Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Ele é rico em um sentimento de tristeza, um sentimento individual, inerente apenas a ele! J.Verdi

O compositor italiano V. Bellini entrou para a história da cultura musical como um notável mestre do bel canto, que significa belo canto em italiano. No verso de uma das medalhas de ouro emitidas durante a vida do compositor em sua homenagem, uma breve inscrição dizia: “Criador de melodias italianas”. Mesmo o gênio de G. Rossini não poderia ofuscar sua fama. O extraordinário dom melódico que Bellini possuía permitia-lhe criar entonações originais repletas de lirismo secreto, capazes de influenciar o mais vasto leque de ouvintes. A música de Bellini, apesar da falta de habilidade geral nela, foi amada por P. Tchaikovsky e M. Glinka, F. Chopin e F. Liszt criaram várias obras sobre temas das óperas do compositor italiano. Cantores destacados do século 1825 como P. Viardot, as irmãs Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e outros brilharam em suas obras. Bellini nasceu em uma família de músicos. Ele recebeu sua educação musical no Conservatório Napolitano de San Sebastiano. Aluno do então famoso compositor N. Tsingarelli, Bellini logo começou a buscar seu próprio caminho na arte. E sua curta atividade de composição de apenas dez anos (35-XNUMX) tornou-se uma página especial na ópera italiana.

Ao contrário de outros compositores italianos, Bellini era completamente indiferente à ópera bufa, esse gênero nacional favorito. Já na primeira obra – a ópera “Adelson e Salvini” (1825), com a qual se estreou no Conservatório de Teatro de Nápoles, o talento lírico do compositor se manifestou claramente. O nome de Bellini ganhou grande popularidade após a produção da ópera “Bianca e Fernando” do teatro napolitano San Carlo (1826). Em seguida, com grande sucesso, as estreias das óperas O Pirata (1827) e Outlander (1829) são realizadas no Teatro La Scala de Milão. A performance de Capuleti e Montecchi (1830), encenada pela primeira vez no palco do Venetian Fenice Theatre, saúda o público com entusiasmo. Nestas obras, as ideias patrióticas encontraram uma expressão ardente e sincera, em consonância com a nova vaga do movimento de libertação nacional que se iniciou em Itália nos anos 30. século passado. Por isso, muitas estreias das óperas de Bellini foram acompanhadas por manifestações patrióticas, e as melodias de suas obras foram cantadas nas ruas das cidades italianas não só pelos frequentadores do teatro, mas também por artesãos, trabalhadores e crianças.

A fama do compositor se fortaleceu ainda mais após a criação das óperas La sonnambula (1831) e Norma (1831), que vai além da Itália. Em 1833, o compositor viajou para Londres, onde regeu com sucesso suas óperas. A impressão causada por suas obras em IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko atesta seu lugar significativo na arte européia do século XNUMX.

Pouco antes de sua morte, Bellini mudou-se para Paris (1834). Aí, para a Ópera Italiana, criou a sua última obra – a ópera I Puritani (1835), cuja estreia teve uma crítica brilhante de Rossini.

Em termos de número de óperas criadas, Bellini é inferior a Rossini e G. Donizetti - o compositor escreveu 11 obras musicais para o palco. Ele não trabalhou com tanta facilidade e rapidez quanto seus ilustres compatriotas. Isso se deveu em grande parte ao método de trabalho de Bellini, do qual ele fala em uma de suas cartas. Ler o libreto, penetrar na psicologia dos personagens, atuar como personagem, buscar a expressão verbal e depois musical dos sentimentos – tal é o caminho traçado pelo compositor.

Ao criar um drama musical romântico, o poeta F. Romani, que se tornou seu libretista permanente, acabou sendo a verdadeira pessoa com a mesma opinião de Bellini. Em colaboração com ele, o compositor alcançou a naturalidade da personificação das entonações da fala. Bellini conhecia perfeitamente as especificidades da voz humana. As partes vocais de suas óperas são extremamente naturais e fáceis de cantar. Eles são preenchidos com amplitude de respiração, continuidade de desenvolvimento melódico. Não há decorações desnecessárias neles, porque o compositor viu o significado da música vocal não nos efeitos virtuosos, mas na transmissão de emoções humanas vivas. Considerando a criação de belas melodias e recitativos expressivos como sua principal tarefa, Bellini não deu muita importância à cor orquestral e ao desenvolvimento sinfônico. No entanto, apesar disso, o compositor conseguiu elevar a ópera lírico-dramática italiana a um novo nível artístico, antecipando em muitos aspectos as conquistas de G. Verdi e dos veristas italianos. No foyer do teatro La Scala de Milão está uma figura de mármore de Bellini, em sua terra natal, em Catania, a casa de ópera leva o nome do compositor. Mas o principal monumento a si mesmo foi criado pelo próprio compositor – foram suas maravilhosas óperas, que até hoje não saem dos palcos de muitos teatros musicais do mundo.

I. Vetlitsina

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Filho de Rosario Bellini, chefe da capela e professor de música nas famílias aristocráticas da cidade, Vincenzo formou-se no Conservatório de Nápoles “San Sebastiano”, tornando-se seu bolsista (seus professores foram Furno, Tritto, Tsingarelli). No conservatório, conhece Mercadante (seu futuro grande amigo) e Florimo (seu futuro biógrafo). Em 1825, ao final do curso, apresentou a ópera Adelson e Salvini. Rossini gostou da ópera, que não saiu do palco por um ano. Em 1827, a ópera de Bellini, O Pirata, foi um sucesso no teatro La Scala de Milão. Em 1828, em Gênova, o compositor conheceu Giuditta Cantu de Turim: sua relação duraria até 1833. O famoso compositor é cercado por um grande número de fãs, incluindo Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, suas grandes intérpretes. Em Londres, “Sleepwalker” e “Norma” com a participação de Malibran foram novamente encenados com sucesso. Em Paris, o compositor é apoiado por Rossini, que lhe dá muitos conselhos durante a composição da ópera I Puritani, recebida com inusitado entusiasmo em 1835.

Desde o início, Bellini pôde sentir o que constitui sua originalidade especial: a experiência estudantil de “Adelson e Salvini” deu não apenas a alegria do primeiro sucesso, mas também a oportunidade de usar muitas páginas da ópera em dramas musicais subsequentes (“Bianca e Fernando”, “Pirata”, Outlander, Capuletos e Montagues). Na ópera Bianca e Fernando (o nome do herói foi mudado para Gerdando para não ofender o rei Bourbon), o estilo, ainda sob a influência de Rossini, já era capaz de proporcionar uma combinação diversa de palavra e música, sua ternura, harmonia pura e desenfreada, que marcava e bons discursos. A respiração ampla das árias, a base construtiva de muitas cenas do mesmo tipo de estrutura (por exemplo, o final do primeiro ato), intensificando a tensão melódica à medida que as vozes entravam, testemunhavam uma inspiração genuína, já poderosa e capaz de animar o tecido musical.

Em “Pirata” a linguagem musical fica mais profunda. Escrita a partir da tragédia romântica de Maturin, conhecido representante da “literatura de terror”, a ópera foi encenada com triunfo e fortaleceu as tendências reformistas de Bellini, que se manifestaram na rejeição do recitativo seco com uma ária completamente ou largamente libertado da ornamentação usual e ramificado de várias maneiras, retratando a loucura da heroína Imogen, de modo que até as vocalizações estavam sujeitas aos requisitos da imagem do sofrimento. Junto com a parte soprano, que inicia uma série de famosas “árias loucas”, outra importante conquista desta ópera deve ser observada: o nascimento de um herói tenor (Giovanni Battista Rubini atuou em seu papel), honesto, belo, infeliz, corajoso e misterioso. Segundo Francesco Pastura, apaixonado admirador e pesquisador da obra do compositor, “Bellini começou a compor música lírica com o zelo de quem sabe que seu futuro depende de sua obra. Não há dúvida de que a partir dessa época ele começou a agir de acordo com o sistema, que depois contou ao amigo de Palermo, Agostino Gallo. O compositor decorou os versos e, fechando-se no quarto, recitou-os em voz alta, “tentando transformar-se na personagem que pronuncia estas palavras”. Enquanto recitava, Bellini ouvia atentamente a si mesmo; várias mudanças na entonação gradualmente se transformaram em notas musicais … ”Após o sucesso convincente de O Pirata, enriquecido pela experiência e forte não apenas em sua habilidade, mas também na habilidade do libretista – Romani, que contribuiu para o libreto, Bellini apresentou em Genoa um remake de Bianchi e Fernando e assinou um novo contrato com o La Scala; antes de conhecer o novo libreto, anotou alguns motivos na esperança de desenvolvê-los “espetacularmente” na ópera. Desta vez, a escolha recaiu sobre Outlander, de Prevost d'Harlincourt, adaptado por JC Cosenza para um drama encenado em 1827.

A ópera de Bellini, encenada no palco do famoso teatro de Milão, foi recebida com entusiasmo, pareceu superior a O pirata e causou uma longa polêmica sobre a questão da música dramática, recitação cantada ou canto declamatório em sua relação com a estrutura tradicional, baseada em formas mais puras. Um crítico do jornal Allgemeine Musicalische Zeitung viu em Outlander uma atmosfera alemã sutilmente recriada, e essa observação é confirmada pela crítica moderna, enfatizando a proximidade da ópera com o romantismo de The Free Gunner: essa proximidade se manifesta tanto no mistério do personagem principal, e na representação da ligação entre o homem e a natureza, e na utilização de motivos reminiscentes ao serviço da intenção do compositor de “tornar o fio da trama sempre tangível e coerente” (Lippmann). A pronúncia acentuada das sílabas com respiração ampla dá origem a formas ariosas, números individuais dissolvem-se em melodias dialógicas que criam um fluxo contínuo, “para uma sequência melódica excessiva” (Kambi). Em geral, há algo experimental, nórdico, clássico tardio, próximo do “tom à água-forte, fundido em cobre e prata” (Tintori).

Após o sucesso das óperas Capulets e Montagues, La sonnambula e Norma, esperava-se um fracasso indubitável em 1833 com a ópera Beatrice di Tenda baseada na tragédia do romântico cremonense CT Fores. Notamos pelo menos dois motivos para o fracasso: pressa no trabalho e uma trama muito sombria. Bellini culpou o libretista Romani, que respondeu atacando o compositor, o que gerou um desentendimento entre eles. A ópera, entretanto, não merecia tamanha indignação, pois tem méritos consideráveis. Os conjuntos e coros distinguem-se pela sua magnífica textura, e as partes a solo distinguem-se pela habitual beleza do desenho. De certa forma, ela está preparando a próxima ópera – “O Puritano”, além de ser uma das mais marcantes antecipações do estilo Verdi.

Para finalizar, citamos as palavras de Bruno Cagli – referem-se a La Sonnambula, mas seu significado é muito mais amplo e aplicável a toda a obra do compositor: “Bellini sonhava em ser o sucessor de Rossini e não escondia isso em suas cartas. Mas ele estava ciente de como é difícil abordar a forma complexa e desenvolvida das obras do falecido Rossini. Muito mais sofisticado do que se costuma imaginar, Bellini, já durante um encontro com Rossini em 1829, percebeu toda a distância que os separava e escreveu: “Daqui por diante comporei sozinho, com base no bom senso, pois no calor da juventude Eu experimentei o suficiente.” Esta frase difícil, no entanto, fala claramente da rejeição da sofisticação de Rossini pelo chamado “bom senso”, isto é, maior simplicidade de forma.

senhor marquês

Ópera:

“Adelson e Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca e Gernando” (1826, sob o título “Bianca e Fernando”, 1828) «Pirata» (1827) «Estrangeiro» (1829) “Zaira” (1829) “ Capuletos e Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Os Puritanos” (1835)