Sonatas para piano de Beethoven com títulos

O gênero sonata ocupa um lugar muito importante na obra de L. Beethoven. Sua forma clássica evolui e se transforma em romântica. Seus primeiros trabalhos podem ser chamados de legado dos clássicos vienenses Haydn e Mozart, mas em seus trabalhos maduros a música é completamente irreconhecível.

Com o tempo, as imagens das sonatas de Beethoven passam completamente dos problemas externos para experiências subjetivas, diálogos internos de uma pessoa consigo mesma.

Muitos acreditam que a novidade da música de Beethoven está associada à programática, ou seja, dotar cada obra de uma imagem ou enredo específico. Algumas de suas sonatas têm título. Contudo, foi o autor quem deu apenas um nome: a Sonata nº 26 tem como epígrafe uma pequena observação – “Lebe wohl”. Cada uma das partes também tem um nome romântico: “Adeus”, “Separação”, “Encontro”.

As demais sonatas foram intituladas já em processo de reconhecimento e com crescimento de popularidade. Esses nomes foram inventados por amigos, editores e simplesmente fãs de criatividade. Cada um correspondia ao clima e às associações que surgiam durante a imersão nesta música.

Não existe enredo propriamente dito nos ciclos de sonatas de Beethoven, mas o autor às vezes era tão claramente capaz de criar uma tensão dramática subordinada a uma ideia semântica, transmitia a palavra tão claramente com a ajuda de fraseados e agógicas que os enredos se sugeriam. Mas ele próprio pensava mais filosoficamente do que em termos de enredo.

Sonata nº 8 “Patética”

Uma das primeiras obras, Sonata nº 8, chama-se “Pathetique”. O nome “Grande Patético” foi dado pelo próprio Beethoven, mas não foi indicado no manuscrito. Este trabalho tornou-se uma espécie de resultado de seus primeiros trabalhos. Imagens heroico-dramáticas corajosas eram claramente evidentes aqui. O compositor de 28 anos, que já começava a ter problemas auditivos e via tudo com cores trágicas, inevitavelmente começou a encarar a vida filosoficamente. A brilhante música teatral da sonata, especialmente sua primeira parte, tornou-se objeto de discussão e polêmica tanto quanto a estreia da ópera.

A novidade da música também residia nos nítidos contrastes, confrontos e lutas entre as partes e, ao mesmo tempo, na penetração mútua e na criação de unidade e desenvolvimento proposital. O nome justifica-se plenamente, especialmente porque o final marca um desafio ao destino.

Sonata nº 14 “Luar”

Cheia de beleza lírica, querida por muitos, “Moonlight Sonata” foi escrita durante o período trágico da vida de Beethoven: o colapso das esperanças de um futuro feliz com sua amada e as primeiras manifestações de uma doença inexorável. Esta é verdadeiramente a confissão do compositor e a sua obra mais sincera. A Sonata nº 14 recebeu seu lindo nome de Ludwig Relstab, um famoso crítico. Isso aconteceu após a morte de Beethoven.

Em busca de novas ideias para o ciclo sonata, Beethoven afasta-se do esquema composicional tradicional e assume a forma de uma sonata de fantasia. Ao quebrar as fronteiras da forma clássica, Beethoven desafia assim os cânones que restringem a sua obra e a sua vida.

Sonata nº 15 “Pastoral”

A Sonata nº 15 foi chamada de “Grande Sonata” pelo autor, mas o editor de Hamburgo A. Kranz deu-lhe um nome diferente – “Pastoral”. Não é muito conhecido por ele, mas corresponde totalmente ao caráter e ao clima da música. Cores pastéis calmantes, imagens líricas e melancólicas contidas da obra nos falam sobre o estado harmonioso em que Beethoven se encontrava no momento de escrevê-la. O próprio autor adorou esta sonata e tocou-a com frequência.

Sonata nº 21 «Aurora»

A Sonata nº 21, chamada “Aurora”, foi escrita nos mesmos anos que a maior realização do compositor, a Sinfonia Eróica. A deusa do amanhecer tornou-se a musa desta composição. Imagens do despertar da natureza e motivos líricos simbolizam o renascimento espiritual, um humor otimista e uma onda de força. Esta é uma das raras obras de Beethoven onde há alegria, poder de afirmação da vida e luz. Romain Rolland chamou esta obra de “A Sonata Branca”. Os motivos folclóricos e o ritmo da dança folclórica também indicam a proximidade desta música com a natureza.

Sonata nº 23 “Appassionata”

O título “Appassionata” para a sonata nº 23 também não foi dado pelo autor, mas pela editora Kranz. O próprio Beethoven tinha em mente a ideia de coragem e heroísmo humanos, a predominância da razão e da vontade, incorporada em A Tempestade de Shakespeare. O nome, vindo da palavra “paixão”, é muito apropriado em relação à estrutura figurativa desta música. Esta obra absorveu todo o poder dramático e pressão heróica que se acumularam na alma do compositor. A sonata está cheia de espírito rebelde, ideias de resistência e luta persistente. Aquela sinfonia perfeita que foi revelada na Sinfonia Heroica está brilhantemente incorporada nesta sonata.

Sonata nº 26 “Adeus, Separação, Retorno”

A Sonata nº 26, como já foi dito, é a única obra verdadeiramente programática do ciclo. Sua estrutura “Adeus, Separação, Retorno” é como um ciclo de vida, onde após a separação os amantes se reencontram. A sonata foi dedicada à saída do arquiduque Rodolfo, amigo e aluno do compositor, de Viena. Quase todos os amigos de Beethoven partiram com ele.

Sonata nº 29 “Hammerklavier”

Uma das últimas do ciclo, a Sonata nº 29, é chamada de “Hammerklavier”. Esta música foi escrita para um novo instrumento de martelo criado na época. Por alguma razão, esse nome foi atribuído apenas à sonata 29, embora a observação de Hammerklavier apareça nos manuscritos de todas as suas sonatas posteriores.