Carlos Munch |

Carlos Munch

Somente na idade adulta, quando tinha cerca de quarenta anos, Charles Munsch se tornou maestro. Mas o fato de que apenas alguns anos separam a estreia do artista de sua grande popularidade não é acidental. Toda a sua vida anterior, desde o início, foi repleta de música e tornou-se, por assim dizer, a base da carreira de um maestro.

Munsch nasceu em Estrasburgo, filho de um organista da igreja. Todos os seus quatro irmãos e duas irmãs, como ele, também eram músicos. É verdade que, ao mesmo tempo, Charles foi concebido para estudar medicina, mas logo decidiu firmemente se tornar um violinista. Em 1912, ele deu seu primeiro concerto em Estrasburgo e, depois de se formar no ginásio, foi para Paris para estudar com o famoso Lucien Capet. Durante a guerra, Munsch serviu no exército e foi afastado da arte por muito tempo. Após a desmobilização, em 1920 começou a trabalhar como acompanhador da Orquestra de Estrasburgo e lecionando no conservatório local. Mais tarde, o artista ocupou um cargo semelhante nas orquestras de Praga e Leipzig. Aqui ele tocou com maestros como V. Furtwangler, B. Walter, e pela primeira vez ficou no estande do maestro.

No início dos anos 1937, Munsch mudou-se para a França e logo emergiu como um talentoso maestro. Ele se apresentou com a Orquestra Sinfônica de Paris, dirigiu os Concertos de Lamoureux e percorreu o país e o exterior. Em 1945-XNUMX, Munsch dirigiu concertos com a orquestra do Conservatório de Paris, permanecendo nesta posição durante o período de ocupação. Em anos difíceis, recusou-se a cooperar com os invasores e ajudou o movimento de resistência.

Logo após a guerra, Munsch duas vezes – primeiro sozinho e depois com uma orquestra de rádio francesa – se apresentou nos Estados Unidos. Ao mesmo tempo, ele foi convidado a substituir o aposentado Sergei Koussevitzky como diretor da Orquestra de Boston. Então, “imperceptivelmente” Munsch estava à frente de uma das melhores orquestras do mundo.

Durante seus anos com a Orquestra de Boston (1949-1962), Munsch provou ser um músico versátil, amplamente erudito e de grande alcance. Para além do repertório tradicional, enriqueceu os programas da sua equipa com uma série de obras de música moderna, executou muitas obras corais monumentais de Bach, Berlioz, Schubert, Honegger, Debussy. Duas vezes Munsch e sua orquestra fizeram grandes turnês pela Europa. Durante o segundo deles, a equipe deu vários concertos na URSS, onde Munsch mais tarde se apresentou novamente com orquestras soviéticas. Os críticos elogiaram sua arte. E. Ratser escreveu na revista Música Soviética: “A maior impressão nos concertos de Munsch permanece, talvez, da influência da própria personalidade do artista. Toda a sua aparência exala confiança calma e ao mesmo tempo benevolência paterna. No palco, ele cria uma atmosfera de emancipação criativa. Mostrando firmeza de vontade, exigente, nunca impõe seus desejos. Sua força está no serviço altruísta à sua amada arte: ao reger, Munsch se dedica inteiramente à música. A orquestra, o público, ele cativa principalmente porque ele mesmo é apaixonado. Sinceramente entusiasmado, alegre. Nele, como em Arthur Rubinstein (são quase da mesma idade), o calor juvenil da alma atinge. A verdadeira emoção quente, o intelecto profundo, a grande sabedoria de vida e o ardor juvenil, característicos da rica natureza artística de Munsch, aparecem diante de nós em cada trabalho em novas e novas tonalidades e combinações. E, realmente, cada vez parece que o maestro tem exatamente a qualidade que é mais necessária ao realizar esse trabalho específico. Todas essas características são mais claramente incorporadas na interpretação de Munsch da música francesa, que era o lado mais forte de sua gama criativa. As obras de Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel e outros compositores de diferentes épocas encontraram nele um intérprete sutil e inspirado, capaz de transmitir ao ouvinte toda a beleza e inspiração da música de seu povo. O artista teve menos sucesso em sinfonias clássicas em close-up.

Nos últimos anos, Charles Munch, deixando Boston, retornou à Europa. Vivendo na França, ele continuou ativo de concerto e atividades de ensino, desfrutando de amplo reconhecimento. O artista possui um livro autobiográfico “Sou maestro”, publicado em 1960 em tradução russa.

L. Grigoriev, J. Platek