Carlos Schuricht |

Carl Schuricht

O famoso crítico de música alemão Kurt Honelka chamou a carreira de Karl Schuricht “uma das carreiras artísticas mais incríveis do nosso tempo”. Na verdade, é paradoxal em muitos aspectos. Se Schuricht tivesse se aposentado com, digamos, sessenta e cinco anos, ele teria permanecido na história da performance musical como nada mais do que um bom mestre. Mas foi ao longo das próximas duas décadas ou mais que Schuricht, de fato, cresceu de um maestro quase “intermediário” para um dos artistas mais brilhantes da Alemanha. Foi nessa época de sua vida que caiu o florescimento do talento, sábio pela rica experiência: sua arte se deleitou com rara perfeição e profundidade. E, ao mesmo tempo, o ouvinte ficou impressionado com a vivacidade e energia do artista, que parecia não ter a marca da idade.

O estilo de regência de Schuricht pode ter parecido antiquado e pouco atraente, um pouco seco; movimentos claros da mão esquerda, nuances contidas, mas muito claras, atenção aos mínimos detalhes. A força do artista estava principalmente na espiritualidade da performance, na determinação, clareza de conceitos. “Aqueles que ouviram como ele, nos últimos anos, junto com a orquestra da Rádio da Alemanha do Sul, que dirige, tocou a Oitava de Bruckner ou a Segunda de Mahler, sabe como ele foi capaz de transformar a orquestra; concertos comuns se transformaram em festas inesquecíveis”, escreveu o crítico.

Completude fria, o brilho das gravações “polidas” não eram um fim em si para Schuricht. Ele mesmo disse: “A execução exata do texto musical e todas as instruções do autor permanecem, é claro, um pré-requisito para qualquer transmissão, mas ainda não significa o cumprimento de uma tarefa criativa. Penetração no significado da obra e transmiti-la ao ouvinte como um sentimento vivo é realmente uma coisa que vale a pena.

Esta é a conexão de Schuricht com toda a tradição de regência alemã. Em primeiro lugar, manifestou-se na interpretação das obras monumentais dos clássicos e românticos. Mas Schuricht nunca se limitou artificialmente a eles: mesmo em sua juventude, ele se apresentou apaixonadamente para a nova música da época, e seu repertório sempre permaneceu versátil. Entre as maiores realizações do artista, os críticos incluem sua interpretação de Matthew Passion de Bach, Solemn Mass e Nona Sinfonia de Beethoven, Requiem Alemão de Brahms, Oitava Sinfonia de Bruckner, obras de M. Reger e R. Strauss, e de autores modernos – Hindemith, Blacher e Shostakovich, cuja música ele promoveu em toda a Europa. Schuricht deixou um número considerável de gravações feitas por ele com as melhores orquestras da Europa.

Schuricht nasceu em Danzig; seu pai é um mestre de órgão, sua mãe é uma cantora. Desde cedo seguiu o caminho de músico: estudou violino e piano, estudou canto, depois estudou composição sob a orientação de E. Humperdinck na Escola Superior de Música de Berlim e M. Reger em Leipzig (1901-1903) . Schuricht começou sua carreira artística aos dezenove anos, tornando-se maestro assistente em Mainz. Em seguida, trabalhou com orquestras e corais de várias cidades e, antes da Primeira Guerra Mundial, estabeleceu-se em Wiesbaden, onde passou parte significativa de sua vida. Aqui organizou festivais de música dedicados à obra de Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner e, em grande parte devido a isso, a sua fama ultrapassou as fronteiras da Alemanha no final dos anos 1944 – fez digressões na Holanda, Suíça, Inglaterra, os EUA e outros países. Às vésperas da Segunda Guerra Mundial, aventurou-se a tocar em Londres a “Canção da Terra”, de Mahler, que era estritamente proibida aos músicos do Terceiro Reich. Desde então, Schuricht caiu em desgraça; em 1946 conseguiu partir para a Suíça, onde permaneceu para viver. Após a guerra, seu local de trabalho permanente foi a Orquestra da Alemanha do Sul. Já em XNUMX, ele excursionou com sucesso triunfante em Paris, ao mesmo tempo em que participou do primeiro Festival de Salzburgo do pós-guerra e deu concertos constantemente em Viena. Princípios, honestidade e nobreza conquistaram Schurikht profundo respeito em todos os lugares.

L. Grigoriev, J. Platek