Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Artista do Povo da URSS (1966), vencedor dos Prêmios Stalin (1951) e Lenin (1964) da URSS, Prêmio Estadual da RSFSR (1991), Prêmio Estadual da Federação Russa (1995). Conhecido não só como músico, mas também como figura pública. O London Times o chamou de o maior músico vivo. Seu nome está incluído nos “Quarenta Imortais” – membros honorários da Academia Francesa de Artes. Membro da Academy of Sciences and Arts (EUA), da Academy of Santa Cecilia (Roma), da Royal Academy of Music of England, da Royal Academy of Sweden, da Bavarian Academy of Fine Arts, vencedor do Prêmio Imperial do Japão Art Association e muitos outros prêmios. Ele recebeu um doutorado honorário de mais de 50 universidades em vários países. Cidadão honorário de muitas cidades do mundo. Comandante das Ordens da Legião de Honra (França, 1981, 1987), Cavaleiro Comandante Honorário da Sereníssima Ordem do Império Britânico. Premiado com inúmeros prêmios estaduais de 29 países. Em 1997 recebeu o Grande Prêmio Russo “Slava/Gloria”.

Nasceu em 27 de março de 1927 em Baku. O pedigree musical é originário de Orenburg. Tanto os avós quanto os pais são músicos. Aos 15 anos já lecionava em uma escola de música, estudando com M. Chulaki, que foi evacuado para Orenburg durante os anos de guerra. Aos 16 anos ingressou no Conservatório de Moscou na classe do violoncelista Semyon Kozolupov. A carreira artística de Rostropovich começou em 1945, quando ele recebeu o primeiro prêmio no All-Union Competition of Musicians. O reconhecimento internacional veio em 1950 após vencer a competição. Hanus Vigan em Praga. Depois de vencer a competição All-Union, Slava Rostropovich, estudante do conservatório, foi transferida do segundo para o quinto ano. Em seguida, ele lecionou no Conservatório de Moscou por 26 anos e por 7 anos no Conservatório de Leningrado. Seus alunos são artistas conhecidos, muitos deles mais tarde se tornaram professores das principais academias de música do mundo: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Segundo ele, três compositores, Prokofiev, Shostakovich e Britten, tiveram influência decisiva na formação da personalidade de Rostropovich. O seu trabalho desenvolveu-se em duas vertentes – como violoncelista (solista e ensemble player) e como maestro – ópera e sinfonia. Na verdade, todo o repertório de música para violoncelo soou em sua performance. Ele inspirou muitos dos maiores compositores do século XX. criar obras especialmente para ele. Shostakovich e Prokofiev, Britten e L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky – ao todo, cerca de 20 compositores contemporâneos dedicaram suas composições a Rostropovich. Ele executou pela primeira vez 60 obras para violoncelo e deu 117 estreias orquestrais. Como músico de câmara, atuou em conjunto com S. Richter, em trio com E. Gilels e L. Kogan, como pianista em conjunto com G. Vishnevskaya.

Ele começou sua carreira de regente em 1967 no Teatro Bolshoi (estreou em Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, seguido por produções de Semyon Kotko e War and Peace de Prokofiev). No entanto, a vida em casa não era totalmente tranquila. Ele caiu em desgraça e o resultado foi uma saída forçada da URSS em 1974. E em 1978, por atividades de direitos humanos (em particular, pelo patrocínio de A. Solzhenitsyn), ele e sua esposa G. Vishnevskaya foram privados da cidadania soviética . Em 1990, M. Gorbachev emitiu um decreto sobre a anulação das resoluções do Presidium do Conselho Supremo sobre a privação de sua cidadania e sobre a restauração dos títulos honorários removidos. Muitos países ofereceram Rostropovich para tirar sua cidadania, mas ele recusou e não tem cidadania.

Em São Francisco interpretou (como maestro) A Rainha de Espadas, em Monte Carlo A Noiva do Czar. Participou de estreias mundiais de óperas como Life with an Idiot (1992, Amsterdã) e Gesualdo (1995, Viena) de A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (na Ópera de Estocolmo). Isso foi seguido por apresentações de Lady Macbeth de Shostakovich do distrito de Mtsensk (na primeira edição) em Munique, Paris, Madri, Buenos Aires, Aldborough, Moscou e outras cidades. Depois de retornar à Rússia, regeu Khovanshchina conforme revisado por Shostakovich (1996, Moscou, Teatro Bolshoi). Com a Orquestra da Rádio Francesa em Paris, gravou as óperas Guerra e Paz, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk.

De 1977 a 1994 foi o Maestro Titular da Orquestra Sinfônica Nacional de Washington, DC, que sob sua direção se tornou uma das melhores orquestras da América. Ele é convidado pelas orquestras mais famosas do mundo – Grã-Bretanha, França, Alemanha, Áustria, EUA, Japão e outros países.

Organizador dos seus próprios festivais, um dos quais dedicado à música do século XX. O outro é o festival de violoncelo na cidade de Beauvais (França). Os festivais em Chicago foram dedicados a Shostakovich, Prokofiev, Britten. Muitos festivais Rostropovich aconteceram em Londres. Uma delas, dedicada a Shostakovich, durou vários meses (todas as 20 sinfonias de Shostakovich com a Orquestra Sinfônica de Londres). No Festival de Nova York, foi apresentada a música de compositores que lhe dedicaram suas obras. Ele participou do festival “Dias de Benjamin Britten em São Petersburgo” por ocasião do 15º aniversário do nascimento de Britten. Por sua iniciativa, o Concurso de Violoncelo Pablo Casals em Frankfurt está sendo reativado.

Abre escolas de música, dá master classes. Desde 2004 é diretor da Escola Superior de Excelência Musical de Valência (Espanha). Desde 1998, sob seus auspícios, é realizado o Masterprise International Composition Competition, que é uma colaboração entre a BBC, a London Symphony Orchestra e a AMI Records. A competição é concebida como um catalisador para uma conexão mais próxima entre os amantes sérios da música e os compositores contemporâneos.

Fez milhares de concertos em salas de concerto, fábricas, clubes e residências reais (no Palácio de Windsor, um concerto em homenagem ao 65º aniversário da Rainha Sofia de Espanha, etc.).

Habilidade técnica impecável, beleza do som, arte, cultura estilística, precisão dramática, emotividade contagiante, inspiração - não há palavras para apreciar plenamente a natureza individual e brilhante do músico. “Tudo o que toco, adoro desmaiar”, diz.

Ele também é conhecido por suas atividades de caridade: ele é o presidente da Fundação de Caridade Vishnevskaya-Rostropovich, que presta assistência a instituições médicas infantis na Federação Russa. Em 2000, a fundação começou a conduzir um programa de vacinação infantil na Rússia. O presidente do Fundo de Assistência a Alunos Superdotados de Universidades Musicais com seu nome fundou o Fundo de Assistência a Jovens Músicos na Alemanha, um fundo de bolsas para crianças talentosas na Rússia.

Os fatos de seu discurso em 1989 no Muro de Berlim, bem como sua chegada a Moscou em agosto de 1991, quando se juntou aos defensores da Casa Branca russa, eram amplamente conhecidos. Ele recebeu vários prêmios por seus esforços pelos direitos humanos, incluindo o prêmio anual da Liga dos Direitos Humanos (1974). “Ninguém jamais conseguirá brigar comigo com a Rússia, não importa quanta sujeira joguem sobre minha cabeça”, disse ele. Um dos primeiros a apoiar a ideia de realizar o Sakharov International Arts Festival em Nizhny Novgorod, foi convidado do II e participante do IV festival.

A personalidade e as atividades de Rostropovich são únicas. Como eles escrevem com razão, “com seu talento musical mágico e temperamento social fantástico, ele abraçou todo o mundo civilizado, criando um novo círculo de “circulação sanguínea” de cultura e conexões entre as pessoas”. Assim, a US National Recording Academy em fevereiro de 2003 concedeu a ele um Grammy Music Award "por uma carreira extraordinária como violoncelista e maestro, por uma vida em gravações". Ele é chamado de "violoncelo de Gagarin" e "Maestro Slava".

Walida Kelle

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