Fernando Laub |
Fernando Laub
A segunda metade do século XNUMX foi uma época de rápido desenvolvimento do movimento democrático de libertação. As profundas contradições e contrastes da sociedade burguesa evocam protestos apaixonados entre a intelectualidade progressista. Mas o protesto não tem mais o caráter de uma rebelião romântica de um indivíduo contra a desigualdade social. As ideias democráticas surgem como resultado da análise e de uma avaliação realista e sóbria da vida social, do desejo de conhecimento e explicação do mundo. Na esfera da arte, os princípios do realismo são imperiosamente afirmados. Na literatura, essa época foi caracterizada por um poderoso florescimento do realismo crítico, que também se refletiu na pintura – os Andarilhos Russos são um exemplo disso; na música isso levou ao psicologismo, pessoas apaixonadas e nas atividades sociais dos músicos – à iluminação. Os requisitos para a arte estão mudando. Correndo para as salas de concerto, querendo aprender com tudo, a intelligentsia pequeno-burguesa, conhecida na Rússia como “raznochintsy”, é avidamente atraída pela música profunda e séria. O slogan do dia é a luta contra o virtuosismo, a ostentação externa, o salinismo. Tudo isso dá origem a mudanças fundamentais na vida musical – no repertório dos intérpretes, nos métodos da arte performática.
O repertório saturado de obras virtuosas está sendo substituído por um repertório enriquecido com criatividade artisticamente valiosa. Não são as peças espetaculares dos próprios violinistas que são amplamente executadas, mas os concertos de Beethoven, Mendelssohn e mais tarde – Brahms, Tchaikovsky. Surge um “revival” das obras dos antigos mestres dos séculos XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; no repertório de câmara, atenção especial é dada aos últimos quartetos de Beethoven, que foram anteriormente rejeitados. Na performance, a arte da “transformação artística”, transmissão “objetiva” do conteúdo e estilo de uma obra vem à tona. O ouvinte que vem ao concerto está principalmente interessado na música, enquanto na personalidade do intérprete, a habilidade é medida pela sua capacidade de transmitir as ideias contidas nas obras dos compositores. A essência dessas mudanças foi aforisticamente observada por L. Auer: “A epígrafe – “a música existe para o virtuoso” não é mais reconhecida, e a expressão “o virtuoso existe para a música” tornou-se o credo de um verdadeiro artista de nossos dias .”
Os representantes mais brilhantes da nova tendência artística na performance do violino foram F. Laub, J. Joachim e L. Auer. Foram eles que desenvolveram as bases do método realista na performance, foram os criadores de seus princípios, embora subjetivamente Laub ainda se ligasse muito ao romantismo.
Ferdinand Laub nasceu em 19 de janeiro de 1832 em Praga. O pai do violinista, Erasmus, foi músico e seu primeiro professor. A primeira apresentação do violinista de 6 anos aconteceu em um concerto privado. Ele era tão pequeno que teve que ser colocado sobre a mesa. Aos 8 anos, Laub apareceu diante do público de Praga já em um concerto público, e algum tempo depois foi com seu pai em uma turnê de concertos pelas cidades de seu país natal. O violinista norueguês Ole Bull, a quem o menino foi trazido, está encantado com seu talento.
Em 1843, Laub entrou no Conservatório de Praga na classe do professor Mildner e se formou brilhantemente aos 14 anos. A performance do jovem músico chama a atenção, e Laub, formado no conservatório, não faltam concertos.
Sua juventude coincidiu com a época do chamado “Renascimento Tcheco” – o rápido desenvolvimento das ideias de libertação nacional. Ao longo de sua vida, Laub manteve um patriotismo ardente, um amor sem fim por uma pátria escravizada e sofredora. Após o levante de Praga de 1848, reprimido pelas autoridades austríacas, o terror reinou no país. Milhares de patriotas são forçados ao exílio. Entre eles está F. Laub, que se instala por 2 anos em Viena. Ele toca aqui na orquestra de ópera, assumindo a posição de solista e acompanhador, aprimorando-se em teoria musical e contraponto com Shimon Sekhter, compositor tcheco que se estabeleceu em Viena.
Em 1859, Laub mudou-se para Weimar para substituir Josef Joachim, que havia partido para Hannover. Weimar – a residência de Liszt, desempenhou um grande papel no desenvolvimento do violinista. Como solista e concertino da orquestra, ele se comunica constantemente com Liszt, que aprecia muito o maravilhoso intérprete. Em Weimar, Laub tornou-se amigo de Smetana, compartilhando plenamente suas aspirações e esperanças patrióticas. De Weimar, Laub costuma viajar com shows para Praga e outras cidades da República Tcheca. “Naquela época”, escreve o musicólogo L. Ginzburg, “quando a fala tcheca era perseguida até mesmo nas cidades tchecas, Laub não hesitou em falar sua língua nativa enquanto estava na Alemanha. Sua esposa mais tarde lembrou como Smetana, encontrando-se com Laub em Liszt em Weimar, ficou horrorizado com a ousadia com que Laub falou em tcheco no centro da Alemanha.
Um ano depois de se mudar para Weimar, Laub se casou com Anna Maresh. Ele a conheceu em Novaya Guta, em uma de suas visitas à sua terra natal. Anna Maresh era uma cantora e como Anna Laub chegou à fama frequentemente fazendo turnês com o marido. Ela deu à luz cinco filhos – dois filhos e três filhas, e ao longo de sua vida foi sua amiga mais dedicada. O violinista I. Grzhimali era casado com uma de suas filhas, Isabella.
A habilidade de Laub era admirada pelos maiores músicos do mundo, mas no início dos anos 50 sua forma de tocar era mais conhecida pelo virtuosismo. Em uma carta a seu irmão em Londres em 1852, Joachim escreveu: “É incrível que técnica brilhante este homem possui; não há dificuldade para ele.” O repertório de Laub naquela época estava repleto de música virtuosa. Ele voluntariamente executa os concertos e fantasias de Bazzini, Ernst, Vietana. Mais tarde, o foco de sua atenção passa para os clássicos. Afinal, foi Laub quem, em sua interpretação das obras de Bach, concertos e conjuntos de Mozart e Beethoven, foi até certo ponto o predecessor e então rival de Joachim.
As atividades do quarteto de Laub desempenharam um papel importante no aprofundamento do interesse pelos clássicos. Em 1860, Joachim chama Laub de “o melhor violinista entre seus colegas” e o avalia com entusiasmo como quarteto.
Em 1856, Laub aceitou um convite da corte de Berlim e se estabeleceu na capital prussiana. Suas atividades aqui são extremamente intensas – ele se apresenta em trio com Hans Bülow e Wohlers, dá noites de quarteto, promove os clássicos, incluindo os últimos quartetos de Beethoven. Antes de Laub, as noites de quartetos públicos em Berlim nos anos 40 eram realizadas por um conjunto encabeçado por Zimmermann; O mérito histórico de Laub foi que seus concertos de câmara se tornaram permanentes. O quarteto funcionou de 1856 a 1862 e fez muito para educar os gostos do público, abrindo caminho para Joachim. O trabalho em Berlim foi combinado com viagens para concertos, especialmente para a República Checa, onde viveu durante muito tempo no verão.
Em 1859 Laub visitou a Rússia pela primeira vez. Suas apresentações em São Petersburgo com programas que incluíam obras de Bach, Beethoven, Mendelssohn, causam sensação. Os críticos russos proeminentes V. Odoevsky, A. Serov estão encantados com seu desempenho. Em uma das cartas relacionadas a essa época, Serov chamou Laub de “um verdadeiro semideus”. “No domingo, na casa de Vielgorsky, ouvi apenas dois quartetos (o de Beethoven em F-dur, dos Razumovskys, op. 59, e o de Haydn em G-dur), mas o que foi isso! Mesmo no mecanismo, Viettan se superou.
Serov dedica uma série de artigos a Laub, dando especial atenção à sua interpretação da música de Bach, Mendelssohn e Beethoven. A Chacona de Bach, novamente o espanto do arco e da mão esquerda de Laub, escreve Serov, seu tom mais grosso, a ampla faixa de som sob seu arco, que amplifica o violino quatro vezes contra o usual, suas nuances mais delicadas em “pianissimo”, sua fraseado incomparável, com profundo entendimento do estilo profundo de Bach! .. Ouvindo essa música deliciosa executada pela deliciosa performance de Laub, você começa a se perguntar: ainda pode haver outra música no mundo, um estilo completamente diferente (não polifônico), se o direito de cidadania em um processo pode ter um estilo diferente , — tão completo quanto o estilo infinitamente orgânico e polifônico do grande Sebastião?
Laub também impressiona Serov no Concerto de Beethoven. Após o concerto de 23 de março de 1859, ele escreveu: “Desta vez esta maravilhosamente transparente; ele cantou uma música brilhante e angelicalmente sincera com seu arco ainda incomparavelmente melhor do que em seu concerto no salão da Noble Assembly. O virtuosismo é incrível! Mas ela não existe em Laub para si mesma, mas para o benefício de criações altamente musicais. Se ao menos todos os virtuosos entendessem seu significado e propósito dessa maneira!” “Em quartetos”, escreve Serov, depois de ouvir a noite de câmara, “Laub parece ser ainda mais alto do que em solo. Ele se funde completamente com a música que está sendo executada, o que muitos virtuosos, incluindo Vieuxne, não podem fazer.”
Um momento atraente nas noites do quarteto de Laub para os principais músicos de Petersburgo foi a inclusão dos últimos quartetos de Beethoven no número de obras executadas. A inclinação para o terceiro período da obra de Beethoven era característica da intelectualidade democrática dos anos 50: “… e, em particular, tentamos conhecer na performance os últimos quartetos de Beethoven”, escreveu D. Stasov. Depois disso, fica claro por que os concertos de câmara de Laub foram recebidos com tanto entusiasmo.
No início dos anos 60, Laub passou muito tempo na República Checa. Esses anos para a República Tcheca foram às vezes um rápido aumento na cultura musical nacional. As bases dos clássicos musicais tchecos são lançadas por B. Smetana, com quem Laub mantém laços estreitos. Em 1861, um teatro tcheco foi inaugurado em Praga, e o 50º aniversário do conservatório foi solenemente celebrado. Laub toca o Concerto de Beethoven na festa de aniversário. Ele é um participante constante em todos os empreendimentos patrióticos, um membro ativo da associação nacional de representantes da arte "Conversação astuta".
No verão de 1861, quando Laub morava em Baden-Baden, Borodin e sua esposa vinham frequentemente vê-lo, que, sendo pianista, adorava tocar duetos com Laub. Laub apreciava muito o talento musical de Borodin.
De Berlim, Laub mudou-se para Viena e aqui viveu até 1865, desenvolvendo atividades de concerto e câmara. “Ao Rei do Violino Ferdinand Laub”, dizia a inscrição na coroa de ouro que lhe foi apresentada pela Sociedade Filarmônica de Viena quando Laub deixou Viena.
Em 1865 Laub foi para a Rússia pela segunda vez. Em 6 de março, ele toca à noite na casa de N. Rubinstein, e o escritor russo V. Sollogub, que estava presente, em uma carta aberta a Matvey Vielgorsky, publicada em Moskovskie Vedomosti, dedica-lhe as seguintes linhas: “… o jogo me encantou tanto que esqueci e neve, e uma nevasca, e doenças... Calma, sonoridade, simplicidade, severidade de estilo, falta de pretensão, distinção e, ao mesmo tempo, inspiração íntima, combinada com força extraordinária, parecia me as propriedades distintivas de Laub… Ele não é seco, como um clássico, nem impetuoso, como romântico. Ele é original, independente, ele tem, como Bryullov costumava dizer, uma mordaça. Ele não pode ser comparado a ninguém. Um verdadeiro artista é sempre típico. Ele me contou muito e perguntou sobre você. Ele te ama do fundo do coração, assim como todos que te conhecem te amam. À sua maneira, parecia-me simples, cordial, pronto a reconhecer a dignidade dos outros e não se ofendia com eles para elevar a sua própria importância.
Assim, com alguns traços, Sollogub esboçou uma imagem atraente de Laub, um homem e um artista. De sua carta, fica claro que Laub já estava familiarizado e próximo de muitos músicos russos, incluindo o conde Vielgorsky, um notável violoncelista, aluno de B. Romberg e uma figura musical proeminente na Rússia.
Após a apresentação de Laub do Quinteto em Sol Menor de Mozart, V. Odoevsky respondeu com um artigo entusiasmado: “Quem não ouviu Laub no Quinteto em Sol Menor de Mozart”, escreveu ele, “não ouviu este quinteto. Qual dos músicos não sabe de cor aquele poema maravilhoso chamado Quinteto Hemole? Mas quão raro é ouvir tal performance dele que satisfaça plenamente nosso senso artístico.
Laub veio à Rússia pela terceira vez em 1866. Os concertos dados por ele em São Petersburgo e Moscou finalmente fortaleceram sua extraordinária popularidade. Laub ficou aparentemente impressionado com a atmosfera da vida musical russa. 1 de março de 1866 ele assina um contrato para trabalhar na filial de Moscou da Sociedade Musical Russa; a convite de N. Rubinstein, ele se torna o primeiro professor do Conservatório de Moscou, inaugurado no outono de 1866.
Como Venyavsky e Auer em São Petersburgo, Laub desempenhou as mesmas funções em Moscou: no conservatório, ele dava aulas de violino, aulas de quarteto, orquestras lideradas; foi concertino e solista da orquestra sinfônica e primeiro violinista do quarteto da filial de Moscou da Sociedade Musical Russa.
Laub viveu em Moscou por 8 anos, ou seja, quase até sua morte; Os resultados de seu trabalho são grandes e inestimáveis. Destacou-se como professor de primeira classe que formou cerca de 30 violinistas, entre os quais V. Villuan, que se formou no conservatório em 1873 com medalha de ouro, I. Loiko, que se tornou concertista, amigo de Tchaikovsky, I. Kotek. O conhecido violinista polonês S. Bartsevich começou sua educação com Laub.
A atividade performática de Laub, especialmente a de câmara, foi muito valorizada por seus contemporâneos. “Em Moscou”, escreveu Tchaikovsky, “há um tal quarteto performer, a quem todas as capitais da Europa Ocidental olham com inveja…” Segundo Tchaikovsky, apenas Joachim pode competir com Laub na execução de obras clássicas, “superando Laub na capacidade instrumento melodias comoventemente ternas, mas certamente inferiores a ele no poder do tom, na paixão e energia nobre.
Muito mais tarde, em 1878, após a morte de Laub, em uma de suas cartas a von Meck, Tchaikovsky escreveu sobre a performance de Laub de Adagio do quinteto G-moll de Mozart: , para que eles não vejam o que é feito para mim com esta música.
Em Moscou, Laub estava cercado por uma atmosfera calorosa e amigável. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky – todas as principais figuras musicais de Moscou estavam em grande amizade com ele. Nas cartas de Tchaikovsky de 1866, há linhas que testemunham uma estreita comunicação com Laub: “Estou lhe enviando um menu bastante espirituoso para um jantar no príncipe Odoevsky, ao qual participei com Rubinstein, Laub, Kossmann e Albrecht, mostre-o a Davydov. ”
O Quarteto Laubov no apartamento de Rubinstein foi o primeiro a apresentar o Segundo Quarteto de Tchaikovsky; O grande compositor dedicou seu Terceiro Quarteto a Laub.
Laub amava a Rússia. Várias vezes ele deu concertos em cidades provinciais – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; seu jogo foi ouvido em Kyiv, Odessa, Kharkov.
Ele morava com sua família em Moscou no Tverskoy Boulevard. A flor do musical Moscou reunida em sua casa. Laub era fácil de lidar, embora sempre se portasse com orgulho e dignidade. Ele se distinguia pela grande diligência em tudo relacionado à sua profissão: “Ele tocava e praticava quase continuamente, e quando eu lhe perguntei”, lembra Servas Heller, o educador de seus filhos, “por que ele ainda está tão tenso quando já atingiu , talvez , o ápice do virtuosismo, ele riu como se tivesse pena de mim, e então disse a sério: “Assim que eu parar de melhorar, vai imediatamente descobrir que alguém joga melhor do que eu, e eu não quero .”
Grandes amizades e interesses artísticos ligaram muito Laub a N. Rubinstein, que se tornou seu parceiro constante nas noites de sonata: “Ele e NG Rubinstein combinavam muito em termos da natureza do jogo, e seus duetos às vezes eram incomparavelmente bons. Quase ninguém ouviu, por exemplo, a melhor interpretação da Sonata Kreutzer de Beethoven, na qual os dois artistas competiram na força, ternura e paixão do jogo. Eles estavam tão seguros um do outro que às vezes tocavam coisas publicamente desconhecidas para eles sem ensaios, diretamente um livre ouvert.
Em meio aos triunfos de Laub, a doença de repente o dominou. No verão de 1874, os médicos recomendaram que ele fosse para Karlsbad (Karlovy Vary). Como se antecipasse o fim próximo, Laub parou ao longo do caminho nas aldeias tchecas queridas ao seu coração – primeiro em Křivoklát, onde plantou uma aveleira em frente à casa em que viveu, depois em Novaya Guta, onde jogou vários quartetos com parentes.
O tratamento em Karlovy Vary não correu bem e o artista completamente doente foi transferido para o Gris tirolês. Aqui, em 18 de março de 1875, ele morreu.
Tchaikovsky, em sua resenha de um concerto do virtuoso violinista K. Sivori, escreveu: “Ouvindo-o, pensei no que estava no mesmo palco exatamente um ano atrás. pela última vez outro violinista tocou diante do público, cheio de vida e força, em todo o desabrochar do talento genial; que este violinista não apareça mais diante de nenhum público humano, que ninguém se emocione com a mão que fez sons tão fortes, poderosos e ao mesmo tempo ternos e acariciantes. G. Laub morreu apenas aos 43 anos.”
L. Raaben
