Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi é um dos fundadores da arte musical profissional moderna no Tajiquistão. Muitas de suas canções, romances, óperas e obras sinfônicas entraram no fundo dourado dos clássicos musicais das repúblicas do Leste Soviético.

Nascido na Samarcanda pré-revolucionária, um dos principais centros culturais do Antigo Oriente, e criado em condições difíceis, Shakhidi sempre buscou promover o estabelecimento de uma nova direção significativa na arte da era pós-revolucionária, o profissionalismo musical que antes não era característico do Oriente, assim como gêneros modernos que surgiram a partir de contatos com a tradição musical européia.

Como vários outros músicos pioneiros no leste soviético, Shakhidi começou dominando os fundamentos da arte nacional tradicional, estudou habilidades de composição profissional no estúdio nacional do Conservatório de Moscou e depois em seu departamento nacional na aula de composição de V. Feret (1952-57). Sua música, principalmente canções (mais de 300), torna-se extremamente popular e amada pelo povo. Muitas melodias de Shakhidi ("Férias da vitória, nossa casa não está longe, amor") são cantadas em todo o Tadjiquistão, são amadas em outras repúblicas e no exterior - no Irã, no Afeganistão. O rico dom melódico do compositor também se manifestou em sua obra romântica. Entre as 14 amostras do gênero de miniatura vocal, destacam-se Fire of Love (na estação Khiloli) e Birch (na estação S. Obradovic).

Shakhidi é um compositor de feliz destino criativo. Seu brilhante dom artístico se manifestou de maneira igualmente interessante em duas esferas da música moderna, às vezes nitidamente divididas - "leve" e "séria". Poucos compositores contemporâneos conseguiram ser tão amados pelo povo e, ao mesmo tempo, criar música sinfônica brilhante com alto nível de habilidade profissional usando os meios de técnicas modernas de composição. Assim é a sua “Sinfonia dos Maqoms” (1977) com a expressão de cores dissonantes e perturbadoras.

Seu sabor orquestral é baseado em efeitos sonorfônicos. A escrita aleatória, a dinâmica dos complexos de forçar ostinato estão de acordo com os estilos de composição mais recentes. Muitas páginas da obra também recriam a estrita pureza da antiga monodia tadjique, como portadora de valores espirituais e éticos, aos quais retorna constantemente a corrente geral do pensamento musical. “O conteúdo da obra é multifacetado, de forma artística abordando temas tão eternos e importantes para a arte de nossos dias como a luta entre o bem e o mal, a luz contra as trevas, a liberdade contra a violência, a interação entre tradições e modernidade, em geral, entre o artista e o mundo”, escreve A. Eshpay.

O gênero sinfônico na obra do compositor também é representado pelo colorido Solemn Poem (1984), que revive as imagens de festivas procissões tadjiques e obras de estilo acadêmico mais moderado: cinco suítes sinfônicas (1956-75); poemas sinfônicos “1917” (1967), “Buzruk” (1976); poemas sinfônicos vocais “In Memory of Mirzo Tursunzade” (1978) e “Ibn Sina” (1980).

O compositor criou sua primeira ópera, Comde et Modan (1960), baseada no poema de mesmo nome do clássico da literatura oriental Bedil, durante o período de maior florescimento criativo. Tornou-se uma das melhores obras da cena da ópera tadjique. As melodias amplamente cantadas “Comde e Modan” ganharam grande popularidade na república, entraram no repertório clássico dos mestres do bel canto tadjique e no fundo de música lírica de toda a União. A música da segunda ópera de Shakhidi, “Slaves” (1980), criada a partir das obras do clássico da literatura soviética tadjique S. Aini, recebeu grande reconhecimento na república.

A herança musical de Shakhidi também inclui composições corais monumentais (oratório, 5 cantatas com palavras de poetas tadjiques contemporâneos), uma série de obras de câmara e instrumentais (incluindo o Quarteto de Cordas – 1981), 8 suítes vocais e coreográficas, música para produções teatrais e filmes .

Shahidi também dedicou sua força criativa a atividades sociais e educacionais, falando nas páginas da imprensa republicana e central, no rádio e na televisão. Artista de “temperamento público”, não poderia ficar indiferente aos problemas da vida musical moderna da república, não poderia deixar de apontar as carências que impedem o crescimento orgânico da jovem cultura nacional: “Estou profundamente convencido de que os deveres do compositor incluem não só a criação de obras musicais, mas também a propaganda dos melhores exemplos de arte musical, participação ativa na educação estética dos trabalhadores. Como a música é ensinada nas escolas, que músicas as crianças cantam nas férias, que tipo de música os jovens se interessam… e isso deve preocupar o compositor.

E. Orlov