Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Muitos dos jovens músicos que se conheceram no início dos anos cinquenta no Conservatório de Moscou provavelmente se lembram da primeira aparição nos corredores da sala de aula de um jovem moreno e magro com movimentos impetuosos e expressões faciais vivas em um rosto expressivo e móvel. Seu nome era Dmitry Bashkirov, seus camaradas logo começaram a chamá-lo simplesmente de Delik. Pouco se sabia sobre ele. Foi dito que ele se formou na escola de música de dez anos de Tbilisi sob Anastasia Davidovna Virsaladze. Certa vez, em um dos exames, Alexander Borisovich Goldenweiser o ouviu - ele ouviu, ficou encantado e o aconselhou a terminar seus estudos na capital.

O novo pupilo de Goldenweiser era muito talentoso; olhando para ele – uma pessoa direta, rara e emocional – não era difícil perceber: tão apaixonadamente e desinteressadamente, com uma doação tão generosa, apenas naturezas verdadeiramente dotadas podem reagir ao ambiente como ele …

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov tornou-se amplamente conhecido como concertista ao longo dos anos. Em 1955, ele recebeu o Grande Prêmio na competição M. Long – J. Thibault em Paris; isso lançou sua carreira no palco. Ele agora tem centenas de apresentações atrás dele, foi aplaudido em Novosibirsk e Las Palmas, Chisinau e Filadélfia, em pequenas cidades do Volga e grandes salas de concerto mundialmente famosas. O tempo mudou muito em sua vida. Muito menos em seu personagem. Ele, como antes, é impulsivo, como se o mercúrio fosse mutável e rápido, a cada minuto ele está pronto para se deixar levar por alguma coisa, para pegar fogo …

As propriedades da natureza Bashkir, que foram mencionadas, são claramente visíveis em sua arte. As cores desta arte não desbotaram e desbotaram com o passar dos anos, não perderam sua riqueza, intensidade, iridescência. O pianista está tocando, como antes, animado; caso contrário, como ela poderia se preocupar? Talvez não houvesse motivo para censurar o artista Bashkirov por indiferença, apatia espiritual, saciedade com a busca criativa. Para isso, ele é muito inquieto como pessoa e artista, queimando constantemente com algum tipo de fogo interior inextinguível. Esta pode ser a razão de algumas de suas falhas de palco. Sem dúvida, por outro lado, é justamente daqui, da inquietação criativa e da maioria de suas realizações.

Nas páginas da imprensa crítica musical, Bashkirov costuma ser chamado de pianista romântico. De fato, ele representa claramente moderno romantismo. (VV Sofronitsky, conversando com V. Yu. Delson, soltou: “Afinal, também existe o romantismo moderno, e não apenas o romantismo do século XNUMX, concorda?” (Memórias de Sofronitsky. S. 199.)). Qualquer que seja o compositor que Bashkirov interprete – Bach ou Schumann, Haydn ou Brahms – ele sente a música como se fosse criada hoje. Para os frequentadores de concertos do seu tipo, o autor é sempre contemporâneo: os seus sentimentos são vividos como seus, os seus pensamentos tornam-se seus. Não há nada mais estranho a esses frequentadores do que a estilização, a “representação”, uma falsificação do arcaico, uma demonstração de uma relíquia de museu. Isso é uma coisa: a sensação musical do artista A Nossa isso foi, nossa dias. Há algo mais que também nos permite falar de Bashkirov como um típico representante das artes cênicas contemporâneas.

Ele tem um pianismo preciso e magistralmente trabalhado. Costumava-se acreditar que fazer música romântica são impulsos desenfreados, explosões espontâneas de sentimentos, uma extravagância de pontos sonoros brilhantemente coloridos, embora um tanto disformes. Os conhecedores escreveram que os artistas românticos gravitam em torno de "vago, iridescente, ilegível e nebuloso", que estão "longe de desenhar jóias de ninharias" (Martins KA Técnica de piano individual. – M., 1966. S. 105, 108.). Agora os tempos mudaram. Critérios, julgamentos, gostos foram modificados. Na era da gravação de gramofone inexoravelmente estrita, das transmissões de rádio e televisão, as “nebulosas” e a “indefinição” do som não são perdoadas por ninguém, a ninguém e em nenhuma circunstância. Bashkirov, um romântico de nossos dias, é moderno, entre outras coisas, pelo cuidadoso “feito” de seu aparato performático, pela hábil depuração de todos os seus detalhes e vínculos.

É por isso que sua música é boa, exigindo completude incondicional da decoração externa, “desenho de joias de ninharias”. A lista de seus sucessos performáticos é aberta por coisas como os prelúdios de Debussy, as mazurcas de Chopin, “Fleeting” e a Quarta Sonata de Prokofiev, “Colored Leaves” de Schumann, Fantasia e novela Fá sustenido menor, muito de Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . Há muitas coisas interessantes que atraem os ouvintes em seu repertório clássico – Bach (concerto em fá menor), Haydn (sonata em mi bemol maior), Mozart (concertos: Nona, Décima Quarta, Décima Sétima, Vigésima Quarta), Beethoven (sonatas: “ Lunar”, “Pastoral”, Décima Oitava, concertos: Primeira, Terceira, Quinta). Em uma palavra, tudo o que ganha na transmissão de palco de Bashkirov é onde em primeiro plano há um padrão de som elegante e claro, uma perseguição elegante de textura instrumental.

(Anteriormente, foi dito que aqueles que tocam piano, como os pintores, usam diferentes técnicas de “escrita”: alguns como um lápis de som afiado, outros como guache ou aquarela, e outros ainda como tintas a óleo de pedal pesado. Bashkirov é frequentemente associado com um pianista-gravador: padrão de som fino em um fundo emocional brilhante…)

Como muitas pessoas verdadeiramente talentosas, Bashkirov é mudado pela felicidade criativa. Ele sabe ser autocrítico: “Acho que consegui esta peça”, você pode ouvir dele após o show, “mas esta não é. A empolgação atrapalhou… Algo “mudou”, acabou saindo do “foco” – não da forma que se pretendia. Sabe-se que a empolgação atrapalha a todos – estreantes e mestres, músicos, atores e até escritores. “O minuto em que estou mais empolgado não é aquele em que posso escrever coisas que tocam o espectador”, admitiu Stendhal; ele é ecoado nisso por muitas vozes. E, no entanto, para alguns, a excitação é repleta de grandes obstáculos e problemas, para outros, menos. Naturezas facilmente excitáveis, nervosas e expansivas têm mais dificuldade.

Em momentos de grande emoção no palco, Bashkirov, apesar de sua vontade, acelera a atuação, cai em alguma empolgação. Isso geralmente acontece no início de suas apresentações. Aos poucos, porém, sua execução se normaliza, as formas sonoras ganham clareza, as linhas – confiança e precisão; com um ouvido experiente, pode-se sempre perceber quando um pianista consegue derrubar uma onda de ansiedade de palco excessiva. Uma experiência interessante foi montada por acaso em uma das noites de Bashkirov. Ele tocou a mesma música duas vezes seguidas – o final do décimo quarto concerto para piano de Mozart. A primeira vez – um pouco apressada e animada, a segunda (para um bis) – mais contida no ritmo, com mais calma e autocontrole. Foi interessante observar como a situaçãomenos emoção“transformou o jogo, deu um resultado artístico diferente e superior.

As interpretações de Bashkirov têm pouco em comum com os estênceis usuais, amostras de desempenho familiares; esta é a sua vantagem óbvia. Eles podem ser (e são) polêmicos, mas não incolores, muito subjetivos, mas não insípidos. Nos shows do artista é quase impossível encontrar pessoas indiferentes, ele não é tratado com aqueles elogios educados e insignificantes que costumam ser feitos à mediocridade. A arte de Bashkirov é aceita com calor e entusiasmo, ou, com não menos fervor e interesse, eles discutem com o pianista, discordando dele em alguns aspectos e discordando dele. Como artista, ele conhece a “oposição” criativa; em princípio, isso pode e deve ser creditado.

Alguns dizem: no jogo de Bashkirov, dizem, há muito externo; ele às vezes é teatral, pretensioso ... Provavelmente, em tais declarações, além de diferenças bastante naturais de gostos, há um mal-entendido sobre a própria natureza de sua atuação. É possível não levar em conta as características tipológicas individuais deste ou daquele artístico | personalidade? Bashkirov, o concertante – tal é a sua natureza – sempre efetivamente “olhou” de fora; brilhantemente e brilhantemente se revelou no externo; o que seria uma exibição de palco ou um dedilhar para outro, ele tem apenas uma expressão orgânica e natural de seu “eu” criativo. (O teatro mundial lembra Sarah Bernhardt com seus modos de palco quase excêntricos, lembra a modesta, às vezes discreta externamente Olga Osipovna Sadovskaya - em ambos os casos, era uma grande arte real.) conduz a um subtexto distante, quase indistinguível. Se devemos assumir a posição de um crítico, então em uma ocasião diferente.

Sim, a arte do pianista dá ao público emoções abertas e fortes. Otima qualidade! No palco do concerto, muitas vezes você encontra uma falta dele, ao invés de um excesso. (Geralmente eles “ficam aquém” na manifestação de sentimentos, e não vice-versa.) No entanto, em seus estados psicológicos – excitação extática, impulsividade, etc. – Bashkirov às vezes, pelo menos antes, era um tanto uniforme. Pode-se citar como ilustração sua interpretação da sonata em si bemol menor de Glazunov: ela carecia de amplitude épica. Ou o Segundo Concerto de Brahms – por trás dos fogos de artifício deslumbrantemente brilhantes das paixões, nos últimos anos, a reflexão introspectiva do artista nem sempre foi sentida nele. Pelas interpretações de Bashkirov, havia uma expressão em brasa, uma corrente de alta tensão nervosa. E o ouvinte às vezes começou a sentir um desejo de modulações em outras tonalidades emocionais mais distantes, em outras esferas de sentimentos mais contrastantes.

No entanto, falando agora sobre anteriormente o antigo. As pessoas que estão bem familiarizadas com as artes cênicas de Bashkirov constantemente encontram mudanças, mudanças e transformações artísticas interessantes nele. Ou pode-se ver a seleção do repertório do artista mais precisa, ou métodos de expressividade anteriormente desconhecidos são revelados (nos últimos anos, por exemplo, as partes lentas dos ciclos de sonatas clássicas soaram de alguma forma especialmente limpas e comoventes). Sem dúvida, sua arte é enriquecida com novas descobertas, nuances emocionais mais complexas e variadas. Isso pode ser visto, em particular, na execução de Bashkirov dos concertos de KFE , Fantasia e Sonata em dó menor de Mozart, versão para piano do Concerto para violino, Op. 1987 de Beethoven, etc.)

Bashkirov é um ótimo conversador. Ele é naturalmente curioso e curioso; ele está interessado em muitas coisas; hoje, como na juventude, olha atentamente para tudo o que está relacionado com a arte, com a vida. Além disso, Bashkirov sabe formular seus pensamentos de forma clara e clara – não é por acaso que publicou vários artigos sobre os problemas da execução musical.

“Eu sempre disse”, Dmitry Alexandrovich comentou certa vez em uma conversa, “que na criatividade do palco a coisa principal e mais importante é determinada pelo próprio depósito do talento do artista - seu características e propriedades pessoais individuais. É com isso que se conecta a abordagem do performer a certos fenômenos artísticos, a interpretação de obras individuais. Críticos e parte do público, por vezes, não levam em conta essa circunstância – julgando o jogo do artista de forma abstrata, a partir de como eles pelo Eu adoraria ouvir a música sendo tocada. Isso é completamente falso.

Com o passar dos anos, geralmente acredito cada vez menos na existência de algumas fórmulas congeladas e inequívocas. Por exemplo – como é necessário (ou, ao contrário, não necessário) interpretar tal e tal autor, tal e tal ensaio. A prática mostra que as decisões de desempenho podem ser muito diferentes e igualmente convincentes. Embora isso não signifique, é claro, que o artista tenha direito à vontade própria ou à arbitrariedade estilística.

Outra pergunta. É necessário na maturidade, tendo 20-30 anos de experiência profissional, tocar piano? maisdo que na juventude? Ou vice-versa – é mais razoável reduzir a intensidade das cargas de trabalho com a idade? Existem diferentes visões e pontos de vista sobre isso. “Parece-me que a resposta aqui só pode ser puramente individual”, acredita Bashkirov. “Existem artistas que chamamos de virtuosos natos; eles certamente precisam de menos esforço para se manter em boa forma. E há outros. Aqueles que nunca receberam nada assim, é claro, sem esforço. Naturalmente, eles têm que trabalhar incansavelmente durante toda a vida. E nos últimos anos ainda mais do que na juventude.

Na verdade, devo dizer que entre os grandes músicos, quase nunca encontrei aqueles que, com o passar dos anos, com a idade, enfraquecessem suas exigências sobre si mesmos. Normalmente acontece o contrário.”

Desde 1957, Bashkirov leciona no Conservatório de Moscou. Além disso, com o passar do tempo, o papel e a importância da pedagogia para ele é cada vez maior. “Na minha juventude, costumava alardear que, dizem, tinha tempo para tudo - tanto para ensinar quanto para me preparar para apresentações. E esse não só não é um obstáculo para o outro, mas talvez até vice-versa: um apóia, reforça o outro. Hoje, eu não discutiria isso... O tempo e a idade ainda fazem seus próprios ajustes – você não pode avaliar algo de forma diferente. Hoje em dia, tendo a pensar que o ensino cria certas dificuldades para a execução de concertos, limita-a. Aqui está um conflito que você está constantemente tentando resolver e, infelizmente, nem sempre com sucesso.

Claro, o que foi dito acima não significa que eu questione a necessidade ou conveniência do trabalho pedagógico para mim. Sem chance! Tornou-se uma parte tão importante e integral da minha existência que não há dilemas sobre isso. Estou apenas relatando os fatos como eles são.”

Atualmente, Bashkirov dá cerca de 55 shows por temporada. Este número é bastante estável para ele e praticamente não mudou por vários anos. “Sei que tem gente que rende muito mais. Não vejo nada de surpreendente nisso: todo mundo tem diferentes reservas de energia, resistência, força física e mental. O principal, eu acho, não é quanto jogar, mas como. Ou seja, o valor artístico das performances é importante antes de tudo. Pois o sentimento de responsabilidade pelo que você faz no palco está crescendo constantemente.

Hoje, continua Dmitry Aleksandrovich, é muito difícil ocupar um lugar digno na cena musical e performática internacional. Necessidade de jogar com bastante frequência; tocar em diferentes cidades e países; executar vários programas. E, claro, dê tudo. a um nível profissional bastante elevado. Somente nessas condições, o artista, como dizem, estará à vista. Claro, para quem se dedica à pedagogia, isso é mais difícil do que para quem não é professor. Portanto, muitos jovens frequentadores de concertos basicamente ignoram o ensino. E em algum lugar eles podem ser entendidos – dada a competição cada vez maior no mundo artístico…”

Voltando à conversa sobre seu próprio trabalho pedagógico, Bashkirov diz que em geral se sente completamente feliz nele. Feliz porque tem alunos, uma comunicação criativa com a qual lhe trouxe – e continua a dar – muita alegria. “Se você olhar para o melhor deles, deve admitir que o caminho para a fama não foi repleto de rosas para ninguém. Se eles conseguiram alguma coisa, foi principalmente por meio de seus próprios esforços. E a capacidade de autodesenvolvimento criativo (que considero o mais importante para um músico). Meu viabilidade artística eles provaram não pelo número de série nesta ou naquela competição, mas pelo fato de jogarem hoje nos palcos de muitos países do mundo.

Gostaria de dizer uma palavra especial sobre alguns dos meus alunos. Muito brevemente. Literalmente em poucas palavras.

Dmitri Alekseev. eu gosto disso nele conflito internoque eu, como seu professor, conheço bem. Conflito no melhor sentido da palavra. Pode não ser muito visível à primeira vista – mais escondido do que visível, mas existe, existe, e isso é muito importante. Alekseev está claramente ciente de seus pontos fortes e fracos, ele entende que a luta entre eles e significa avançar em nossa profissão. Esse movimento pode fluir com ele, como com os outros, suave e uniformemente, ou pode assumir a forma de crises e avanços inesperados em novas esferas criativas. Não importa como. É importante que o músico vá em frente. Sobre Dmitry Alekseev, parece-me, isso pode ser dito sem medo de cair no exagero. Seu alto prestígio internacional não é por acaso.

Nikolai Demidenko. Houve uma atitude um tanto condescendente em relação a ele ao mesmo tempo. Alguns não acreditavam em seu futuro artístico. O que posso dizer sobre isso? Sabe-se que alguns performers amadurecem mais cedo, mais rápido (às vezes até amadurecem muito rápido, como alguns geeks que se esgotam por enquanto, por enquanto), para outros esse processo ocorre mais devagar, com mais calma. Leva anos para que eles se desenvolvam plenamente, amadureçam, se levantem, tragam o melhor que têm ... Hoje, Nikolay Demidenko tem uma prática rica, joga muito em várias cidades do nosso país e no exterior. Não consigo ouvi-lo com muita frequência, mas quando vou às suas apresentações, vejo que muitas coisas que ele faz agora não são exatamente as mesmas de antes. Às vezes quase não reconheço na interpretação dele aquelas obras que passamos na aula. E para mim, como professor, essa é a maior recompensa…

Sergei Erokhin. No VIII Concurso Tchaikovsky esteve entre os laureados, mas a situação neste concurso foi muito difícil para ele: acabara de se desmobilizar das fileiras do Exército Soviético e, naturalmente, estava longe da sua melhor forma criativa. No tempo que passou desde a competição, Sergei fez, parece-me, um sucesso muito grande. Deixe-me lembrá-lo pelo menos de seu segundo prêmio em uma competição em Santander (Espanha), sobre a qual um dos influentes jornais de Madri escreveu: “As atuações de Sergey Erokhin valeram não apenas o primeiro prêmio, mas toda a competição”. Em suma, não tenho dúvidas de que Sergei tem um futuro artístico brilhante. Além disso, ele nasceu, na minha opinião, não para competições, mas para palcos de concertos.

Alexandre Bonduryansky. Dedicou-se inteiramente à música de câmara. Por vários anos, Alexander tem se apresentado como parte do Moscow Trio, consolidando-o com sua vontade, entusiasmo, devoção, dedicação e alto profissionalismo. Acompanho suas atividades com interesse, estou sempre convencido de como é importante para um músico encontrar seu próprio caminho. Eu gostaria de pensar que o ponto de partida do interesse de Bonduryansky em fazer música de câmara foi sua observação de meu trabalho criativo conjunto em um trio com I. Bezrodny e M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Em casa, na Finlândia, é um dos pianistas e professores mais famosos (hoje é professor da Sibelius Academy em Helsinki). Lembro-me com prazer de meus encontros com ele.

Dang Thai Sean. Estudei com ele quando ele era aluno de pós-graduação no Conservatório de Moscou; encontrou com ele mais tarde. Tive impressões extremamente agradáveis ​​dos contatos com Sean – uma pessoa e um artista. Ele é esperto, inteligente, charmoso e incrivelmente talentoso. Houve um momento em que ele experimentou algo como uma crise: ele se viu em um espaço fechado de um estilo único, e mesmo ali às vezes não parecia muito diverso e multifacetado … Sean superou amplamente esse período de crise; a profundidade do pensamento performático, a escala dos sentimentos, o drama apareceu em sua execução … Ele tem um magnífico presente pianístico e, sem dúvida, um futuro não menos invejável.

Há outros jovens músicos interessantes e promissores em minha classe hoje. Mas eles ainda estão crescendo. Portanto, vou me abster de falar sobre eles.

Como todo professor talentoso, Bashkirov tem seu próprio estilo de trabalhar com os alunos. Ele não gosta de recorrer a categorias e conceitos abstratos em sala de aula, não gosta de se afastar do trabalho que está sendo estudado. Raramente utiliza, em suas próprias palavras, paralelos com outras artes, como fazem alguns de seus colegas. Ele parte do fato de que a música, a mais universal de todas as formas de arte, tem suas próprias leis, suas próprias “regras”, sua própria especificidade artística; portanto, tenta levar o aluno a uma solução puramente musical através da esfera não musical são um tanto artificiais. Quanto às analogias com a literatura, pintura, etc., elas podem apenas dar um impulso à compreensão da imagem musical, mas não substituí-la por outra coisa. Acontece que essas analogias e paralelismos chegam a causar algum prejuízo à música – simplificam-na… “Acho melhor explicar ao aluno o que se quer com a ajuda de expressões faciais, gesto de um maestro e, claro, uma exibição ao vivo no o teclado.

No entanto, você pode ensinar desta e daquela maneira… Novamente, não pode haver uma fórmula única e universal neste caso.”

Ele volta constante e persistentemente a esse pensamento: não há nada pior do que preconceito, dogmatismo, unidimensionalidade na abordagem da arte. “O mundo da música, em particular a performance e a pedagogia, é infinitamente diverso. Aqui, as mais diversas áreas de valor, verdades artísticas e soluções criativas específicas podem e devem coexistir plenamente. Acontece que algumas pessoas argumentam assim: eu gosto – significa que é bom; Se você não gosta, então é definitivamente ruim. Essa, por assim dizer, lógica é profundamente estranha para mim. Eu tento torná-lo estranho para meus alunos também.”

… Acima, Bashkirov falou sobre o conflito interno de seu aluno Dmitry Alekseev - conflito “no melhor sentido da palavra”, que “significa avançar em nossa profissão”. Aqueles que conhecem Dmitry Alexandrovich de perto concordarão que, antes de tudo, esse conflito é perceptível em si mesmo. Foi ela quem, combinada com um rigor capcioso consigo mesmo (uma vez, 7-8 anos atrás, Bashkirov disse que costumava se dar algo como notas por desempenho: “Os pontos, para falar a verdade, geralmente são baixos … Em um ano você tenho que dar dezenas de concertos. Estou realmente satisfeito, na melhor das hipóteses, com alguns … “A esse respeito, involuntariamente me vem à mente um episódio que GG Neuhaus gostava de recordar:” Leopold Godovsky, meu glorioso professor, uma vez me disse: “Eu dei nesta temporada 83 concertos, e sabe quantos me agradou? – três! (Neigauz GG Reflexões, memórias, diários // Artigos selecionados. Cartas aos pais. P. 107).) – e o ajudou a se tornar uma das figuras mais proeminentes do pianismo de sua geração; é ela que trará ao artista, sem dúvida, muitas outras descobertas criativas.

G. Tsypin, 1990