Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Ainda se podem encontrar sonatas do destacado violinista francês da primeira metade do século XNUMX, Jean-Marie Leclerc, nos programas dos violinistas de concerto. Especialmente conhecida é a em dó menor, que traz o subtítulo “Remembrance”.

No entanto, para entender seu papel histórico, é necessário conhecer o ambiente em que a arte do violino da França se desenvolveu. Por mais tempo do que em outros países, o violino foi avaliado aqui como um instrumento plebeu e a atitude em relação a ele foi desdenhosa. A viola reinava na vida musical nobre-aristocrática. Seu som suave e abafado atendeu plenamente às necessidades dos nobres que tocavam música. O violino serviu feriados nacionais, mais tarde – bailes e bailes de máscaras em casas aristocráticas, tocá-lo era considerado humilhante. Até o final do século 24, o concerto solo de violino não existia na França. É verdade que, no século XNUMX, vários violinistas que saíram do povo e possuíam habilidade notável ganharam fama. Estes são Jacques Cordier, apelidado de Bokan e Louis Constantin, mas eles não se apresentaram como solistas. Bokan dava aulas de dança na corte, Constantin trabalhava no conjunto de salão de baile da corte, chamado “XNUMX Violinos do Rei”.

Violinistas muitas vezes atuavam como mestres de dança. Em 1664, apareceu o livro do violinista Dumanoir, The Marriage of Music and Dance; o autor de uma das escolas de violino da primeira metade do século 1718 (publicado em XNUMX) Dupont se autodenomina “professor de música e dança”.

O fato de inicialmente (desde finais do século 1582) ter sido usado na música da corte no chamado “Stable Ensemble” atesta o desprezo pelo violino. O conjunto (“coro”) do estábulo chamava-se capela dos instrumentos de sopro, que servia às caçadas reais, viagens, piqueniques. Em 24, os instrumentos de violino foram separados do “Stable Ensemble” e o “Large Ensemble of Violinists” ou “XNUMX Violins of the King” foi formado a partir deles para tocar em balés, bailes, bailes de máscaras e servir refeições reais.

O balé foi de grande importância no desenvolvimento da arte do violino francês. Vida da corte exuberante e colorida, esse tipo de performance teatral era especialmente próxima. É característico que mais tarde a dança se tornou quase uma característica estilística nacional da música francesa para violino. Elegância, graça, traços plásticos, graça e elasticidade dos ritmos são as qualidades inerentes à música francesa para violino. Nos balés da corte, especialmente J.-B. Lully, o violino começou a ganhar a posição de instrumento solo.

Nem todos sabem que o maior compositor francês do século XVI, J.-B. Lully tocava violino soberbamente. Com seu trabalho, contribuiu para o reconhecimento desse instrumento na França. Ele conseguiu a criação na corte do “Small Ensemble” de violinistas (de 16, então 21 músicos). Ao combinar os dois conjuntos, recebeu uma orquestra impressionante que acompanhou os balés cerimoniais. Mas o mais importante, o violino foi encarregado de números solo nesses balés; em The Ballet of the Muses (1866), Orfeu subiu ao palco tocando violino. Há evidências de que Lully desempenhou pessoalmente esse papel.

O nível de habilidade dos violinistas franceses na época de Lully pode ser julgado pelo fato de que em sua orquestra os intérpretes possuíam o instrumento apenas na primeira posição. Uma anedota foi preservada que quando uma nota foi encontrada em partes de violino para na quinta, que podia ser “alcançada” esticando o quarto dedo sem sair da primeira posição, varreu a orquestra: “cuidado – para!”

Ainda no início do século 1712 (em 1715), um dos músicos franceses, o teórico e violinista Brossard, argumentava que em posições altas o som do violino é forçado e desagradável; "Em um mundo. não é mais um violino.” Em XNUMX, quando as sonatas trio de Corelli chegaram à França, nenhum dos violinistas conseguiu tocá-las, pois não possuíam três posições. “O regente, o duque de Orleans, um grande amante da música, querendo ouvi-las, foi obrigado a deixar três cantores cantá-las… e apenas alguns anos depois havia três violinistas que poderiam tocá-las.”

No início do século 20, a arte do violino da França começou a se desenvolver rapidamente, e pelas XNUMXs escolas de violinistas já haviam se formado, formando duas correntes: a “francesa”, que herdou tradições nacionais que remontam a Lully, e a “francesa” Italiano”, que estava sob forte influência de Corelli. Uma luta feroz eclodiu entre eles, um jogo para a futura guerra dos bufões, ou os confrontos dos “glukistas” e “picchinistas”. Os franceses sempre foram expansivos em suas experiências musicais; além disso, nessa época a ideologia dos enciclopedistas começou a amadurecer e disputas apaixonadas foram travadas em todos os fenômenos sociais, artísticos e literários.

F. Rebel (1666–1747) e J. Duval (1663–1728) pertenceram aos violinistas lullistas, M. Maschiti (1664–1760) e J.-B. Senaye (1687-1730). A tendência “francesa” desenvolveu princípios especiais. Caracterizava-se pela dança, graciosidade, traços curtos e marcados. Em contraste, os violinistas, influenciados pela arte do violino italiano, buscavam a melodiosidade, uma cantilena ampla e rica.

A força das diferenças entre as duas correntes pode ser julgada pelo fato de que em 1725 o famoso cravista francês François Couperin lançou uma obra chamada “A Apoteose de Lully”. Ele “descreve” (cada número é fornecido com um texto explicativo) como Apolo ofereceu a Lully seu lugar no Parnaso, como ele encontra Corelli lá e Apolo convence ambos de que a perfeição da música só pode ser alcançada combinando musas francesas e italianas.

Um grupo dos mais talentosos violinistas tomou o caminho de tal associação, entre os quais se destacaram especialmente os irmãos Francoeur Louis (1692-1745) e François (1693-1737) e Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

O último deles pode com razão ser considerado o fundador da escola francesa de violino clássico. Na criatividade e na performance, sintetizou organicamente as mais diversas correntes da época, prestando a mais profunda homenagem às tradições nacionais francesas, enriquecendo-as com os meios de expressão conquistados pelas escolas italianas de violino. Corelli – Vivaldi – Tartini. O biógrafo de Leclerc, o estudioso francês Lionel de la Laurencie, considera os anos 1725-1750 como a época do primeiro florescimento da cultura do violino francês, que naquela época já tinha muitos violinistas brilhantes. Entre eles, ele atribui o lugar central a Leclerc.

Leclerc nasceu em Lyon, na família de um mestre artesão (por profissão um galão). Seu pai se casou com a donzela Benoist-Ferrier em 8 de janeiro de 1695, e teve oito filhos dela - cinco meninos e três meninas. O mais velho dessa descendência era Jean-Marie. Nasceu em 10 de maio de 1697.

Segundo fontes antigas, o jovem Jean-Marie fez sua estréia artística aos 11 anos como dançarino em Rouen. Em geral, isso não foi surpreendente, já que muitos violinistas na França estavam envolvidos na dança. No entanto, sem negar suas atividades nesta área, Laurency expressa dúvidas se Leclerc realmente foi para Rouen. Muito provavelmente, ele estudou ambas as artes em sua cidade natal, e mesmo assim, aparentemente, gradualmente, já que esperava principalmente seguir a profissão de seu pai. Laurency prova que havia outro dançarino de Rouen que levava o nome de Jean Leclerc.

Em Lyon, em 9 de novembro de 1716, casou-se com Marie-Rose Castagna, filha de um vendedor de bebidas. Tinha então pouco mais de dezenove anos. Já naquela época, ele, obviamente, estava envolvido não apenas no ofício de um galão, mas também dominava a profissão de músico, pois a partir de 1716 ele estava nas listas dos convidados para a Ópera de Lyon. Ele provavelmente recebeu sua educação inicial de violino de seu pai, que apresentou não apenas ele, mas todos os seus filhos à música. Os irmãos de Jean-Marie tocaram em orquestras de Lyon, e seu pai foi listado como violoncelista e professor de dança.

A esposa de Jean-Marie tinha parentes na Itália, e talvez por meio deles Leclerc foi convidado em 1722 a Turim como o primeiro dançarino do balé da cidade. Mas sua estada na capital do Piemonte foi de curta duração. Um ano depois, mudou-se para Paris, onde publicou a primeira coleção de sonatas para violino com baixo digitalizado, dedicando-a ao Sr. Bonnier, tesoureiro estadual da província de Languedoc. Bonnier comprou por dinheiro o título de Barão de Mosson, teve seu próprio hotel em Paris, duas residências de campo – “Pas d'etrois” em Montpellier e o castelo de Mosson. Quando o teatro foi fechado em Turim, em conexão com a morte da princesa do Piemonte. Leclerc viveu por dois meses com este patrono.

Em 1726 mudou-se novamente para Turim. A Orquestra Real da cidade foi liderada pelo famoso aluno de Corelli e o professor de violino de primeira classe Somis. Leclerc começou a aprender com ele, fazendo um progresso incrível. Como resultado, já em 1728 ele conseguiu se apresentar em Paris com brilhante sucesso.

Durante este período, o filho do recém-falecido Bonnier começa a apadrinhar ele. Ele coloca Leclerc em seu hotel em St. Dominica. Leclerc dedica a ele a segunda coleção de sonatas para violino solo com baixo e 6 sonatas para 2 violinos sem baixo (Op. 3), publicada em 1730. Leclerc toca frequentemente no Concerto Espiritual, fortalecendo sua fama como solista.

Em 1733 juntou-se aos músicos da corte, mas não por muito tempo (até cerca de 1737). O motivo de sua saída foi uma história engraçada que aconteceu entre ele e seu rival, o excelente violinista Pierre Guignon. Cada um tinha tanta inveja da glória do outro que não concordou em tocar a segunda voz. Finalmente, eles concordaram em trocar de lugar todos os meses. Guignon deu a Leclair o início, mas quando o mês acabou e ele teve que mudar para o segundo violino, ele optou por deixar o serviço.

Em 1737, Leclerc viajou para a Holanda, onde conheceu o maior violinista da primeira metade do século XNUMX, aluno de Corelli, Pietro Locatelli. Este compositor original e poderoso teve uma grande influência sobre Leclerc.

Da Holanda, Leclerc retornou a Paris, onde permaneceu até sua morte.

Inúmeras edições de obras e apresentações frequentes em concertos fortaleceram o bem-estar do violinista. Em 1758, ele comprou uma casa de dois andares com jardim na Rue Carem-Prenant, nos subúrbios de Paris. A casa ficava em um canto tranquilo de Paris. Leclerc morava nela sozinho, sem empregados e sua esposa, que na maioria das vezes visitava amigos no centro da cidade. A permanência de Leclerc em um lugar tão remoto preocupou seus admiradores. O duque de Grammont repetidamente se ofereceu para morar com ele, enquanto Leclerc preferia a solidão. Em 23 de outubro de 1764, bem cedo pela manhã, um jardineiro, de nome Bourgeois, que passava perto da casa, notou uma porta entreaberta. Quase simultaneamente, o jardineiro de Leclerc, Jacques Peizan, aproximou-se e ambos notaram o chapéu e a peruca do músico caídos no chão. Assustados, chamaram os vizinhos e entraram na casa. O corpo de Leclerc jazia no vestíbulo. Ele foi esfaqueado nas costas. O assassino e os motivos do crime permaneceram sem solução.

Os registros policiais dão uma descrição detalhada das coisas deixadas por Leclerc. Entre eles estão uma mesa de estilo antigo guarnecida de ouro, várias cadeiras de jardim, duas penteadeiras, uma cômoda embutida, outra pequena cômoda, uma caixa de rapé favorita, uma espineta, dois violinos etc. biblioteca. Leclerc era um homem educado e culto. Sua biblioteca consistia em 250 volumes e continha Metamorfoses de Ovídio, Paraíso Perdido de Milton, obras de Telêmaco, Molière, Virgílio.

O único retrato sobrevivente de Leclerc é do pintor Alexis Loire. Ele é mantido na sala de impressão da Biblioteca Nacional de Paris. Leclerc é retratado com a metade do rosto, segurando uma página de papel de música rabiscada na mão. Ele tem um rosto cheio, boca carnuda e olhos vivos. Contemporâneos afirmam que ele tinha um caráter simples, mas era uma pessoa orgulhosa e reflexiva. Citando um dos obituários, Lorancey cita as seguintes palavras: “Ele se distinguia pela orgulhosa simplicidade e brilhante caráter de um gênio. Ele era sério e pensativo e não gostava do mundo grande. Melancólico e solitário, ele evitou sua esposa e preferiu viver longe dela e de seus filhos.

Sua fama foi excepcional. Sobre suas obras, poemas foram compostos, críticas entusiasmadas foram escritas. Leclerc foi considerado um mestre reconhecido do gênero sonata, o criador do concerto para violino francês.

Suas sonatas e concertos são extremamente interessantes em termos de estilo, uma fixação verdadeiramente voraz das entonações características da música para violino francesa, alemã e italiana. Em Leclerc, algumas partes dos concertos soam bastante “bachianas”, embora no geral ele esteja longe de ser um estilo polifônico; muitas voltas de entonação são encontradas, emprestadas de Corelli, Vivaldi, e nas patéticas “arias” e nos brilhantes rondos finais ele é um verdadeiro francês; Não é à toa que os contemporâneos apreciavam tanto seu trabalho justamente por seu caráter nacional. Das tradições nacionais vem o “retrato”, a representação de partes individuais das sonatas, em que se assemelham às miniaturas de cravo de Couperin. Sintetizando esses elementos muito diferentes dos melos, ele os funde de tal forma que alcança um estilo monolítico excepcional.

Leclerc escreveu apenas obras para violino (com exceção da ópera Cila e Glauco, 1746) – sonatas para violino com baixo (48), sonatas para trio, concertos (12), sonatas para dois violinos sem baixo, etc.

Como violinista, Leclerc era um mestre perfeito da então técnica de tocar e era especialmente famoso pela execução de acordes, notas duplas e pela absoluta pureza da entonação. Um dos amigos de Leclerc e um grande conhecedor de música, Rosois, o chama de “um gênio profundo que transforma a própria mecânica do jogo em arte”. Muitas vezes, a palavra “cientista” é usada em relação a Leclerc, o que atesta o conhecido intelectualismo de sua atuação e criatividade e faz pensar que muito em sua arte o aproximou dos enciclopedistas e delineou o caminho para o classicismo. “Seu jogo era sábio, mas não houve hesitação nessa sabedoria; era fruto de um gosto excepcional, e não de falta de coragem ou de liberdade.

Aqui está a resenha de outro contemporâneo: “Leclerc foi o primeiro a conectar o agradável com o útil em suas obras; ele é um compositor muito erudito e toca notas duplas com uma perfeição que é difícil de bater. Ele tem uma feliz conexão do arco com os dedos (mão esquerda. – LR) e toca com pureza excepcional: e se, talvez, às vezes ele é censurado por ter uma certa frieza em sua maneira de transmissão, isso vem de uma falta de temperamento, que geralmente é o mestre absoluto de quase todas as pessoas”. Citando essas críticas, Lorancey destaca as seguintes qualidades do jogo de Leclerc: “Coragem deliberada, virtuosismo incomparável, combinado com correção perfeita; talvez alguma secura com certa claridade e claridade. Além disso – majestade, firmeza e ternura contida.

Leclerc era um excelente professor. Entre seus alunos estão os violinistas mais famosos da França – L'Abbe-son, Dovergne e Burton.

Leclerc, junto com Gavinier e Viotti, fez a glória da arte francesa do violino do século XNUMX.

L. Raaben