Entendendo o jogo, ou como aprender músicas de forma eficaz?

Foi há cerca de 15 anos, talvez mais, eu tinha cerca de 10-12 anos… Sala de concertos na Câmara Municipal de Kołobrzeg. Dezenas de pessoas na plateia, pais, alunos, corpo docente da Escola de Música, e só eu no palco. Naquela época, eu tocava uma peça solo no violão clássico, embora o instrumento não tenha grande importância aqui. Estava indo bem, eu estava deslizando pelas próximas partes da peça, embora sentisse muito estresse, mas desde que não houvesse deslize de um dedo ou erro, eu tocava ao vivo. Infelizmente, porém, até um ponto, o ponto em que eu simplesmente parei, completamente sem saber o que aconteceu e o que fazer a seguir.

Vazio na minha cabeça, não sei o que fazer em seguida, em uma fração de segundo pensamentos passaram pela minha mente: “Conheço esta peça, toquei dezenas, senão centenas de vezes! O que aconteceu, segure-se! ”. Eu tinha alguns segundos para me decidir, então era mais importante agir instintivamente do que pensar em qualquer coisa. Resolvi recomeçar. Assim como na primeira tentativa, agora tudo estava indo bem também, nem pensei no que estava tocando, os dedos estavam praticamente tocando sozinhos, e fiquei imaginando como poderia ter errado, imaginei a folha de música para esta peça para recordar o momento em que fiquei. Quando me ocorreu que as notas não apareceriam diante dos meus olhos, contei com... meus dedos. Eu pensei que eles iriam “fazer” todo o trabalho para mim, que era um eclipse temporário, que agora, provavelmente como um acrobata em alta velocidade pulando sobre uma cabra, eu de alguma forma vou passar por este lugar e terminar a peça lindamente. Fui chegando mais perto, joguei impecavelmente, até... no mesmo lugar onde parei antes. Houve silêncio novamente, a platéia não sabia se tinha acabado ou se deveria bater palmas. Eu já sabia que, infelizmente, “eu parei neste cavalo”, e não posso me dar ao luxo de outra corrida. Toquei os últimos compassos e terminei a peça quando saí do palco com muita vergonha.

Você vai pensar “mas você deve ter tido azar! Afinal, você sabia a música de cor. Você mesmo escreveu que os dedos praticamente se tocaram! ”. Era aí que estava o problema. Decidi que, já que ensaiava uma peça muitas vezes, podia tocá-la em casa quase de olhos fechados enquanto pensava, por exemplo, no jantar que se aproximava, então em uma sala de concertos não precisaria ir ao chamado estado de concentração e pensar na peça.

Como você sabe, acabou sendo o contrário. Algumas lições podem ser tiradas dessa história, por exemplo, sobre desconsiderar o “oponente” aparentemente inofensivo, a indiferença ou simplesmente estar concentrado em todas as situações de palco. No entanto, você também pode abordá-lo de forma puramente substantiva, desta forma vamos “passar” todos os pontos anteriores!

Os acordes mencionados no artigo anterior formam as chamadas sequências harmônicas. Eles são organizados em nossas mentes como certos tipos de palavras, frases que têm seus próprios acentos e gravidades. Entendendo como uma peça é estruturada harmoniosamente, além disso – tendo algumas habilidades de navegação de acordes, somos capazes de improvisar algo em tais momentos de crise, que representará a harmonia que está presente na peça em um determinado lugar. Deixe-me dar um exemplo da música “Stand By Me”:

É uma notação apenas das notas, músicos iniciantes aprendem compasso por compasso, nota por nota, não entendendo nada além da tarefa de ler uma peça. Erro! Quando encontrarmos harmonia nessas notas, ou seja, acordes, acordes, tríades – vamos anotá-las, isso nos ajudará a entender melhor e lembrar da peça, pois haverá muito menos informações:

Nesta passagem, temos apenas 6 acordes, muito menos do que as notas que você escreveu, certo? Quando adicionamos a capacidade de construir acordes, o conhecimento auditivo da melodia e do ritmo, pode ser que consigamos tocar essa peça sem usar notas!

A maior parte do público provavelmente nem perceberá que houve um erro porque não surgiu nenhuma situação estressante, nem houve nenhum conflito na recepção da peça. Conhecer os acordes, familiarizar-se com a peça, anotar a forma (número de compassos, partes da peça) nos permitirá conhecer a peça que queremos aprender muito mais profundamente do que apenas ensinar nossos dedos a tocar as notas em sequência ! Desejo que tal situação nunca aconteça com você, mas, se acontecer, esteja preparado e sempre focado, confiante, mas não desrespeitoso. Uma preparação cuidadosa sempre ajuda, também desenvolve. Um trabalho sólido nas músicas, nos educa, nos disciplina, faz com que entremos no nível abaixo do qual simplesmente nunca queremos descer, e encaramos cada próximo desafio musical com maior consciência, sabemos mais, entendemos mais = soamos melhor , jogue melhor!