Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky é de uma família musical. Seus pais eram professores no Conservatório de Odessa. A mãe, Serafima Leonidovna, que já estudou com GG Neuhaus, desde o início cuidou completamente da educação musical de seu filho. Sob sua supervisão, ele sentou-se ao piano pela primeira vez (isso foi em 1952, as aulas eram ministradas dentro dos muros da famosa escola Stolyarsky) e ela, aos 18 anos, se formou nesta escola. “Acredita-se que não é fácil para os pais que são músicos ensinar seus filhos e para os filhos estudarem sob a supervisão de seus parentes”, diz Mogilevsky. “Talvez seja assim. Só que eu não senti. Quando eu vinha para a aula da minha mãe ou quando trabalhávamos em casa, havia uma professora e uma aluna lado a lado – e nada mais. Mamãe estava constantemente procurando por algo novo – técnicas, métodos de ensino. Sempre me interessei por ela…”

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Desde 1963 Mogilevsky em Moscou. Por algum tempo, infelizmente curto, estudou com GG Neuhaus; após sua morte, com SG Neuhaus e, finalmente, com YI Zak. “Com Yakov Izrailevich aprendi muito do que me faltava naquela época. Falando da forma mais geral, ele disciplinou minha natureza performática. Assim, meu jogo. A comunicação com ele, mesmo que não tenha sido fácil para mim em alguns momentos, foi de grande benefício. Não parei de estudar com Yakov Izrailevich mesmo depois de me formar, permanecendo em sua classe como assistente.

Desde a infância, Mogilevsky se acostumou com o palco – aos nove anos tocou para o público pela primeira vez, aos onze se apresentou com uma orquestra. O início de sua carreira artística foi uma reminiscência de biografias semelhantes de crianças prodígio, felizmente, apenas o começo. Os geeks costumam ser “suficientes” por pouco tempo, por vários anos; Mogilevsky, pelo contrário, progrediu cada vez mais a cada ano. E quando ele tinha dezenove anos, sua fama nos círculos musicais tornou-se universal. Isso aconteceu em 1964, em Bruxelas, no Concurso Rainha Elizabeth.

Recebeu o primeiro prémio em Bruxelas. A vitória foi conquistada em uma competição que há muito é considerada uma das mais difíceis: na capital da Bélgica, por um motivo aleatório, você pode não tomar lugar do prêmio; você não pode tomá-lo por acaso. Entre os concorrentes de Mogilevsky havia alguns pianistas excelentemente treinados, incluindo vários mestres excepcionalmente de alta classe. É improvável que ele se tornasse o primeiro se as competições fossem realizadas de acordo com a fórmula “cuja técnica é melhor”. Tudo desta vez decidiu o contrário – o encanto de seu talento.

Sim. I. Zak disse uma vez sobre Mogilevsky que há “muito charme pessoal” em seu jogo (Zak Ya. Em Bruxelas // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, mesmo conhecendo o jovem por pouco tempo, conseguiu perceber que ele era “extremamente bonito, tem um grande charme humano, em harmonia com sua arte natural” (Neigauz GG Reflexões de um membro do júri // Neugauz GG Reflexões, memórias, diários. Artigos selecionados. Cartas aos pais. P. 115.). Tanto Zach quanto Neuhaus falaram essencialmente sobre a mesma coisa, embora com palavras diferentes. Ambos significavam que se o charme é uma qualidade preciosa mesmo na comunicação simples e “cotidiana” entre as pessoas, então quão importante é para um artista – alguém que sobe ao palco, se comunica com centenas, milhares de pessoas. Ambos viram que Mogilevsky foi dotado com este presente feliz (e raro!) desde o nascimento. Esse “encanto pessoal”, como disse Zach, trouxe sucesso a Mogilevsky em suas performances infantis; mais tarde decidiu seu destino artístico em Bruxelas. Ele ainda atrai pessoas para seus shows até hoje.

(Anteriormente, mais de uma vez foi dito sobre a coisa geral que une o show e as cenas teatrais. “Você conhece esses atores que só precisam aparecer no palco e o público já os ama?” escreveu KS Stanislavsky. “ Para quê?. Para essa propriedade indescritível que chamamos de charme. Essa é a atratividade inexplicável de todo o ser de um ator, em que até os defeitos se transformam em virtudes…” (Stanislavsky KS Trabalho sobre si mesmo no processo criativo da encarnação // Obras coletadas – M., 1955. T. 3. S. 234.))

O encanto de Mogilevsky como concertista, se deixarmos de lado o “ilusório” e o “inexplicável”, já está na própria maneira de sua entonação: suave, carinhosamente insinuante; as entonações-reclamações, entonações-suspiros do pianista, “notas” de pedidos ternos, orações são especialmente expressivas. Exemplos incluem a performance de Mogilevsky do início da Quarta Balada de Chopin, um tema lírico do Terceiro movimento da Fantasia em Dó maior de Schumann, que também está entre seus sucessos; pode-se lembrar muito na Segunda Sonata e no Terceiro Concerto de Rachmaninov, nas obras de Tchaikovsky, Scriabin e outros autores. Sua voz de piano também é encantadora – soando doce, às vezes encantadoramente lânguida, como a de um tenor lírico em uma ópera – uma voz que parece envolver com felicidade, calor, cores de timbre perfumadas. (Às vezes, algo emocionalmente sensual, perfumado, de cor densamente picante – parece estar nos esboços sonoros de Mogilevsky, não é esse o charme especial deles?)

Por fim, o estilo performático do artista também é atraente, a forma como ele se comporta diante das pessoas: suas aparições no palco, poses durante o jogo, gestos. Nele, em toda a sua aparência por trás do instrumento, há uma delicadeza interior e uma boa educação, o que causa uma disposição involuntária em relação a ele. Mogilevsky em seus clavirabends não é apenas agradável de ouvir, é agradável de olhar para ele.

O artista é especialmente bom no repertório romântico. Ele ganhou reconhecimento por si mesmo em obras como a Kreisleriana de Schumann e a novela em Fá sustenido menor, a sonata em si menor de Liszt, estudos e sonetos de Petrarca, Fantasia e Fuga sobre os temas da ópera de Liszt O Profeta – Busoni, improviso e “Momentos Musicais” de Schubert. ”, sonatas e Segundo Concerto para Piano de Chopin. É nesta música que se nota mais o seu impacto no público, o seu magnetismo de palco, a sua magnífica capacidade de infectar suas experiências dos outros. Acontece que algum tempo se passa após o próximo encontro com um pianista e você começa a pensar: não havia mais brilho em suas declarações de palco do que profundidade? Mais charme sensual do que o que se entende na música como filosofia, introspecção espiritual, imersão em si mesmo? .. É curioso que todas essas considerações venham à mente mais tardequando Mogilevsky concha Toque.

É mais difícil para ele com os clássicos. Mogilevsky, assim que falavam com ele sobre esse assunto antes, geralmente respondia que Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart não eram “seus” autores. (Nos últimos anos, no entanto, a situação mudou um pouco – mas falaremos mais sobre isso depois.) Essas são, obviamente, as peculiaridades da “psicologia” criativa do pianista: é mais fácil para ele Abrir na música pós-Beethoven. No entanto, outra coisa também importa – as propriedades individuais de sua técnica de execução.

A conclusão é que em Mogilevsky sempre se manifestou do lado mais vantajoso justamente no repertório romântico. Para a decoratividade pictórica, a “cor” domina nele o desenho, um ponto colorido – sobre um contorno graficamente preciso, um traço sonoro espesso – sobre um traço seco e sem pedal. O grande tem precedência sobre o pequeno, o “geral” poético – sobre o particular, o detalhe, o detalhe joalheiro.

Acontece que na execução de Mogilevsky pode-se sentir algum esboço, por exemplo, em sua interpretação dos prelúdios, estudos, etc. de Chopin. Os contornos sonoros do pianista parecem às vezes um pouco borrados (a “Noite Gaspar” de Ravel, as miniaturas de Scriabin, as “Imagens” de Debussy ”, “Quadros de uma exposição »Mussorgsky, etc.) – assim como pode ser visto nos esboços de artistas impressionistas. Sem dúvida, na música de um certo tipo – que, antes de tudo, nasceu de um impulso romântico espontâneo – essa técnica é atraente e eficaz à sua maneira. Mas não nos clássicos, não nas construções sonoras claras e transparentes do século XNUMX.

Mogilevsky não para de trabalhar hoje para “acabar” suas habilidades. Isso também é sentido por que ele interpreta – a quais autores e obras ele se refere – e, portanto, as ele olha agora no palco do concerto. É sintomático que várias das sonatas de Haydn e os concertos para piano de Mozart reaprendidos tenham aparecido em seus programas de meados e final dos anos oitenta; entrou nesses programas e estabeleceu firmemente neles peças como “Elegy” e “Tambourine” de Rameau-Godowsky, “Giga” de Lully-Godowsky. E mais. As composições de Beethoven começaram a soar cada vez mais frequentemente em suas noites – concertos para piano (todos os cinco), 33 variações da Valsa de Diabelli, Vigésima Nona, Trigésima Segunda e algumas outras sonatas, Fantasia para piano, coro e orquestra, etc. Claro, dá a conhecer a atração pelos clássicos que vem com os anos para todo músico sério. Mas não só. O desejo constante de Evgeny Gedeonovich de melhorar, melhorar a “tecnologia” de seu jogo também tem efeito. E os clássicos neste caso são indispensáveis…

“Hoje enfrento problemas aos quais não prestei atenção suficiente na minha juventude”, diz Mogilevsky. Conhecendo em termos gerais a biografia criativa do pianista, não é difícil adivinhar o que se esconde por trás dessas palavras. O fato é que ele, uma pessoa generosamente dotada, tocava o instrumento desde a infância sem muito esforço; tinha seus lados positivo e negativo. Negativo – porque há conquistas na arte que só adquirem valor pela obstinada superação do artista da “resistência do material”. Tchaikovsky disse que a sorte criativa muitas vezes tem que ser “trabalhada”. O mesmo, é claro, na profissão de músico performático.

Mogilevsky precisa aprimorar sua técnica de tocar, alcançando maior sutileza na decoração externa, refinamento no desenvolvimento dos detalhes, não apenas para ter acesso a algumas obras-primas dos clássicos – Scarlatti, Haydn ou Mozart. Isso também é exigido pela música que ele costuma executar. Mesmo que ele execute, reconhecidamente, com muito sucesso, como, por exemplo, a sonata em mi menor de Medtner, ou a sonata de Bartok (1926), o primeiro concerto de Liszt ou o segundo de Prokofiev. O pianista sabe – e hoje melhor do que nunca – que quem quer se elevar acima do nível de tocar “bom” ou mesmo “muito bom” precisa hoje ter habilidades de execução impecáveis ​​e filigranas. Isso é apenas o que só pode ser “torturado”.

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Em 1987, um evento interessante ocorreu na vida de Mogilevsky. Foi convidado como membro do júri do Concurso Rainha Elizabeth, em Bruxelas – o mesmo em que certa vez, há 27 anos, conquistou a medalha de ouro. Lembrou-se muito, pensou muito quando estava à mesa de um jurado – e do caminho que percorreu desde 1964, do que foi feito, alcançado durante esse tempo, e do que ainda não foi feito, não foi implementado na medida que você gostaria. Tais pensamentos, que às vezes são difíceis de formular e generalizar com precisão, são sempre importantes para as pessoas de trabalho criativo: trazendo inquietação e ansiedade para a alma, são como impulsos que os encorajam a seguir em frente.

Em Bruxelas, Mogilevsky ouviu muitos jovens pianistas de todo o mundo. Assim, ele recebeu, como diz, uma ideia de algumas das tendências características da performance do piano moderno. Em particular, parecia-lhe que a linha anti-romântica agora domina cada vez mais claramente.

No final dos XNUMXs, houve outros eventos e encontros artísticos interessantes para Mogilev; houve muitas impressões musicais brilhantes que de alguma forma o influenciaram, o excitaram, deixaram um rastro em sua memória. Por exemplo, ele não se cansa de compartilhar pensamentos entusiasmados inspirados nos shows de Evgeny Kissin. E pode ser entendido: na arte, às vezes um adulto pode desenhar, aprender com uma criança não menos do que uma criança com um adulto. Kissin geralmente impressiona Mogilevsky. Talvez ele sinta nele algo semelhante a si mesmo – em todo caso, se tivermos em mente a época em que ele próprio começou sua carreira nos palcos. Yevgeny Gedeonovich gosta do jovem pianista também porque vai contra a “tendência anti-romântica” que ele notou em Bruxelas.

…Mogilevsky é um concertista ativo. Ele sempre foi amado pelo público, desde seus primeiros passos no palco. Nós o amamos por seu talento, que, apesar de todas as mudanças de tendências, estilos, gostos e modas, foi e continuará sendo o valor “número um” da arte. Tudo pode ser conquistado, conquistado, “extorquido”, exceto o direito de ser chamado de Talento. (“Você pode ensinar a somar metros, mas não pode aprender a somar metáforas”, disse Aristóteles.) Mogilevsky, no entanto, não duvida disso.

G. Tsypin