Balé contemporâneo: Teatro Boris Eifman

Se tentarmos descrever muito brevemente o estado do balé no final dos séculos XX e XXI, então devemos dizer que hoje existe o balé acadêmico, a dança folclórica e tudo o mais que deveria ser chamado de balé moderno. E aqui, no balé moderno, há tanta diversidade que dá para se perder.

Para se encontrar, você pode falar sobre balé de diferentes países, lembrar de artistas modernos, mas talvez a melhor abordagem seja começar a falar sobre coreógrafos, aquelas pessoas no mundo do balé que na verdade sempre o criam.

E aqueles que realizam suas próprias ideias coreográficas serão especialmente interessantes. Esse coreógrafo é Boris Eifman, residente em São Petersburgo, 69 anos, Artista do Povo da Federação Russa, laureado com vários prêmios russos, detentor da Ordem do Mérito da Pátria em vários graus, diretor do Ballet Theatre (São Petersburgo ). E é aqui que podemos terminar a biografia de Eifman, porque o que ele fez e faz é muito mais interessante.

Sobre motivos pessoais

Existe uma expressão bem conhecida de que a arquitetura é música congelada, mas o balé são os sons da música em volume, movimento e plasticidade. Ou então – arquitetura imponente ou pintura dançante. Em geral, isso significa que é fácil se deixar levar e se apaixonar pelo balé, mas é improvável que você deixe de amar mais tarde.

E é bom quando você pode escrever sobre um fenômeno, no caso o balé, na perspectiva de um amador. Porque, para ser considerado um especialista, você precisará usar uma linguagem profissional, termos (lifts, pas de deux, pas de trois, etc.), justificar suas avaliações, mostrar sua visão do balé, etc.

É uma questão diferente para um amador que pode mostrar um novo olhar sobre um fenômeno e, se não houver comprovação suficiente, observar: bem, ok, vou aprender um pouco mais. E o importante é falar de impressões pessoais, mas o principal é não ser engraçado.

O autor conheceu os balés de Boris Eifman em meados dos anos 80. século passado, no que era então Leningrado, e desde então, como dizem, tornou-se “amor para o resto da minha vida”.

O que Eifman tem que outros não têm?

Mesmo quando chamava seu Teatro simplesmente de conjunto de balé dirigido por B. Eifman (final dos anos 70), suas produções ainda se destacavam. O jovem coreógrafo escolheu exclusivamente música de primeira classe para suas apresentações: grandes clássicos e música moderna, artisticamente atraente e convincente. Por gênero – sinfônico, ópera, instrumental, de câmara, por nome – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – e isso não é tudo.

Os balés de Eifman são profundamente significativos, muitas vezes para suas produções o coreógrafo utiliza enredos da literatura clássica, entre os nomes estão Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Molière, Dostoiévski, ou podem ser eventos criativos e biográficos, digamos, associados ao escultor Rodin, bailarina Olga Spesivtseva, compositor Tchaikovsky.

Eifman adora contrastes; numa só apresentação pode apresentar música de diferentes compositores, épocas e estilos (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Ou um enredo literário conhecido pode ser interpretado por outra música (“As Bodas de Fígaro” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “O Duelo” – Gavrilin).

Quanto ao conteúdo das performances de Eifman, é preciso falar de elevada espiritualidade, emoções e paixão, princípio filosófico. Muitas das apresentações do Ballet Theatre contêm um enredo, mas este não é um “ballet dramático” dos anos 60-70; são antes acontecimentos ricos em sentimentos profundos e de interpretação plástica.

Sobre o início estilístico de Eifman

Uma característica interessante da biografia de Eifman é que ele nunca foi dançarino, não se apresentou no palco, iniciou sua atividade criativa imediatamente como coreógrafo (suas primeiras apresentações aos 16 anos em um conjunto coreográfico infantil), e depois trabalhou em a Escola Coreográfica. A. Vaganova (Leningrado). Isto significa que Eifman tem uma base acadêmica; outra coisa é que em seu Ballet Theatre ele começou a buscar outra coisa.

É impossível falar sobre a plasticidade e a coreografia dos balés de Eifman isoladamente da música e do conteúdo cênico das apresentações. Esta é uma espécie de unidade de espírito, som, gesto, movimento e evento.

Portanto, é inútil procurar alguns passos familiares do balé; o tempo todo permanece a sensação de que qualquer movimento de balé em Eifman é único.

Se dissermos que esta é uma interpretação plástica da música, então será ofensivo para Eifman e seus dançarinos, mas se dissermos que esta é uma “tradução” de movimento e plasticidade em música, então isto talvez seja mais preciso. E ainda mais precisamente: os balés do maestro são uma espécie de trindade de música, dança e performance teatral.

O que Eifman ainda não tem?

Em São Petersburgo, o Ballet Theatre ainda não possui instalações próprias, embora já tenha surgido uma base de ensaios. As apresentações são realizadas nos palcos dos melhores teatros de São Petersburgo, basta ficar de olho nos cartazes.

O Eifman Ballet Theatre não possui orquestra sinfônica própria; as apresentações são realizadas com trilha sonora, mas este é um princípio artístico: uma gravação de alta qualidade executada pelas melhores orquestras ou ao som de arranjos especialmente criados. Embora uma vez em Moscou uma das apresentações tenha sido composta por uma orquestra sinfônica dirigida por Yu. Bashmet.

Eifman ainda não tem reconhecimento mundial universal (como, digamos, Petipa, Fokine, Balanchine), mas já tem fama mundial. Um crítico respeitado escreveu que o mundo do balé pode parar de procurar o coreógrafo número um porque ele já existe: Boris Eifman.

Os bailarinos de Eifman também não têm reconhecimento mundial, mas podem fazer tudo no gênero balé, você pode verificar isso facilmente ao assistir a uma apresentação de balé. Aqui estão os nomes dos 5 principais dançarinos do teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.

Eifman não tem complacência, nem vontade de encerrar a carreira de coreógrafo, o que significa que haverá mais performances e novos choques artísticos.

Enquanto isso, você deve tentar chegar às apresentações do Ballet Theatre de São Petersburgo, tentar pesquisar na Internet filmes baseados nos balés de B. Eifman e, por fim, consultar o site do teatro. E mesmo a partir de fragmentos de performances fica claro que Boris Eifman é um fenômeno real no mundo do moderno, não, não do balé, mas da arte, onde a música, a literatura, o drama através da plasticidade e do gesto falam de elevados princípios espirituais.

Site do Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/