Música de dança |

Música de dança – no sentido geral da música. um elemento da arte da coreografia, música para acompanhar as danças (salão, ritual, palco, etc.), bem como uma categoria de musas dela derivada. produtos não destinados à dança e com artes independentes. valor; no estreito, mais vai usar. sentido – música leve que acompanha danças caseiras populares. A função organizadora de T. m. determina seu ext mais comum. sinais: posição dominante metrorrítmica. início, o uso de características rítmicas. modelos, clareza das fórmulas de cadência; o papel dominante da metrorrítmica determina a predominância em T. m. instr. gêneros (embora não exclua o canto). De todos os ramos da música. a arte de T.m. e a música estão mais diretamente conectadas com a vida cotidiana e são influenciadas pela moda. Portanto, no conteúdo figurativo de T. m., os padrões de gosto e estética são refratados. as normas de cada época; na expressão de T. m., reflete-se a aparência das pessoas de uma determinada época e a maneira de seu comportamento: uma pavana contida e arrogante, uma polonesa orgulhosa, uma torção desaparafusada, etc.

A maioria dos pesquisadores acredita que a música, a dança e seu acompanhamento sonoro (com base nos quais o próprio TM foi formado) inicialmente e por muito tempo existiram em sincretismo. formulário como uma única reivindicação. Principais características desta pra-música com relação. autenticidade reconstruída é rica. lingüística que lida com a “arqueologia” das línguas (por exemplo, um eco óbvio daquela época distante – a definição de dança e música pela mesma palavra na linguagem da tribo indígena Botokuds; “cantar” e “brincar com mãos” eram palavras sinônimas no antigo Egito. lang.), e etnografia, que estuda os povos, cuja cultura permaneceu no nível primitivo. Um dos principais elementos da dança e T. m. é ritmo. O senso de ritmo é natural, biológico. origem (respiração, batimentos cardíacos), intensifica-se nos processos de trabalho de parto (por exemplo, movimentos repetitivos durante o vestir, etc.). O ruído rítmico produzido pelos movimentos uniformes das pessoas (por exemplo, pisoteio) é o princípio fundamental da T. m. A coordenação dos movimentos articulares foi auxiliada pela rítmica. sotaques – gritos, exclamações, ações monótonas emocionalmente revigorantes e gradualmente evoluíram para o canto. Portanto, o original T. m. é vocal, e as primeiras e mais necessárias musas. Instrumentos – a percussão mais simples. Por exemplo, estudos sobre a vida dos aborígines australianos mostraram que seu T. m., em termos de altitude, é quase caótico, ritmicamente definido, algumas características rítmicas se destacam nele. fórmulas que servem de modelo para a improvisação, e elas próprias são rítmicas. os desenhos têm protótipos externos, pois estão associados à figuratividade (por exemplo, imitação de saltos de canguru).

Todas as fontes disponíveis – mitos, épicos, imagens e dados arqueológicos testemunham a ampla distribuição de danças e danças tradicionais em todos os tempos, inclusive nos países do Mundo Antigo. Não há registros de música antiga. No entanto, associado ao culto de T. m. dos países do Oriente, África, América, e ainda se alimenta das tradições vivas de mil anos atrás (por exemplo, a mais antiga escola de dança clássica indiana Bharat Natyam, que atingiu seu auge já no 2º milênio aC, preservada intacta graças ao Institute of Temple Dancers) e dá uma ideia das danças de épocas passadas. Em outro leste. a dança e a música das civilizações pertenciam a uma grande sociedade. e ideológica. papel. Existem muitas referências a danças na Bíblia (por exemplo, nas lendas sobre o rei Davi, que é “um saltador e dançarino”). Como a música, a dança muitas vezes recebeu cosmogônica. interpretação (por exemplo, de acordo com antigas lendas indianas, o mundo foi criado pelo deus Shiva durante a dança cósmica), profunda compreensão filosófica (na Índia antiga, a dança era considerada reveladora da essência das coisas). Por outro lado, a dança e a música tradicional sempre foram foco de emotividade e erotismo; o amor é um dos temas das danças de todos os povos. No entanto, em países altamente civilizados (por exemplo, na Índia), isso não entra em conflito com a alta ética da dança. art-va, pois o princípio sensual, segundo os conceitos filosóficos vigentes, é uma forma de revelar a essência espiritual. A alta ética tinha uma dança no Dr. Grécia, onde o propósito da dança era visto na melhoria, enobrecimento de uma pessoa. Já desde os tempos antigos (por exemplo, entre os astecas e incas), o folclore e o profissional diferiam – palácio (cerimonial, teatral) e templo. Para a performance de T. m., músicos de alto prof. foram exigidos. nível (geralmente eram criados desde a infância, recebendo uma profissão por herança). Por exemplo, no ind. escola clássica. dança kathak, o músico realmente dirige o movimento da dança, mudando seu tempo e ritmo; A habilidade de um dançarino é determinada por sua capacidade de seguir a música com precisão.

Na idade Média. Na Europa, assim como na Rússia, a moral cristã não reconhecia a dança e o T.m.; O cristianismo viu neles uma forma de expressão dos lados inferiores da natureza humana, “obsessão demoníaca”. Porém, a dança não foi destruída: apesar das proibições, ele continuou a viver tanto entre o povo quanto entre os aristocratas. círculos. A época fértil para seu apogeu foi a Renascença; humanista a natureza do Renascimento revelou-se, em particular, no mais amplo reconhecimento da dança.

Os primeiros registros sobreviventes de T. m. pertencem ao final da Idade Média (século XIII). Via de regra, são monofônicos, embora entre os historiadores da música (X. Riemann e outros) haja a opinião de que na execução real as melodias que chegaram até nós serviam apenas como uma espécie de cantus firmus, com base no qual o as vozes acompanhantes foram improvisadas. primeiras gravações polygoal. T. m. aos séculos XV-XVI. Entre elas estavam as danças aceitas na época, chamadas choreae (latim, do grego xoreiai – danças redondas), saltationes conviviales (latim – festa, danças de mesa), Gesellschaftstänze (alemão – danças sociais), danças de salão, ballo, baile (inglês , italiano, espanhol – dança de salão), danses du salon (francês – dança de salão). O surgimento e disseminação (até meados do século XX) dos mais populares deles na Europa podem ser representados a seguir. mesa:

A história da tm está intimamente ligada ao desenvolvimento de ferramentas. É com a dança que surge o otd. ferramentas e instr. conjuntos. Não é por acaso, por exemplo. parte do repertório para alaúde que chegou até nós é a dança. tocam. Para o desempenho de T. m. especial criado. conjuntos, por vezes muito inspiradores. tamanhos: outro-Egito. uma orquestra que acompanhava algumas danças. cerimônia, com até 150 artistas (isso é consistente com a monumentalidade geral da arte egípcia), na dança do Dr. Rome. a pantomima também era acompanhada por uma orquestra de tamanho grandioso (para atingir a pomposidade especial inerente à arte dos romanos). Nos instrumentos musicais antigos, todos os tipos de instrumentos eram usados ​​— sopro, cordas e percussão. Paixão pelo lado timbre, característico do Oriente. música, deu vida a muitas variedades de instrumentos, principalmente no grupo de percussão. Feito de vários materiais de percussão muitas vezes combinados em independentes. orquestras sem a participação de outros instrumentos (por exemplo, gamelão indonésio). Para soprar orquestras. instrumentos, especialmente os africanos, na ausência de um tom estritamente fixo, a polirritmia é característica. T. m. diferem rítmica. inventividade e brilho – timbre e traste. Extremamente diverso em termos de modos (pentatônicos na música chinesa, modos especiais na música indiana, etc.) Afr. e leste. T. m. cultiva ativamente a ornamentação melódica, muitas vezes em microtons, que também é muitas vezes improvisada, bem como rítmica. padrões. Na monofonia e na improvisação baseada nas tradições. modelos (e portanto na ausência de autoria individual) é uma diferença importante entre este. T. m. daquela que se desenvolveu muito mais tarde no Ocidente – polifônica e, em princípio, fixa. Até agora, T. m. usa prontamente as mais recentes conquistas no campo da fabricação de ferramentas (por exemplo, ferramentas elétricas), amplificação elétrica. tecnologia. Ao mesmo tempo, a própria especificidade é determinada. instr. o som é renderizado diretamente. impacto na música. a aparência da dança e por vezes funde-se indissoluvelmente com a sua expressividade (é difícil imaginar a valsa vienense sem o timbre das cordas, o foxtrot dos anos 20 sem o som do clarinete e do saxofone, e as últimas danças estão para além da dinâmica nível atingindo o limiar da dor).

T poligonal. m inerentemente homofônico. Harmônico. interação de vozes, métrica reforçada. periodicidade, auxilia a coordenação dos movimentos na dança. Polifonia, com sua fluidez, borramento de cadências, métrica. imprecisão, em princípio, não corresponde ao propósito organizador de T. m É natural que a homofonia europeia se formasse, entre outras coisas, nas danças (já nos séculos XV-XVI. e ainda mais cedo em T. m conheceu numerosos. padrões homofônicos). O ritmo apresentado em T. m à frente, interagindo com os outros. elementos da música. linguagem, influenciou a formação de suas composições. características. Portanto, repetição rítmica. figuras determina a divisão da música em motivos do mesmo comprimento. A clareza da estrutura do motivo estimula a correspondente certeza de harmonia (sua mudança regular). Motivacional e harmonioso. uniformidade dita a clareza da música. formas, com base em um enxame, como regra, quadratura. (A periodicidade amplamente entendida – em ritmo, melodia, harmonia, forma – está sendo erigida pelo europeu. consciência de gelo ao nível da lei fundamental de T. m.) Porque dentro das seções da forma de musas. o material é geralmente homogêneo (cada seção é semelhante em propósito à anterior, expõe o tópico, mas não o desenvolve ou o desenvolve de maneira limitada). escalas), o contraste – a partir da complementaridade – se expressa na proporção de seções inteiras: cada uma delas traz algo que faltou ou se expressou fracamente na anterior. A estrutura das seções (clara, dissecada, sublinhada por cadências precisas) geralmente corresponde a formas pequenas (ponto, simples 2, 3 partes) ou, em exemplos anteriores, T. m., aproximando-se deles. (Tem sido repetidamente notado que foi nas danças que as pequenas formas de Europ. música clássica; já em t. m Os tópicos dos séculos 15 a 16 eram frequentemente apresentados de forma semelhante a um período.) O número de seções nas formas de T. m determinada pela necessidade prática, ou seja, e. duração da dança. Portanto, muitas vezes dança. as formas são “cadeias” que consistem em teoricamente ilimitadas. número de links. A mesma necessidade de maior extensão obriga à repetição de temas. Um reflexo literal desse princípio é uma das primeiras formas fixas de europ. T. m – estampi, ou indução, que consiste em muitos tópicos, dados com uma repetição ligeiramente modificada: aa1, bb1, cc1, etc. etc. Com algumas digressões (por exemplo, com a repetição de um tema não de imediato, mas à distância), a ideia de “amarrar” temas também se faz sentir noutra dança. formas dos séculos 13 a 16, por exemplo. em tais danças. Poção. canções como ronda (música. esquema: abaaaabab), virele ou seu ital. uma variedade de ballata (abbba), balada (aabc), etc. Posteriormente, a comparação dos tópicos é realizada de acordo com o princípio do rondo (onde o usual para T. m a repetição adquire o caráter de um retorno regular do DOS. tema) ou uma forma complexa de 3 partes difundida (conduzindo, aparentemente, de T. m.), bem como outros. formas compostas complexas. A tradição da multi-escuridão também é apoiada pelo costume de combinar pequenas danças. joga em ciclos, muitas vezes com introduções e codas. A abundância de repetições contribuiu para o desenvolvimento em T. m variação, que é igualmente inerente à música profissional (por exemplo, passacaglia, chaconne) e folclórica (onde as melodias de dança são melodias curtas repetidas muitas vezes com variação, por exemplo. “Kamarinskaya” de Glinka). Os recursos listados mantêm seu valor em T. m para este dia. acontecendo em t. m as mudanças afetam principalmente o ritmo (com o tempo, cada vez mais nítido e nervoso), em parte a harmonia (tornando-se rapidamente mais complexa) e a melodia, enquanto a forma (estrutura, estrutura) tem uma inércia perceptível: minueto e caminhada de bolo com estilo completo. as heterogeneidades se encaixam no esquema de uma forma complexa de 3 partes. Certo padrão T. m., objetivamente decorrente de sua finalidade aplicada, é expresso por Ch. arr. na forma de. Em 20 em. a padronização é intensificada sob a influência dos chamados. Sr.. cultura de massa, uma vasta área da qual era T. m Significa o elemento de improvisação, novamente introduzido em T. m do jazz e pensado para lhe dar frescura e espontaneidade, muitas vezes leva ao resultado oposto. A improvisação, realizada na maioria dos casos com base em métodos comprovados e bem estabelecidos (e nos piores exemplos, modelos), na prática se transforma em um preenchimento aleatório opcional dos esquemas aceitos, ou seja e. nivelamento de música. conteúdo. No século 20, com o advento dos meios de comunicação de massa, T. m tornou-se o tipo de música mais difundido e popular. isk-va. Os melhores exemplos de moderno. T. m., frequentemente associados ao folclore, têm expressividade indubitável e são capazes de influenciar as musas “altas”. gêneros, o que é confirmado, por exemplo, pelo interesse de muitos. compositores do século XX à dança jazz (K. Debussy, M. Ravel, E. F. Stravinsky e outros). Em T. m refletem a mentalidade das pessoas, incl. h com uma conotação social distinta. Então, exploração tendenciosa diretamente. A emoção da dança abre amplas oportunidades para plantar em T. m popular em def. círculos Zarub. juventude da ideia de “rebelião contra a cultura”.

T. m., exercendo grande influência em dez. gêneros não dançantes, ao mesmo tempo foi complicado por suas realizações. O conceito de “dança” é dotar os gêneros de T. m estar sozinho. arts. significado, bem como na introdução de emoções. expressividade da dança. movimentos em música não dançante tocando melódico-rítmica. elementos ou metroritmo. organizações t. m (muitas vezes fora de uma afiliação de gênero distinto, por exemplo. código do final da 5ª sinfonia de Beethoven). Os limites dos conceitos de dançabilidade e T. m relativo; t. Sr.. danças idealizadas (por exemplo, valsas, mazurcas de F. Chopin) representam uma área onde esses conceitos são combinados, eles passam um para o outro. O solo. já possui valor a suite do século XVI, onde se elabora o decisivo para toda a Europa posterior. professora. música, o princípio da unidade com contraste (andamento e ritmo. contraste de peças construídas sobre o mesmo tema: pavane – galiard). Complicação figurativa e lingüística, diferenciação da composição do conjunto caracterizam a suíte 17 – precoce. 18 cc A partir daqui a danceability penetra em novos gêneros sérios, entre os quais a sonata da câmera é o mais importante. Em G. P. Handel e eu. C. A dançabilidade de Bach é o nervo vital do tematismo de muitos, mesmo dos gêneros e formas mais complexos (por exemplo, o prelúdio f-moll do 2º volume do Cravo Bem Temperado, a fuga da sonata a-moll para violino solo , os finais dos Concertos de Brandemburgo, Gloria nº 4 na missa de Bach em h-moll). A dança, de origem internacional, pode ser considerada o elemento da música dos sinfonistas vienenses; os temas de dança são elegantes (sicilianos de V. A. Mozart) ou folk-rough comum (de J. Haydn; EU. Beethoven, por exemplo, no 1º episódio do rondo final da sonata nº. 21 “Aurora”) – pode servir de base a qualquer parte do ciclo (por exemplo, “a apoteose da dança” – 7ª sinfonia de Beethoven). O centro da dançabilidade na sinfonia – o minueto – é o ponto de aplicação da habilidade do compositor em tudo o que diz respeito à polifonia (o quinteto c-moll de Mozart, K.-V. 406, – cânone duplo em circulação), forma complexa (quarteto Es-dur Mozart, K.-V. 428, – o período inicial com características de exposição sonata; A sonata A-dur de Haydn, escrita em 1773, é a seção inicial, onde a 2ª parte é um ancinho da 1ª), métrica. organizações (quarteto op. 54 nº 1 de Haydn – uma base de divisão de cinco compassos). Minueto de dramatização (sinfonia g-moll Mozart, K.-V. 550) antecipa um romântico ardente. poesia; Feliz aniversário. Por outro lado, através do minueto, a dançabilidade abre para si uma nova área promissora – o scherzo. Em 19 em. a dançabilidade se desenvolve sob o signo geral do romantismo. poetização tanto no gênero da miniatura quanto na produção. grandes formas. Uma espécie de símbolo lírico. tendências do romantismo foi a valsa (mais amplamente – valsa: 5ª parte de 2 tempos da 6ª sinfonia de Tchaikovsky). Difundido desde F. Schubert como instr. miniatura, torna-se propriedade do romance (“Among the Noisy Ball” de Tchaikovsky) e a ópera (“La Traviata” de Verdi), penetra na sinfonia.

O interesse na cor local causou nat generalizado. danças (mazurca, polonaise – de Chopin, halling – de E. Grieg, furiant, polka – em B. Nata). T. m é uma das criaturas. condições para o surgimento e desenvolvimento de nat. sinfonismo (“Kamarinskaya” de Glinka, “Danças Eslavas” de Dvorak e, posteriormente – produção. corujas. compositores, por exemplo. “Danças Sinfônicas” de Rivilis). Em 19 em. expande-se a esfera figurativa da música associada à dança, que se torna acessível ao romântico. ironia (“O violino encanta com uma melodia” do ciclo O Amor do Poeta de Schumann), grotesco (finale da Sinfonia Fantástica de Berlioz), fantasia (abertura Sonho de uma Noite de Verão de Mendelssohn), etc. etc. Feliz aniversario lado, uso direto de Nar. dança. ritmos torna a música distintamente gênero, e sua linguagem – democrática e acessível mesmo com grande harmonia. e polifônico. complexidade (“Carmen” e música para o drama “Arlesian” de Bizet, “Polovtsian Dances” da ópera “Prince Igor” de Borodin, “Night on Bald Mountain” de Mussorgsky). característica do século XIX. convergência sinfônica. a música e a dança seguiram caminhos diferentes. A tradição do classicismo vienense é vividamente sentida no Op. M. E. Glinka (por exemplo, a não quadratura da “Waltz-Fantasy”, contraponto virtuoso. combinações em “Polonaise” e “Krakowiak” da ópera “Ivan Susanin”), que ele tornou comum para o russo. compositores usam sinfonia. técnicas para música de balé (P. E. Tchaikovski A. PARA. Glazunov). Em 20 em. T. m e a dançabilidade recebem distribuição extraordinária e aplicação universal. Na música A. N. Scriabin destaca-se pela dançabilidade pura e ideal, que o compositor sente mais como volúpia – imagem que está constantemente presente nas obras dos períodos médio e tardio (as partes principais das 4ª e 5ª sonatas, o final da 3ª sinfonia, Quase valsa op. 47 e outros); o nível de sofisticação é alcançado pela dançabilidade graciosa e indescritível de K. Debussy (“Danças” para harpa e cordas. orquestra). Com raras exceções (A. Webern) mestres do século XX. eles viam a dança como um meio de expressar uma grande variedade de estados e ideias: uma profunda tragédia humana (movimento 2 das Danças Sinfônicas de Rachmaninov), uma caricatura sinistra (movimentos 2 e 3 da 8ª sinfonia de Shostakovich, uma polca do 3º ato da ópera “Wozzeck” Berg), idílica. o mundo da infância (2ª parte da 3ª sinfonia de Mahler), etc. Em 20 em. balé se torna um dos principais gêneros musicais. art-va, muitas descobertas do moderno. música foi feita dentro de sua estrutura (I. F. Stravinski, S. C. Prokofiev). Popular e doméstico T. m sempre foram uma fonte de renovação da música. linguagem; um aumento acentuado no metroritmo. primórdios da música do século XX. tornou essa dependência especialmente óbvia “ragtime” e “Black Concerto” de Stravinsky, o elegante foxtrot do Bule e da Taça da ópera “Criança e Magia” de Ravel. Aplicação à dança folclórica irá expressar. meios de música nova fornecem arte diversa e geralmente alta. resultados (“Spanish Rhapsody” de Ravel, “Carmma burana” de Orff, pl. op B. Bartoka, balé “Gayane”, etc. estímulo. A. E. Khachaturian; apesar do aparente paradoxo, a combinação de ritmos Nar é convincente. dança com a técnica da dodecafonia na 3ª sinfonia de K. Karaev, em “Six Pictures” para piano. Babajaniana). Comum no século XX, o apelo a danças antigas (gavotte, rigaudon, minuet de Prokofiev, pavane de Ravel) tornou-se estilístico. a norma do neoclassicismo (Branle, Sarabande, Galliard no Agon de Stravinsky, siciliano no Op.

Ver também artigos Ballet, Dança.

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TS Kyuregyan