Hugo Lobo |

Hugo Lobo

Na obra do compositor austríaco G. Wolf, o lugar principal é ocupado pela canção, a música vocal de câmara. O compositor buscou uma fusão completa da música com o conteúdo do texto poético, suas melodias são sensíveis ao significado e à entonação de cada palavra individual, de cada pensamento do poema. Na poesia, Wolf, em suas próprias palavras, encontrou a “verdadeira fonte” da linguagem musical. “Imagine-me como um letrista objetivo que pode assobiar de qualquer maneira; a quem tanto a melodia mais banal quanto as melodias líricas inspiradas são igualmente acessíveis ”, disse o compositor. Não é tão fácil entender sua linguagem: o compositor aspirava a ser dramaturgo e saturava sua música, que pouco se assemelha a canções comuns, com as entonações da fala humana.

A trajetória de Wolf na vida e na arte foi extremamente difícil. Anos de ascensão alternavam-se com as crises mais dolorosas, quando durante vários anos não conseguia “espremer” uma única nota. (“É realmente a vida de um cachorro quando você não pode trabalhar.”) A maioria das músicas foi escrita pelo compositor durante três anos (1888-91).

O pai do compositor era um grande amante da música e, em casa, no círculo familiar, eles costumavam tocar música. Havia até uma orquestra (Hugo tocava violino nela), música popular, trechos de óperas soavam. Aos 10 anos, Wolf entrou no ginásio de Graz e aos 15 tornou-se aluno do Conservatório de Viena. Lá ele se tornou amigo de seu colega G. Mahler, no futuro o maior compositor e maestro sinfônico. Logo, no entanto, a decepção com a educação do conservatório se instalou e, em 1877, Wolff foi expulso do conservatório “devido a uma violação da disciplina” (a situação foi complicada por sua natureza dura e direta). Anos de auto-educação começaram: Wolf dominou o piano e estudou literatura musical de forma independente.

Logo tornou-se um fervoroso defensor da obra de R. Wagner; As ideias de Wagner sobre a subordinação da música ao drama, sobre a unidade da palavra e da música foram traduzidas por Wolff para o gênero da canção à sua maneira. O aspirante a músico visitou seu ídolo quando estava em Viena. Por algum tempo, compor música foi combinado com o trabalho de Wolf como maestro no teatro da cidade de Salzburgo (1881-82). Um pouco mais longa foi a colaboração no semanário “Viennese Salon Sheet” (1884-87). Como crítico musical, Wolf defendia a obra de Wagner e a “arte do futuro” por ele proclamada (que deveria unir música, teatro e poesia). Mas as simpatias da maioria dos músicos vienenses estavam do lado de I. Brahms, que escrevia música tradicional, familiar a todos os gêneros (tanto Wagner quanto Brahms tinham seu próprio caminho especial “para novas margens”, partidários de cada um desses grandes compositores unidos em 2 “campos” em guerra). Graças a tudo isso, a posição de Wolf no mundo musical de Viena tornou-se bastante difícil; seus primeiros escritos receberam críticas desfavoráveis ​​da imprensa. Chegou ao ponto em que em 1883, durante a execução do poema sinfônico de Wolff, Penthesilea (baseado na tragédia de G. Kleist), os membros da orquestra tocaram deliberadamente sujo, distorcendo a música. O resultado disso foi a recusa quase total do compositor em criar obras para a orquestra – somente após 7 anos aparecerá a “Serenata Italiana” (1892).

Aos 28 anos, Wolf finalmente encontra seu gênero e seu tema. De acordo com o próprio Wolf, foi como se “de repente lhe ocorresse”: ele agora voltou todas as suas forças para compor músicas (cerca de 300 no total). E já em 1890-91. vem o reconhecimento: são realizados concertos em várias cidades da Áustria e da Alemanha, nos quais o próprio Wolf acompanha frequentemente o cantor-solista. Em um esforço para enfatizar o significado do texto poético, o compositor muitas vezes chama suas obras não de canções, mas de “poemas”: “Poems by E. Merike”, “Poems by I. Eichendorff”, “Poems by JV Goethe”. Os melhores trabalhos também incluem dois “livros de canções”: “espanhol” e “italiano”.

O processo criativo de Wolf foi difícil, intenso – ele pensou por muito tempo em um novo trabalho, que foi então inscrito no papel em forma acabada. Como F. ​​Schubert ou M. Mussorgsky, Wolf não podia “dividir” entre criatividade e deveres oficiais. Despretensioso em termos de condições materiais de existência, o compositor vivia dos rendimentos ocasionais dos concertos e da publicação das suas obras. Ele não tinha um ângulo permanente e nem mesmo um instrumento (ele foi para amigos para tocar piano), e só no final de sua vida ele conseguiu alugar um quarto com piano. Nos últimos anos, Wolf voltou-se para o gênero operístico: escreveu a ópera cômica Corregidor (“não podemos mais rir com vontade em nosso tempo”) e o drama musical inacabado Manuel Venegas (ambos baseados nas histórias do espanhol X. Alarcon ). Uma grave doença mental o impediu de terminar a segunda ópera; em 1898 o compositor foi colocado em um hospital psiquiátrico. O destino trágico de Wolf foi, em muitos aspectos, típico. Alguns de seus momentos (conflitos amorosos, doença e morte) são refletidos no romance de T. Mann “Doctor Faustus” – na história de vida do compositor Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Na música do século XNUMX, um grande lugar foi ocupado pelo campo das letras vocais. O interesse cada vez maior na vida interior de uma pessoa, na transferência das mais finas nuances de sua psique, a “dialética da alma” (NG Chernyshevsky) causou o florescimento do gênero canção e romance, que prosseguiu de forma especialmente intensa em Áustria (começando com Schubert) e Alemanha (começando com Schumann). ). As manifestações artísticas desse gênero são diversas. Mas duas correntes podem ser notadas em seu desenvolvimento: uma está associada ao Schubert canção tradição, o outro – com Schumann declamatório. A primeira foi continuada por Johannes Brahms, a segunda por Hugo Wolf.

As posições criativas iniciais desses dois grandes mestres da música vocal, que viveram na mesma época em Viena, eram diferentes (embora Wolf fosse 27 anos mais novo que Brahms), e a estrutura figurativa e o estilo de suas canções e romances eram marcados por características individuais. Outra diferença também é significativa: Brahms trabalhou ativamente em todos os gêneros de criatividade musical (com exceção da ópera), enquanto Wolf se expressou mais claramente no campo das letras vocais (ele é, além disso, autor de uma ópera e de um pequeno número de composições instrumentais).

O destino deste compositor é incomum, marcado por cruéis dificuldades de vida, privação material e necessidade. Não tendo recebido uma educação musical sistemática, aos vinte e oito anos ele ainda não havia criado nada significativo. De repente, houve maturidade artística; em dois anos, de 1888 a 1890, Wolf compôs cerca de duzentas canções. A intensidade de sua queima espiritual foi realmente incrível! Mas nos anos 90, a fonte de inspiração desapareceu momentaneamente; depois havia longas pausas criativas – o compositor não conseguia escrever uma única linha musical. Em 1897, aos trinta e sete anos, Wolf foi atingido por uma insanidade incurável. No hospital para loucos, ele viveu mais cinco anos dolorosos.

Assim, apenas uma década durou o período de maturidade criativa de Wolf, e nesta década ele compôs música no total por apenas três ou quatro anos. No entanto, neste curto período, ele conseguiu se revelar tão completo e versátil que conseguiu ocupar um dos primeiros lugares entre os autores de letras vocais estrangeiras da segunda metade do século XNUMX como um grande artista.

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Hugo Wolf nasceu em 13 de março de 1860 na pequena cidade de Windischgraz, localizada no sul da Estíria (desde 1919, ele foi para a Iugoslávia). Seu pai, mestre em couro, apaixonado pela música, tocava violino, violão, harpa, flauta e piano. Uma família numerosa – entre oito filhos, Hugo era o quarto – vivia modestamente. No entanto, muita música era tocada na casa: melodias folclóricas austríacas, italianas e eslavas soavam (os ancestrais da mãe do futuro compositor eram camponeses eslovenos). A música de quarteto também floresceu: seu pai sentou-se no primeiro console do violino e o pequeno Hugo no segundo console. Eles também participaram de uma orquestra amadora, que apresentou principalmente músicas divertidas e cotidianas.

Desde a infância, traços de personalidade conflitantes de Wolf apareceram: com os entes queridos, ele era suave, amoroso, aberto, com estranhos - sombrio, irascível, briguento. Tais traços de caráter dificultavam a comunicação com ele e, como resultado, dificultavam muito sua própria vida. Esta foi a razão pela qual ele não conseguiu receber uma educação musical geral e profissional sistemática: apenas quatro anos Wolf estudou no ginásio e apenas dois anos no Conservatório de Viena, do qual foi demitido por “violação de disciplina”.

O amor pela música despertou nele cedo e foi inicialmente incentivado por seu pai. Mas ele se assustou quando o jovem teimoso quis se tornar um músico profissional. A decisão, contrariando a proibição de seu pai, amadureceu após um encontro com Richard Wagner em 1875.

Wagner, o famoso maestro, visitou Viena, onde foram encenadas suas óperas Tannhäuser e Lohengrin. Um jovem de quinze anos, que acabava de começar a compor, tentou familiarizá-lo com suas primeiras experiências criativas. Ele, sem olhar para eles, no entanto tratou seu ardente admirador favoravelmente. Inspirado, Wolf se entrega inteiramente à música, que é tão necessária para ele quanto “comida e bebida”. Por amor ao que ama, ele deve desistir de tudo, limitando suas necessidades pessoais ao limite.

Tendo saído do conservatório aos dezessete anos, sem apoio paterno, Wolf vive de biscates, recebendo tostões por correspondência de notas ou aulas particulares (na época ele já havia se tornado um excelente pianista!). Ele não tem casa permanente. (Assim, de setembro de 1876 a maio de 1879, Wolf foi obrigado, sem poder pagar as despesas, a trocar mais de vinte quartos! ..), ele não consegue jantar todos os dias, e às vezes nem tem dinheiro para selos postais para enviar uma carta aos pais. Mas o musical Viena, que viveu seu apogeu artístico nos anos 70 e 80, dá aos jovens entusiastas ricos incentivos à criatividade.

Ele estuda diligentemente as obras dos clássicos, passa muitas horas em bibliotecas para suas partituras. Para tocar piano, ele precisa ir para a casa de amigos – somente no final de sua curta vida (desde 1896) Wolf poderá alugar um quarto com um instrumento para si.

O círculo de amigos é pequeno, mas são pessoas sinceramente devotadas a ele. Homenageando Wagner, Wolf se aproxima de jovens músicos – alunos de Anton Bruckner, que, como você sabe, admirava imensamente a genialidade do autor do “Anel dos Nibelungos” e conseguiu incutir esse culto nos que o cercavam.

Naturalmente, com toda a paixão de toda a sua natureza, juntando-se aos partidários do culto de Wagner, Wolf tornou-se um oponente de Brahms e, assim, o todo-poderoso em Viena, o causticamente espirituoso Hanslick, bem como outros brâmanes, incluindo o autoritário, amplamente conhecido naqueles anos, o maestro Hans Richter, assim como Hans Bülow.

Assim, mesmo no início de sua carreira criativa, irreconciliável e afiado em seus julgamentos, Wolf conquistou não apenas amigos, mas também inimigos.

A atitude hostil em relação a Wolf dos círculos musicais influentes de Viena intensificou-se ainda mais depois que ele atuou como crítico no jornal da moda Salon Leaf. Como o próprio nome mostra, seu conteúdo era vazio, frívolo. Mas isso era indiferente a Wolf – ele precisava de uma plataforma da qual, como profeta fanático, pudesse glorificar Gluck, Mozart e Beethoven, Berlioz, Wagner e Bruckner, enquanto derrubava Brahms e todos aqueles que pegaram em armas contra os wagnerianos. Por três anos, de 1884 a 1887, Wolf liderou essa luta malsucedida, que logo lhe trouxe severas provações. Mas ele não pensou nas consequências e em sua busca persistente procurou descobrir sua individualidade criativa.

No início, Wolf foi atraído por grandes ideias – uma ópera, uma sinfonia, um concerto para violino, uma sonata para piano e composições para instrumentos de câmara. A maioria deles foi preservada na forma de fragmentos inacabados, revelando a imaturidade técnica do autor. Aliás, ele também criou coros e canções solo: no primeiro seguiu principalmente samples cotidianos do “leadertafel”, enquanto no segundo escreveu sob forte influência de Schumann.

As obras mais significativas primeiro O período criativo de Wolf, marcado pelo romantismo, foi o poema sinfônico Pentesileia (1883-1885, baseado na tragédia homônima de G. Kleist) e A Serenata Italiana para quarteto de cordas (1887, em 1892 transposto pelo autor para orquestra).

Eles parecem encarnar dois lados da alma inquieta do compositor: no poema, de acordo com a fonte literária que conta sobre a lendária campanha das amazonas contra a antiga Tróia, dominam as cores escuras, os impulsos violentos, o temperamento desenfreado, enquanto a música do “ Serenade” é transparente, iluminado por uma luz clara.

Durante esses anos, Wolf estava se aproximando de seu objetivo querido. Apesar da necessidade, dos ataques dos inimigos, do escandaloso fracasso da atuação de “Pentesileia” (A Orquestra Filarmônica de Viena em 1885 concordou em mostrar Pentesileia em um ensaio fechado. Antes disso, Wolf era conhecido em Viena apenas como um crítico do Folheto do Salão, que amargurou tanto os membros da orquestra quanto Hans Richter, que conduziu o ensaio, com O maestro, interrompendo a apresentação, dirigiu-se à orquestra com as seguintes palavras: “Senhores, não vamos tocar esta peça até o fim – eu só queria olhar para uma pessoa que se permite escrever sobre o Maestro Brahms assim …”), ele finalmente se viu como compositor. Começa segundo – o período maduro de sua obra. Com uma generosidade até então sem precedentes, o talento original de Wolf foi revelado. “No inverno de 1888”, confessou a um amigo, “depois de longas andanças, novos horizontes surgiram diante de mim”. Esses horizontes se abriram diante dele no campo da música vocal. Aqui Wolff já está abrindo caminho para o realismo.

Ele diz à mãe: “Foi o ano mais produtivo e, portanto, o mais feliz da minha vida”. Durante nove meses, Wolf criou cento e dez músicas, e aconteceu que em um dia ele compôs duas, até três peças. Só um artista que se dedicou ao trabalho criativo com auto-esquecimento poderia escrever assim.

Esse trabalho, no entanto, não foi fácil para Wolf. Indiferente às bênçãos da vida, ao sucesso e ao reconhecimento público, mas convencido do acerto do que fez, disse: “Fico feliz quando escrevo”. Quando a fonte de inspiração secou, ​​Wolf lamentou-se: “Como é difícil o destino do artista se ele é incapaz de dizer algo novo! Mil vezes melhor para ele deitar na sepultura…”.

De 1888 a 1891, Wolf falou com excepcional completude: completou quatro grandes ciclos de canções – sobre os versos de Mörike, Eichendorff, Goethe e o “Livro Espanhol de Canções” – um total de cento e sessenta e oito composições e iniciou o “Livro Italiano das Canções” (vinte e duas obras) (Além disso, ele escreveu várias canções individuais baseadas em poemas de outros poetas.).

Seu nome está se tornando famoso: a “Sociedade Wagner” de Viena começa a incluir sistematicamente suas composições em seus concertos; os editores os imprimem; Wolf viaja com concertos de autores fora da Áustria – para a Alemanha; o círculo de seus amigos e admiradores está se expandindo.

De repente, a mola criativa parou de bater, e o desespero desesperado tomou conta de Wolf. Suas cartas estão cheias de tais expressões: “Não se trata de compor. Deus sabe como isso vai acabar…”. “Já estou morto há muito tempo… vivo como um animal surdo e estúpido…”. “Se eu não posso mais fazer música, então você não precisa cuidar de mim – você deveria me jogar no lixo…”.

Houve silêncio por cinco anos. Mas em março de 1895, Wolf voltou à vida – em três meses escreveu o cravo da ópera Corregidor baseada no enredo do famoso escritor espanhol Pedro d'Alarcon. Ao mesmo tempo completa o “Livro Italiano das Canções” (mais vinte e quatro obras) e faz esboços de uma nova ópera “Manuel Venegas” (baseada no enredo do mesmo d'Alarcon).

O sonho de Wolf tornou-se realidade – durante toda a sua vida adulta ele procurou experimentar o gênero da ópera. As obras vocais serviram-lhe de teste no tipo de música dramática, algumas delas, segundo o próprio compositor, eram cenas operísticas. Ópera e só ópera! ele exclamou em uma carta a um amigo em 1891. “O reconhecimento lisonjeiro de mim como compositor de canções me perturba nas profundezas da minha alma. O que mais isso pode significar, senão uma censura por eu sempre compor apenas músicas, por ter dominado apenas um gênero pequeno e até imperfeito, pois contém apenas indícios de um estilo dramático … “. Tal atração pelo teatro permeia toda a vida do compositor.

Desde a juventude, Wolf procurou persistentemente enredos para suas ideias operísticas. Mas tendo um gosto literário notável, criado em altos modelos poéticos, que o inspiravam na criação de composições vocais, não conseguia encontrar um libreto que o satisfizesse. Além disso, Wolf queria escrever uma ópera cômica com pessoas reais e um ambiente cotidiano específico – “sem a filosofia de Schopenhauer”, acrescentou, referindo-se ao seu ídolo Wagner.

“A verdadeira grandeza de um artista”, disse Wolf, “é encontrada em saber se ele pode aproveitar a vida”. Era esse tipo de comédia musical suculenta e brilhante que Wolf sonhava em escrever. Essa tarefa, no entanto, não foi totalmente bem-sucedida para ele.

Por todos os seus méritos particulares, a música do Corregidor carece, por um lado, de leveza, elegância – sua partitura, à maneira dos “Meistersingers” de Wagner, é um pouco pesada, e por outro, falta um “grande toque” , desenvolvimento dramático proposital. Além disso, há muitos erros de cálculo no libreto esticado, insuficientemente harmoniosamente coordenado, e no próprio enredo do conto de d'Alarcon “O chapéu de três pontas” (O conto conta como um moleiro corcunda e sua bela esposa, apaixonados um pelo outro, enganaram o velho mulherengo corregedor (o mais alto juiz da cidade, que, de acordo com seu posto, usava um grande chapéu triangular), que buscava sua reciprocidade) . O mesmo enredo formou a base do balé de Manuel de Falla, The Three-Cornered Hat (1919).) acabou por ser insuficientemente pesado para uma ópera de quatro atos. Isso dificultou a entrada no palco do único trabalho musical e teatral de Wolf, embora a estréia da ópera ainda tenha ocorrido em 1896 em Mannheim. No entanto, os dias da vida consciente do compositor já estavam contados.

Por mais de um ano, Wolf trabalhou furiosamente, “como uma máquina a vapor”. De repente, sua mente ficou em branco. Em setembro de 1897, amigos levaram o compositor ao hospital. Depois de alguns meses, sua sanidade voltou para ele por um curto período de tempo, mas sua capacidade de trabalho não foi mais restaurada. Um novo ataque de insanidade veio em 1898 – desta vez o tratamento não ajudou: a paralisia progressiva atingiu Wolf. Ele continuou a sofrer por mais de quatro anos e morreu em 22 de fevereiro de 1903.

Druskin

• O trabalho vocal de Wolf →

Composições:

Canções para voz e piano (total cerca de 275) “Poems of Mörike” (53 canções, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 canções, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 canções, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 peças, 1888-1889) ) “Italian Book of Songs” (1ª parte – 22 músicas, 1890-1891; 2ª parte – 24 músicas, 1896) Além disso, canções individuais sobre poemas de Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo e outros.

Cantata “Noite de Natal” para coro misto e orquestra (1886-1889) The Song of the Elves (para palavras de Shakespeare) para coro feminino e orquestra (1889-1891) “To the Fatherland” (para as palavras de Mörike) para coro masculino e orquestra (1890-1898)

Obras instrumentais Quarteto de cordas em d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, poema sinfônico baseado na tragédia de H. Kleist (1883-1885) “Serenata Italiana” para quarteto de cordas (1887, arranjo para pequena orquestra – 1892)

Opera Corregidor, libreto Maireder after d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libreto de Gurnes after d'Alarcón (1897, inacabado) Música para o drama “Feast in Solhaug” de G. Ibsen (1890-1891)