Violoncelo: descrição do instrumento, estrutura, som, história, técnica de tocar, uso

O violoncelo é considerado o instrumento musical mais expressivo. Um artista que pode tocar nele é capaz de solo com sucesso, não menos com sucesso como parte de uma orquestra.

O que é um violoncelo

O violoncelo pertence à família dos instrumentos musicais de cordas e arcos. O design adquiriu um visual clássico graças aos esforços dos mestres italianos, que chamaram o instrumento de violoncelo (traduzido como “pequeno contrabaixo”) ou abreviado como violoncelo.

Externamente, o violoncelo parece um violino ou viola, só que muito maior. O performer não o segura nas mãos, o coloca no chão à sua frente. A estabilidade da parte inferior é dada por um suporte especial chamado pináculo.

O violoncelo tem um som rico e melodioso. É usado pela orquestra quando é necessário expressar tristeza, melancolia e outros humores profundamente líricos. Sons penetrantes lembram uma voz humana vindo das profundezas da alma.

O alcance é de 5 oitavas completas (começando de “a” uma grande oitava, terminando com “mi” da terceira oitava). As cordas são afinadas uma oitava abaixo da viola.

Apesar da aparência impressionante, o peso da ferramenta é pequeno – apenas 3-4 kg.

Como é o som de um violoncelo?

O violoncelo soa incrivelmente expressivo, profundo, suas melodias lembram a fala humana, uma conversa de coração para coração. Nem um único instrumento é capaz de transmitir com tanta precisão e alma quase toda a gama de emoções existentes.

O violoncelo não tem igual em uma situação em que você deseja transmitir a tragédia do momento. Ela parece estar chorando, soluçando.

Os sons graves do instrumento são semelhantes a um baixo masculino, os agudos lembram uma voz feminina de contralto.

O sistema do violoncelo envolve escrever notas em claves de baixo, de sol e de tenor.

A estrutura do violoncelo

A estrutura é semelhante a outras cordas (guitarra, violino, viola). Os principais elementos são:

• Cabeça. Composição: caixa de pinos, pinos, curl. Conecta-se ao pescoço.
• Abutre. Aqui, as cordas estão localizadas em ranhuras especiais. O número de cordas é padrão – 4 peças.
• Quadro. Material de produção – madeira, envernizado. Componentes: superior, inferior, concha (parte lateral), efs (orifícios ressonadores no valor de 2 peças que adornam a frente do corpo são chamados assim porque lembram a letra “f” no formato).
• Pináculo. Está localizado na parte inferior, ajuda a estrutura a descansar no chão, proporciona estabilidade.
• Arco. Responsável pela produção de som. Acontece em tamanhos diferentes (de 1/8 a 4/4).

Histórico da ferramenta

A história oficial do violoncelo começa no século XNUMX. Ela deslocou sua antecessora, a viola da gamba, da orquestra, pois soava muito mais harmoniosa. Havia muitos modelos que diferiam em tamanho, forma, capacidades musicais.

Séculos XVI – XVII – período em que os mestres italianos aprimoraram o desenho, buscando revelar todas as suas possibilidades. Graças aos esforços conjuntos, um modelo com um tamanho de corpo padrão, um único número de cordas, viu a luz. Os nomes dos artesãos que ajudaram a criar o instrumento são conhecidos em todo o mundo – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Um fato interessante – os violoncelos mais caros hoje são as mãos de Stradivari.

O violoncelo clássico rapidamente ganhou popularidade. Obras solo foram escritas para ela, então foi a vez de ocupar um lugar de destaque na orquestra.

O século VIII é mais um passo em direção ao reconhecimento universal. O violoncelo torna-se um dos principais instrumentos, os alunos das escolas de música são ensinados a tocá-lo, sem ele a execução de obras clássicas é impensável. A orquestra inclui um mínimo de 8 violoncelistas.

O repertório do instrumento é muito diversificado: programas de concertos, partes solo, sonatas, acompanhamento.

Escala de tamanhos

Um músico pode tocar sem problemas se o tamanho do instrumento for selecionado corretamente. A faixa de tamanho inclui as seguintes opções:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

A última opção é a mais comum. Isso é o que os artistas profissionais usam. 4/4 é adequado para um adulto com uma construção padrão, altura média.

As opções restantes são aceitáveis ​​para músicos de pequeno porte, alunos de escolas de música infantil. Intérpretes com crescimento acima da média são obrigados a encomendar a fabricação de um instrumento de dimensões adequadas (não padronizadas).

Técnica de jogo

Violoncelistas virtuosos usam as seguintes técnicas básicas de jogo:

• harmônico (extrair um som harmônico pressionando a corda com o dedo mindinho);
• pizzicato (extrair som sem a ajuda de um arco, puxando a corda com os dedos);
• trinado (batendo a nota principal);
• legato (som suave e coerente de várias notas);
• thumb bet (torna mais fácil jogar em maiúsculas).

A ordem de execução sugere o seguinte: o músico se senta, colocando a estrutura entre as pernas, inclinando o corpo levemente em direção ao corpo. O corpo repousa sobre um cabrestante, tornando mais fácil para o intérprete segurar o instrumento na posição correta.

Os violoncelistas esfregam o arco com um tipo especial de resina antes de tocar. Tais ações melhoram a adesão do cabelo do arco e das cordas. Ao final da reprodução da música, a resina é cuidadosamente removida para evitar danos prematuros ao instrumento.