Composição |
de lat. compositio - compilação, composição
1) Uma peça musical, resultado do ato criativo do compositor. O conceito de composição como um todo artístico completo não se desenvolveu imediatamente. Sua formação está intimamente ligada à diminuição do papel das improvisações. começou na música. arte e com o aperfeiçoamento da notação musical, que em certo estágio de desenvolvimento tornou possível gravar música com precisão nas características mais essenciais. Portanto, moderno o significado da palavra "K". adquirida apenas a partir do século XIII, quando a notação musical desenvolveu meios de fixar não só a altura, mas também a duração dos sons. Música originalmente. as obras foram gravadas sem indicação do nome do seu autor – o compositor, que começou a ser aposta apenas a partir do século XIV. Isso se deveu à crescente importância das características individuais da arte em K. na mente de seu autor. Ao mesmo tempo, em qualquer K., as características gerais das musas também se refletem. arte de uma determinada época, as características dessa própria época. A história da música é, em muitos aspectos, a história das Musas. composições – obras de destaque de grandes artistas.
2) A estrutura de uma obra musical, sua forma musical (ver Forma musical).
3) Compor música, uma espécie de arte. criatividade. Requer criatividade. superdotação, bem como um certo grau de formação técnica – conhecimento do principal. padrões de construção da música. obras que se desenvolveram ao longo do desenvolvimento histórico da música. No entanto, a música da obra não deve ser um conjunto de expressões musicais comuns e familiares, mas arte. estética total e correspondente. as demandas da sociedade. Para isso, deve conter novo art. conteúdo, devido a questões sociais e ideológicas. fatores e refletindo de forma figurativamente única os traços essenciais e típicos da realidade contemporânea para o compositor. O novo conteúdo também determina a novidade dos meios expressivos, o que, no entanto, na música realista não significa uma ruptura com a tradição, mas seu desenvolvimento em conexão com novas artes. tarefas (ver Realismo na música, Realismo socialista na música). Somente representantes de todos os tipos de movimentos vanguardistas e modernistas na música rompem com as tradições que se desenvolveram ao longo dos séculos, recusando o modo e a tonalidade, os antigos tipos de forma logicamente significativos e, ao mesmo tempo, o conteúdo socialmente significativo que tem um certo valor artístico e cognitivo (ver Vanguardismo, Aleatório, Música atonal, Dodecafonia, Música concreta, Pontilhismo, Expressionismo, Música eletrônica). Ele mesmo criativo. processo em dez. compositores procede de maneiras diferentes. Para alguns compositores, a música, como a improvisação, flui facilmente, eles a registram imediatamente em uma forma finalizada que não requer nenhum refinamento, decoração e polimento subseqüentes significativos (WA Mozart, F. Schubert). Outros encontram a melhor solução apenas como resultado de um longo e intenso processo de aperfeiçoamento do esboço inicial (L. Beethoven). Algumas pessoas usam um instrumento ao compor música, geralmente um fp. (por exemplo, J. Haydn, F. Chopin), outros recorrem à verificação de ff. somente depois que a obra estiver totalmente concluída (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Em todos os casos, o critério para o valor de uma obra criada por compositores realistas é o grau de sua correspondência com as artes. intenção. Os compositores de vanguarda têm uma criatividade, o processo assume a forma de uma combinação racional de sons de acordo com uma ou outra regra estabelecida arbitrariamente (por exemplo, na dodecafonia), e muitas vezes o elemento do acaso é de fundamental importância (na aleatoriedade, etc. ).
4) Um assunto ensinado em conservatórios, etc. instituições educacionais de gelo. Na Rússia, geralmente é chamado de ensaio. K. curso, via de regra, é regido pelo compositor; as aulas consistem principalmente no fato de o professor conhecer a obra do aluno-compositor ou um fragmento dessa obra, fazer uma avaliação geral e fazer comentários sobre seus elementos individuais. O professor costuma dar ao aluno a liberdade de escolher o gênero de sua composição; ao mesmo tempo, o plano geral do curso prevê um avanço gradual do mais simples ao mais complexo, até os gêneros superiores de wok.-instr. e instr. música – óperas e sinfonias. Há meios. número de provisões de contas para K. Até 19 c. o valor das diretrizes para K. freqüentemente adquiriam manuais de contraponto (polifonia), baixo geral, harmonia, até mesmo em questões de música. execução. Entre eles, por exemplo, “Tratado sobre a harmonia” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “A experiência de instrução em tocar a flauta transversal” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. E. Quantz, “A experiência da maneira correta de tocar o cravo” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, “A experiência de uma sólida escola de violino” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756) de L. Mozart. Por vezes, as obras musicais também foram consideradas como guias para a composição musical – como, por exemplo, The Well-Tempered Clavier e The Art of Fugue de I. C. Bach (esse tipo de composições “instrutivas” foram criadas no século XX, por exemplo. “Jogo de Tonalidades” – “Ludus tonalis” de Hindemith, “Microcosmos” de Bartok). Desde o século 19, quando a compreensão moderna do termo “K.”, um guia para K. geralmente combinam cursos de base. disciplinas teóricas da música, cujo conhecimento é necessário para o compositor. Essas disciplinas são ensinadas em moderno. conservatórios como uch separado. assuntos – harmonia, polifonia, doutrina da forma, instrumentação. Ao mesmo tempo, nos manuais sobre K. elementos da doutrina da melodia são geralmente expostos, questões de gêneros e estilos são tratadas, ou seja, e. áreas da música. teorias até o presente. tempo não ensinado como independente. três. disciplinas. Tais são os uch. guia de composição J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Um lugar de destaque entre essas obras é ocupado pelo “Big Textbook of Composition” de X. Riman (1902-13). Há também uch. manuais para compor música de certos tipos (por exemplo, vocal, palco), certos gêneros (por exemplo, canções). Na Rússia, os primeiros livros didáticos de K. foram escritos por mim. L. Fuchs (sobre ele. lang., 1830) e I. PARA. Gunke (em russo 1859-63). Trabalho valioso e comentários sobre K. e seus ensinamentos pertencem a N. A. Rimsky-Korsakov, P. E. Tchaikovski, S. E. Taneevu. Livros didáticos K., propriedade de corujas. autores, pretendido preim. para iniciantes que ainda não passaram do básico. teórico. itens. Estas são as obras de M. P. Gnesina (1941) e E.
Referências: 3) e 4) (eles listam principalmente trabalhos relacionados ao período em que o entendimento moderno do termo “K.” já estava estabelecido, e interpretando o assunto de K. como um todo. Dos manuais do século XX sobre composição de “nova música ”, apenas algum centeio, pertencente a seus representantes mais proeminentes) Gunka O., Guia para compor música, dep. 20-1, São Petersburgo, 3-1859; Tchaikovsky PI, Sobre a habilidade do compositor. Trechos selecionados de cartas e artigos. Comp. IF Kunin, M., 63, no cap. Tchaikovsky PI, Sobre criatividade e habilidade do compositor, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sobre educação musical. Artigo I. Formação obrigatória e voluntária na arte da música. Artigo II Teoria e prática e teoria obrigatória da música no conservatório russo, no livro: AN Rimsky-Korsakov, Artigos e notas musicais, São Petersburgo, 1964, republicado em Complete Collected Works, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Pensamentos sobre seu próprio trabalho criativo, em: Em memória de Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artigos e materiais ed. Vl. Protopopova, M., 1963; his, Materiais e documentos, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Curso inicial de composição prática, M.-L., 1952, M., 1941; Bogatyrev S., Sobre a reorganização da educação do compositor, “SM”, 1962, nº 1949; Skrebkov S., Sobre a técnica de composição. Notas do Professor, “SM”, 6, nº 1952; Shebalin V., Educar os jovens com sensibilidade e cuidado, “SM”, 10, nº 1957; Evlakhov O., Problemas de educação do compositor, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sobre a educação de compositores, “SM”, 1963, nº 1960; Tikhomirov G., Elementos da técnica do compositor, M., 9; Chulaki M., Como os compositores escrevem música?. “SM”, 1964, n.º 1965; Messner E., Fundamentos da composição, M., 9.
