Iano Tamar |

Iano Tamar

Sua Medeia não pode ser chamada de cópia da grande leitura de Maria Callas – a voz de Yano Tamar não se assemelha ao som inesquecível de seu lendário predecessor. E, no entanto, seus cabelos negros como azeviche e pálpebras densamente maquiadas, não, não, sim, e nos remetem à imagem criada há meio século por uma brilhante grega. Há algo em comum em suas biografias. Assim como Maria, Yano tinha uma mãe rígida e ambiciosa que queria que sua filha se tornasse uma cantora famosa. Mas ao contrário de Callas, o nativo da Geórgia nunca guardou rancor contra ela por esses planos orgulhosos. Pelo contrário, Yano mais de uma vez lamentou que sua mãe morreu muito cedo e não encontrou o início de sua brilhante carreira. Assim como Maria, Yano teve que buscar reconhecimento no exterior, enquanto sua pátria mergulhava no abismo da guerra civil. Para alguns, a comparação com Callas às vezes pode parecer rebuscada e até desagradável, algo como um golpe publicitário barato. A começar por Elena Souliotis, não houve um ano em que um público excessivamente exaltado ou uma crítica pouco escrupulosa não proclamasse o nascimento de mais uma “nova Callas”. Claro, a maioria desses “herdeiros” não suportava a comparação com um grande nome e rapidamente desceu do palco para o esquecimento. Mas a menção de uma cantora grega ao lado do nome Tamar parece, pelo menos hoje, plenamente justificada – entre as tantas maravilhosas sopranos atuais que enfeitam os palcos de vários teatros do mundo, dificilmente você encontrará outra cuja interpretação dos papéis seja tão profundo e original, tão imbuído do espírito da música executada.

Yano Alibegashvili (Tamar é o sobrenome de seu marido) nasceu na Geórgia*, que naquela época era a periferia sul do ilimitado império soviético. Ela estudou música desde a infância e recebeu sua educação profissional no Conservatório de Tbilisi, graduando-se em piano, musicologia e canto. A jovem georgiana foi aprimorar suas habilidades de canto na Itália, na Academia de Música Osimo, o que por si só não é surpreendente, já que nos países do antigo bloco oriental ainda existe uma forte opinião de que verdadeiros professores de canto moram na pátria do bel canto. Aparentemente, esta convicção não é sem fundamento, desde a sua estreia europeia no festival Rossini em Pesaro em 1992 como Semiramide se tornou uma sensação no mundo da ópera, após o que Tamar se tornou uma convidada bem-vinda nas principais casas de ópera da Europa.

O que surpreendeu o exigente público e a crítica capciosa na atuação da jovem cantora georgiana? A Europa sabe há muito tempo que a Geórgia é rica em vozes excelentes, embora os cantores deste país, até recentemente, não aparecessem com tanta frequência nos palcos europeus. La Scala lembra a voz maravilhosa de Zurab Anjaparidze, cujo Herman em A Rainha de Espadas causou uma impressão indelével nos italianos em 1964. Mais tarde, a interpretação original da festa de Otelo por Zurab Sotkilava causou muita polêmica entre os críticos, mas dificilmente deixou ninguém indiferente. Nos anos 80, Makvala Kasrashvili interpretou com sucesso o repertório de Mozart em Covent Garden, combinando-o com sucesso com papéis em óperas de Verdi e Puccini, nas quais foi repetidamente ouvida tanto na Itália quanto nos palcos alemães. Paata Burchuladze é o nome mais conhecido hoje, cujo baixo granítico mais de uma vez despertou a admiração dos amantes da música europeus. No entanto, o impacto desses cantores no público resultou de uma combinação bem-sucedida do temperamento caucasiano com a escola vocal soviética, mais adequada para partes de Verdi tardio e óperas veristas, bem como para as partes pesadas do repertório russo (que também é bastante natural, já que antes do colapso do império soviético, as vozes de ouro da Geórgia buscavam reconhecimento principalmente em Moscou e São Petersburgo).

Yano Tamar destruiu decisivamente esse estereótipo logo em sua primeira apresentação, demonstrando uma verdadeira escola de bel canto, perfeitamente adequada às óperas de Bellini, Rossini e dos primeiros Verdi. Já no ano seguinte estreou-se no La Scala, cantando neste palco Alice em Falstaff e Lina no Stiffelio de Verdi e conhecendo dois génios do nosso tempo na pessoa dos maestros Riccardo Muti e Gianandrea Gavazeni. Depois, houve uma série de estreias de Mozart - Elektra em Idomeneo em Genebra e Madri, Vitellia da Misericórdia de Tito em Paris, Munique e Bonn, Donna Anna no teatro veneziano La Fenice, Fiordiligi em Palm Beach. Entre as partes únicas de seu repertório russo** permanece Antonida em A Life for the Tsar, de Glinka, apresentada em 1996 no Festival de Bregenz sob a direção de Vladimir Fedoseev e também se enquadrando no mainstream “belkant” de seu caminho criativo: como você sabe, de toda a música russa, são as óperas de Glinka que mais se aproximam das tradições dos gênios do “belo canto”.

1997 trouxe sua estreia no famoso palco da Ópera de Viena como Lina, onde o parceiro de Yano era Placido Domingo, bem como um encontro com a icônica heroína de Verdi - a sanguinária Lady Macbeth, que Tamar conseguiu incorporar de uma forma muito original. Stefan Schmöhe, tendo ouvido Tamar nesta parte em Colônia, escreveu: “A voz do jovem georgiano Yano Tamar é relativamente pequena, mas impecavelmente suave e controlada pelo cantor em todos os registros. E é justamente essa voz que mais se adequa à imagem criada pela cantora, que mostra sua heroína sangrenta não como uma máquina de matar implacável e em perfeito funcionamento, mas como uma mulher superambiciosa que busca de todas as formas usar a chance oferecida pelo destino. Nos anos seguintes, a série de imagens de Verdi foi continuada por Leonora de Il trovatore no festival que se tornou sua casa na Puglia, Desdêmona, cantada em Basel, a Marquesa do raramente sonoro King for an Hour, com o qual ela fez sua estreia em no palco de Covent Garden, Elisabeth de Valois em Colônia e, claro, Amelia no Masquerade Ball em Viena (onde seu compatriota Lado Ataneli, também estreante Staatsoper, atuou como parceiro de Yano no papel de Renato), sobre o qual Birgit Popp escreveu: “Jano Tamar canta a cena na montanha da forca todas as noites cada vez mais comovente, então seu dueto com Neil Shicoff dá aos amantes da música o maior prazer.

Aprofundando sua especialização em ópera romântica e acrescentando ao rol de feiticeiras interpretadas, Tamar cantou em 1999 Armida de Haydn no Festival de Schwetzingen, e em 2001 em Tel Aviv, pela primeira vez, voltou-se para o ápice da ópera do bel canto, Norma de Bellini . “Norm ainda é apenas um esboço”, diz o cantor. “Mas estou feliz por ter tido a oportunidade de tocar nesta obra-prima.” Yano Tamar tenta rejeitar propostas que não correspondam às suas aptidões vocais, e até agora apenas uma vez cedeu à insistente persuasão do empresário, interpretando uma ópera verista. Em 1996, cantou o papel-título em Iris de Mascagni na Ópera de Roma sob a batuta do maestro G. Gelmetti, mas tenta não repetir tal experiência, que fala de maturidade profissional e capacidade de selecionar um repertório com sensatez. A discografia da jovem cantora ainda não é grande, mas ela já gravou suas melhores partes – Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. A mesma lista inclui o papel de Ottavia na rara ópera de G. Pacini, The Last Day of Pompeii.

A apresentação no palco da Deutsche Oper em Berlim em 2002 não é a primeira vez que Yano Tamar encontra o papel principal no drama musical de três atos de Luigi Cherubini. Já em 1995, cantou Medea – uma das partes mais sangrentas em termos de conteúdo dramático e complexidade vocal das partes do repertório da ópera mundial – no festival Martina Francia, na Puglia. No entanto, pela primeira vez ela apareceu no palco na versão original francesa desta ópera com diálogos coloquiais, que a cantora considera muito mais complexos do que a conhecida versão italiana com recitativos posteriores adicionados pelo autor.

Após sua brilhante estreia em 1992, ao longo da década de sua carreira, Tamar se tornou uma verdadeira prima donna. Yano não gostaria de ser comparada com frequência – pelo público ou pelos jornalistas – com seus colegas famosos. Além disso, a cantora tem a coragem e a ambição de interpretar as partes escolhidas à sua maneira, de ter um estilo de interpretação próprio e original. Essas ambições também se harmonizam bem com a interpretação feminista do papel de Medeia, que ela propôs no palco da Deutsche Oper. Tamar mostra a feiticeira ciumenta e, em geral, a cruel assassina de seus próprios filhos, não como uma fera, mas como uma mulher profundamente ofendida, desesperada e orgulhosa. Yano afirma: “Apenas sua infelicidade e vulnerabilidade despertam nela o desejo de vingança”. Essa visão compassiva do assassino de crianças, segundo Tamar, está embutida em um libreto totalmente moderno. Tamar aponta para a igualdade do homem e da mulher, cuja ideia está contida no drama de Eurípides, e que conduz a heroína, que pertence a uma sociedade tradicional, arcaica, nas palavras de Karl Popper, “fechada”, para uma situação tão desesperadora. Tal interpretação encontra um som especial justamente nesta produção de Karl-Ernst e Urzel Herrmann, quando os diretores tentam destacar em diálogos conversacionais os breves momentos de intimidade que existiram no passado entre Medeia e Jasão: e mesmo neles Medeia aparece como uma mulher que não conhece ninguém temer.

Os críticos elogiaram o último trabalho da cantora em Berlim. Eleonore Büning, do Frankfurter Allgemeine, observa: “A soprano Jano Tamar supera todas as barreiras nacionais com seu canto comovente e verdadeiramente belo, fazendo-nos lembrar a arte dos grandes Callas. Ela dota sua Medéia não apenas de uma voz firme e altamente dramática, mas também dá ao papel diferentes cores – beleza, desespero, melancolia, fúria – tudo isso faz da feiticeira uma figura verdadeiramente trágica. Klaus Geitel chamou a leitura da parte de Medeia de muito moderna. "Sra. Tamar, mesmo em tal festa, aposta na beleza e na harmonia. Sua Medeia é feminina, não tem nada a ver com o terrível assassino de crianças do antigo mito grego. Ela tenta tornar as ações de sua heroína compreensíveis para o espectador. Ela encontra cores para depressão e remorso, não apenas para vingança. Ela canta com muita ternura, com muito calor e sentimento.” Por sua vez, Peter Wolf escreve: “Tamar é capaz de transmitir sutilmente o tormento de Medea, uma feiticeira e esposa rejeitada, tentando conter seus impulsos vingativos contra um homem que ela tornou poderoso com sua magia, enganando seu pai e matando seu irmão, ajudando Jason a conseguir o que ele queria. Uma anti-heroína ainda mais repulsiva que Lady Macbeth? Sim e não ao mesmo tempo. Vestida principalmente de vermelho, como se banhada em riachos sangrentos, Tamar dota o ouvinte de um canto que domina, se apodera de si, porque é belo. A voz, mesmo em todos os registros, atinge grande tensão na cena do assassinato de garotinhos, e mesmo assim desperta certa simpatia na plateia. Em uma palavra, há uma verdadeira estrela no palco, que tem tudo para se tornar no futuro a Leonora ideal em Fidelio, e talvez até uma heroína wagneriana. Quanto aos amantes da música de Berlim, eles estão ansiosos pelo retorno da cantora georgiana em 2003 aos palcos da Deutsche Oper, onde ela se apresentará novamente ao público na ópera de Cherubini.

A fusão da imagem com a personalidade da cantora, pelo menos até o momento do infanticídio, parece inusitadamente plausível. Em geral, Yano se sente um tanto desconfortável se for chamada de prima donna. “Hoje, infelizmente, não existem verdadeiras prima donnas”, conclui. Ela é cada vez mais tomada pela sensação de que o verdadeiro amor pela arte está se perdendo gradualmente. “Com poucas exceções, como Cecilia Bartoli, quase ninguém mais canta com alma e coração”, diz a cantora. Yano acha o canto de Bartoli verdadeiramente grandioso, talvez o único exemplo digno de emulação.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira (“Ernani”), Amelia (“Un ballo in maschera”) – aliás, a cantora já cantou muitas grandes partes de um forte repertório de soprano, que só poderia sonho de quando ela saiu de casa para continuar seus estudos na Itália. Hoje, Tamar tenta descobrir novos lados em peças familiares a cada nova produção. Essa abordagem a relaciona com a grande Callas, que, por exemplo, foi a única que atuou no papel mais difícil de Norma cerca de quarenta vezes, trazendo constantemente novas nuances à imagem criada. Yano acredita que teve sorte em seu caminho criativo, pois sempre em momentos de dúvida e dolorosa busca criativa, encontrou as pessoas necessárias, como Sergio Segalini (diretor artístico do festival Martina Francia – ed.), que confiou uma jovem cantora realizando a parte mais complicada de Medea em um festival na Puglia e não se enganou; ou Alberto Zedda, que escolheu Semiramide de Rossini para sua estreia na Itália; e, claro, Riccardo Muti, com quem Yano teve a sorte de trabalhar no La Scala por parte de Alice e que a aconselhou a não ter pressa em ampliar o repertório, dizendo que o tempo é o melhor auxiliar para o crescimento profissional da cantora. Yano ouviu com sensibilidade este conselho, considerando-o um grande privilégio conciliar harmoniosamente carreira e vida pessoal. Por si mesma, ela decidiu de uma vez por todas: por maior que seja seu amor pela música, sua família vem em primeiro lugar e depois sua profissão.

Na elaboração do artigo, foram utilizados materiais da imprensa alemã.

A. Matusevich, operanews.ru

Informações do Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar nasceu em 15 de outubro de 1963 em Kazbegi. Ela começou a se apresentar no palco em 1989 na Opera House da capital georgiana.

** Quando era solista da Ópera de Tbilisi, Tamar interpretou várias partes do repertório russo (Zemfira, Natasha Rostova).