Classicismo |

Classicismo (do lat. classicus – exemplar) – arts. teoria e estilo na arte dos séculos XVII-XVIII. K. baseava-se na crença na racionalidade do ser, na presença de uma ordem única e universal que rege o curso das coisas na natureza e na vida, e a harmonia da natureza humana. Sua estética. representantes de K. colheram o ideal em amostras de antiguidade. ação judicial e principalmente. disposições da Poética de Aristóteles. O próprio nome “K”. vem de um apelo ao clássico. antiguidade como o mais alto padrão de estética. perfeição. Estética K., vindo do racionalista. pré-requisitos, normativos. Ele contém a soma de regras estritas obrigatórias, às quais as artes devem obedecer. trabalhar. O mais importante deles são os requisitos para o equilíbrio entre beleza e verdade, a clareza lógica da ideia, a harmonia e completude da composição e a clara distinção entre os gêneros.

No desenvolvimento de K. existem dois grandes históricos. fases: 1) K. século XVII, que surgiu da arte do Renascimento junto com o barroco e se desenvolveu em parte na luta, em parte na interação com este; 17) K. educacional do século XVIII, associado ao pré-revolucionário. movimento ideológico na França e sua influência na arte de outros europeus. países. Com a generalidade dos princípios estéticos básicos, essas duas etapas são caracterizadas por uma série de diferenças significativas. Na Europa Ocidental. história da arte, o termo “K”. geralmente aplicada apenas aos arts. direções do século 2, enquanto a reivindicação do 18 – cedo. XVIII considerado barroco. Em contraste com esse ponto de vista, que parte de uma compreensão formal dos estilos como estágios de desenvolvimento mecanicamente mutáveis, a teoria marxista-leninista dos estilos desenvolvida na URSS leva em conta a totalidade das tendências contraditórias que colidem e interagem em cada história. era.

K. O século XVII, sendo em muitos aspectos a antítese do barroco, nasceu do mesmo histórico. raízes, refletindo de uma forma diferente as contradições da era de transição, caracterizada por grandes mudanças sociais, o rápido crescimento da ciência. conhecimento e o fortalecimento simultâneo da reação feudal-religiosa. A expressão mais consistente e completa de K. século XVII. recebeu na França o apogeu da monarquia absoluta. Na música, seu representante mais proeminente foi JB Lully, o criador do gênero da “tragédia lírica”, que, em termos de assunto e básico. os princípios estilísticos aproximavam-se da tragédia clássica de P. Corneille e J. Racine. Em contraste com a ópera baruch italiana com sua liberdade de ação “shakespeariana”, contrastes inesperados, justaposição ousada do sublime e do palhaço, a “tragédia lírica” de Lully tinha uma unidade e consistência de caráter, uma lógica estrita de construção. Seu reino era alto heroísmo, paixões fortes e nobres de pessoas que se elevam acima do nível comum. Dramática a expressividade da música de Lully foi baseada no uso do típico. revoluções, que serviram para transferir decomp. movimentos emocionais e emoções – de acordo com a doutrina dos afetos (ver. Teoria dos afetos), subjacente à estética de K. Ao mesmo tempo, os traços barrocos eram inerentes à obra de Lully, manifestados no esplendor espetacular de suas óperas, o crescente papel do princípio sensual. Uma combinação semelhante de elementos barrocos e clássicos também aparece na Itália, em óperas de compositores da escola napolitana após a dramaturgia. reforma realizada por A. Zeno no modelo dos franceses. tragédia clássica. A série de ópera heróica adquiriu gênero e unidade construtiva, tipos e dramaturgia foram regulamentados. funções diferem. formas musicais. Mas muitas vezes essa unidade acabou por ser formal, a intriga divertida e o trabalho virtuoso vieram à tona. habilidade dos cantores-solistas. Como italiano. opera séria, e o trabalho dos seguidores franceses de Lully testemunharam o conhecido declínio de K.

O novo período de florescimento do karatê no Iluminismo foi associado não apenas a uma mudança em sua orientação ideológica, mas também a uma renovação parcial de suas próprias formas, superando algumas dogmáticas. aspectos da estética clássica. Em seus mais altos exemplos, o iluminismo K. do século XVIII. eleva-se à proclamação aberta da revolução. ideais. A França ainda é o principal centro de desenvolvimento das ideias de K., mas elas encontram ampla ressonância na estética. pensamentos e artes. criatividade da Alemanha, Áustria, Itália, Rússia e outros países. Na música Um papel importante na estética da cultura é desempenhado pela doutrina da imitação, desenvolvida na França por Ch. Batte, JJ Rousseau e d'Alembert; -pensamentos estéticos do século 18 esta teoria foi associada a uma compreensão da entonação. a natureza da música, que levou ao realismo. olha para ela. Rousseau enfatizou que o objeto de imitação na música não deve ser os sons da natureza inanimada, mas as entonações da fala humana, que servem como a expressão mais fiel e direta dos sentimentos. No centro da muz.-estética. disputas no século XVIII. havia uma ópera. Franz. os enciclopedistas o consideravam um gênero, no qual a unidade original das artes, que existia no anti-tich, deveria ser restaurada. t-re e violado na era subsequente. Essa ideia formou a base da reforma operística de KV Gluck, iniciada por ele em Viena nos anos 18. e foi concluído em uma atmosfera pré-revolucionária. Paris nos anos 18 As óperas maduras e reformistas de Gluck, ardentemente apoiadas pelos enciclopedistas, encarnavam perfeitamente o clássico. o ideal do heroico sublime. art-va, distinguido pela nobreza das paixões, majestades. simplicidade e rigor de estilo.

Como no século XVII, durante o Iluminismo, K. não era um fenômeno fechado, isolado e estava em contato com o dec. tendências estilísticas, estéticas. natureza to-rykh às vezes estava em conflito com seu principal. princípios. Assim, a cristalização de novas formas de clássico. instr. a música começa já no 17º trimestre. XVIII, no quadro do estilo galante (ou estilo rococó), que se associa sucessivamente tanto ao séc. XVII como ao barroco. Elementos do novo entre os compositores classificados como estilo galante (F. Couperin na França, GF Telemann e R. Kaiser na Alemanha, G. Sammartini, em parte D. Scarlatti na Itália) se entrelaçam com as características do estilo barroco. Ao mesmo tempo, o monumentalismo e as aspirações barrocas dinâmicas são substituídos pela sensibilidade suave e refinada, intimidade das imagens, refinamento do desenho.

Tendências sentimentalistas generalizadas no meio. século 18 levou ao florescimento de gêneros de música na França, Alemanha, Rússia, o surgimento de dezembro. nat. tipos de ópera que contrapõem a estrutura sublime da tragédia classicista com simples imagens e sentimentos de “pessoas pequenas” do povo, cenas da vida cotidiana, melodismo despretensioso da música próximo às fontes cotidianas. Na área de instr. o sentimentalismo da música foi refletido no Op. Compositores tchecos adjacentes à escola de Mannheim (J. Stamitz e outros), KFE Bach, cujo trabalho estava relacionado à literatura. movimento “Tempestade e investida”. Inerente a esse movimento, o desejo de ilimitado. liberdade e imediatismo da experiência individual é manifestada em uma letra otimista. o pathos da música de CFE Bach, capricho improvisado, expressões agudas e inesperadas. contrastes. Ao mesmo tempo, as atividades do Bach “Berlim” ou “Hamburg”, representantes da escola de Mannheim, e outras correntes paralelas de muitas maneiras prepararam diretamente o estágio mais alto no desenvolvimento da música. K., associado aos nomes de J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (ver Escola Clássica de Viena). Esses grandes mestres resumiram as conquistas de dez. estilos musicais e escolas nacionais, criando um novo tipo de música erudita, significativamente enriquecida e libertada das convenções características das fases anteriores do estilo erudito na música. Harmonia de qualidade inerente K.. clareza de pensamento, equilíbrio de princípios sensuais e intelectuais são combinados com a amplitude e a riqueza do realista. compreensão do mundo, nacionalidade profunda e democracia. Em sua obra, eles superam o dogmatismo e a metafísica da estética classicista, que de certa forma se manifestava até mesmo em Gluck. O mais importante histórico da conquista desta etapa foi o estabelecimento do sinfonismo como método de reflexão da realidade em dinâmica, desenvolvimento e um complexo entrelaçamento de contradições. O sinfonismo dos clássicos vienenses incorpora certos elementos do drama operístico, incorporando conceitos ideológicos amplos e detalhados e dramáticos. conflitos. Por outro lado, os princípios do pensamento sinfônico penetram não apenas no dec. instr. gêneros (sonata, quarteto, etc.), mas também na ópera e na produção. tipo cantata-oratório.

Na França em con. século 18 K. é desenvolvido em Op. seguidores de Gluck, que continuou suas tradições na ópera (A. Sacchini, A. Salieri). Responda diretamente aos eventos do Grande Francês. Revolução F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – autores de óperas e wok.-instr monumentais. obras concebidas para o desempenho de massa, imbuídas de alto nível civil e patriótico. pathos. K. tendências são encontradas em russo. compositores do século XVIII MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Mas na música do russo K. não se desenvolveu em uma direção ampla e coerente. Manifesta-se nesses compositores em combinação com o sentimentalismo, o realismo específico do gênero. figuratividade e elementos do romantismo inicial (por exemplo, em OA Kozlovsky).

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Yu.V. Keldysh

Classicismo (do lat. classicus – exemplar), um estilo artístico que existia no século XVII – cedo. XIX na literatura e arte da Europa. Seu surgimento está associado ao surgimento de um estado absolutista, um equilíbrio social temporário entre elementos feudais e burgueses. A apologia da razão surgida nessa época e a estética normativa que dela se originou baseavam-se nas regras do bom gosto, que eram consideradas eternas, independentes de uma pessoa e opostas à vontade própria do artista, sua inspiração e emotividade. K. derivou as normas do bom gosto da natureza, na qual viu um modelo de harmonia. Por isso, K. chamado a imitar a natureza, exigia credibilidade. Era entendido como uma correspondência ao ideal, correspondendo à ideia mental de realidade. No campo de visão de K., havia apenas manifestações conscientes de uma pessoa. Tudo o que não correspondia à razão, tudo o que era feio devia aparecer na arte de K. purificado e enobrecido. Isso foi associado à ideia de arte antiga como exemplar. O racionalismo levou a uma ideia generalizada de personagens e à predominância de conflitos abstratos (oposição entre dever e sentimento, etc.). Amplamente baseado nas ideias do Renascimento, K., ao contrário dele, mostrou interesse não tanto em uma pessoa em toda a sua diversidade, mas na situação em que uma pessoa se encontra. Assim, muitas vezes o interesse não está no personagem, mas naquelas de suas características que expõem essa situação. O racionalismo de k. deu origem aos requisitos de lógica e simplicidade, bem como a sistematização do art. meios (divisão em gêneros altos e baixos, purismo estilístico, etc.).

Para o balé, esses requisitos se mostraram frutíferos. As colisões desenvolvidas por K. – a oposição da razão e dos sentimentos, o estado do indivíduo etc. – foram reveladas mais plenamente na dramaturgia. O impacto da dramaturgia de K. aprofundou o conteúdo do balé e encheu a dança. imagens de significado semântico. Nos balés-comédias (“O chato”, 1661, “Casamento involuntário”, 1664 etc.), Molière buscou compreender o enredo das inserções do balé. Os fragmentos de balé em “O comerciante na nobreza” (“Cerimônia turca”, 1670) e em “O doente imaginário” (“Dedicação ao médico”, 1673) não eram apenas interlúdios, mas orgânicos. parte do desempenho. Fenômenos semelhantes ocorreram não apenas na farsa-cotidiana, mas também na pastoral-mitológica. representações. Apesar do balé ainda ser caracterizado por muitas características do estilo barroco e ainda fazer parte do sintético. desempenho, seu conteúdo aumentou. Isso se deveu ao novo papel do dramaturgo supervisionando o coreógrafo e compositor.

Superando com extrema lentidão a variedade e o incômodo barroco, o balé de K., ficando atrás da literatura e de outras artes, também lutou por regulamentação. As divisões de gênero tornaram-se mais distintas e, mais importante, a dança tornou-se mais complicada e sistematizada. técnica. Balé. P. Beauchamp, baseado no princípio da eversão, estabeleceu cinco posições das pernas (ver Posições) – a base para a sistematização da dança clássica. Esta dança clássica focada na antiguidade. as amostras impressas nos monumentos irão retratar. arte. Todos os movimentos, mesmo emprestados de Nar. dança, passada como antiguidade e estilizada como antiguidade. O balé se profissionalizou e foi além do círculo palaciano. Amantes da dança entre os cortesãos do século XVII. mudou prof. artistas, primeiros homens e, no final do século, mulheres. Houve um rápido crescimento das habilidades de desempenho. Em 17, a Royal Academy of Dance foi estabelecida em Paris, chefiada por Beauchamp, e em 1661, a Royal Academy of Music, chefiada por JB Lully (mais tarde a Ópera de Paris). Lully desempenhou um papel importante no desenvolvimento do balé K. Atuando como dançarino e coreógrafo sob a direção de Molière (mais tarde como compositor), ele criou musas. gênero lírico. tragédia, na qual o plástico e a dança desempenharam um papel semântico principal. A tradição de Lully foi continuada por JB Rameau nos balés de ópera “Gallant India” (1671), “Castor and Pollux” (1735). Em termos de sua posição nessas representações ainda sintéticas, os fragmentos de balé correspondiam cada vez mais aos princípios da arte clássica (às vezes mantendo traços barrocos). No início. Século 1737 não só emocional, mas também compreensão racional da plasticidade. cenas levaram ao seu isolamento; em 18 o primeiro balé independente apareceu sobre um tema de Horatii de Corneille com música de JJ Mouret. Desde então, o balé se estabeleceu como um tipo especial de arte. Era dominado pela dança divertissement, dança-estado e sua inequívoco emocional contribuiu para o racionalismo. construindo uma performance. O gesto semântico se espalhou, mas preim. condicional.

Com o declínio do drama, o desenvolvimento da tecnologia começou a suprimir o dramaturgo. Começar. A figura principal do balé-teatro é o dançarino virtuoso (L. Dupre, M. Camargo e outros), que muitas vezes relegava o coreógrafo, e mais ainda o compositor e dramaturgo, a segundo plano. Ao mesmo tempo, novos movimentos foram amplamente utilizados, o que motivou o início da reforma do figurino.

Balé. Enciclopédia, SE, 1981