Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |
Carl Philipp Emanuel Bach
Das obras para piano de Emanuel Bach, tenho apenas algumas peças, e algumas delas devem, sem dúvida, servir a todo verdadeiro artista, não apenas como objeto de grande prazer, mas também como material de estudo. L. Beethoven. Carta a G. Hertel 26 de julho de 1809
De toda a família Bach, apenas Carl Philipp Emanuel, o segundo filho de JS Bach, e seu irmão mais novo Johann Christian alcançaram o título de “grande” durante sua vida. Embora a história faça seus próprios ajustes na avaliação dos contemporâneos sobre o significado deste ou daquele músico, agora ninguém contesta o papel de FE Bach no processo de formação das formas clássicas da música instrumental, que atingiu seu auge na obra de I . Haydn, WA Mozart e L. Beethoven. Os filhos de JS Bach estavam destinados a viver uma época de transição, quando novos caminhos foram traçados na música, ligados à busca de sua essência interior, um lugar independente entre outras artes. Muitos compositores da Itália, França, Alemanha e República Tcheca estiveram envolvidos neste processo, cujos esforços prepararam a arte dos clássicos vienenses. E nesta série de artistas em busca, destaca-se especialmente a figura de FE Bach.
Os contemporâneos viram o principal mérito de Philippe Emanuel na criação de um estilo “expressivo” ou “sensível” de música de cravo. O pathos de sua Sonata em Fá menor foi posteriormente encontrado em consonância com a atmosfera artística de Sturm und Drang. Os ouvintes foram tocados pela alegria e elegância das sonatas e fantasias improvisadas de Bach, melodias “faladas” e a maneira expressiva de tocar do autor. O primeiro e único professor de música de Philip Emanuel foi seu pai, que, no entanto, não considerou necessário preparar especialmente seu filho canhoto, que tocava apenas instrumentos de teclado, para a carreira de músico (Johann Sebastian viu uma sucessor de seu primogênito, Wilhelm Friedemann). Depois de se formar na St. Thomas School em Leipzig, Emanuel estudou direito nas universidades de Leipzig e Frankfurt/Oder.
A essa altura, ele já havia escrito inúmeras composições instrumentais, incluindo cinco sonatas e dois concertos de cravo. Depois de se formar na universidade em 1738, Emanuel dedicou-se sem hesitação à música e em 1741 conseguiu um emprego como cravista em Berlim, na corte de Frederico II da Prússia, que havia recentemente ascendido ao trono. O rei era conhecido na Europa como um monarca esclarecido; como sua contemporânea mais jovem, a imperatriz russa Catarina II, Friedrich correspondia-se com Voltaire e patrocinava as artes.
Pouco depois de sua coroação, uma casa de ópera foi construída em Berlim. No entanto, toda a vida musical da corte foi regulada nos mínimos detalhes pelos gostos do rei (a ponto de durante as apresentações de ópera o rei acompanhar pessoalmente a apresentação da partitura – por cima do ombro do maestro). Esses gostos eram peculiares: o amante da música coroado não tolerava música sacra e aberturas de fuga, preferia a ópera italiana a todos os tipos de música, a flauta a todos os tipos de instrumentos, sua flauta a todas as flautas (segundo Bach, aparentemente, o as verdadeiras afeições musicais do rei não se limitavam a isso). ). O conhecido flautista I. Kvanz escreveu cerca de 300 concertos de flauta para seu augusto aluno; todas as noites durante o ano, o rei no palácio de Sanssouci executou todas elas (às vezes também suas próprias composições), sem falta na presença de cortesãos. O dever de Emanuel era acompanhar o rei. Este serviço monótono foi interrompido apenas ocasionalmente por quaisquer incidentes. Uma delas foi a visita em 1747 à corte prussiana de JS Bach. Já idoso, ele literalmente chocou o rei com sua arte de improvisação de cravo e órgão, que cancelou seu concerto por ocasião da chegada do velho Bach. Após a morte de seu pai, FE Bach guardou cuidadosamente os manuscritos que herdou.
As realizações criativas do próprio Emanuel Bach em Berlim são bastante impressionantes. Já em 1742-44. 12 sonatas para cravo (“Prussian” e “Württemberg”), 2 trios para violinos e baixo, 3 concertos para cravo foram publicados; em 1755-65 – 24 sonatas (total aprox. 200) e peças para cravo, 19 sinfonias, 30 trios, 12 sonatas para cravo com acompanhamento de orquestra, aprox. 50 concertos para cravo, composições vocais (cantatas, oratórios). As sonatas de cravo são de grande valor – FE Bach deu atenção especial a este gênero. O brilho figurativo, a liberdade criativa de composição de suas sonatas testemunham tanto a inovação quanto o uso de tradições musicais do passado recente (por exemplo, a improvisação é um eco da escrita para órgão de JS Bach). A novidade que Philippe Emanuel introduziu na arte do cravo foi um tipo especial de melodia cantilena lírica, próxima dos princípios artísticos do sentimentalismo. Entre as obras vocais do período berlinense, destaca-se o Magnificat (1749), semelhante à obra-prima homônima de JS Bach e ao mesmo tempo, em alguns temas, antecipar o estilo de WA Mozart.
A atmosfera do serviço da corte, sem dúvida, sobrecarregou o “Berlim” Bach (como Philippe Emanuel finalmente começou a ser chamado). Suas numerosas composições não foram apreciadas (o rei preferia a música menos original de Quantz e dos irmãos Graun a elas). Sendo respeitado entre os proeminentes representantes da intelectualidade de Berlim (incluindo o fundador do clube literário e musical de Berlim HG Krause, os cientistas musicais I. Kirnberger e F. Marpurg, o escritor e filósofo GE Lessing), FE Bach em Ao mesmo tempo, ele não encontrou nenhum uso para suas forças nesta cidade. Seu único trabalho, que recebeu reconhecimento naqueles anos, foi teórico: “A experiência da verdadeira arte de tocar o cravo” (1753-62). Em 1767, FE Bach e sua família mudaram-se para Hamburgo e ali se estabeleceram até o fim de sua vida, assumindo o cargo de diretor musical da cidade por concurso (após a morte de HF Telemann, seu padrinho, que estava nessa posição há muito tempo). Tempo). Tendo se tornado um Bach “Hamburguês”, Philippe Emanuel alcançou o reconhecimento total, como não tinha em Berlim. Ele lidera a vida de concertos de Hamburgo, supervisiona a execução de suas obras, em particular as corais. A glória vem a ele. No entanto, os gostos pouco exigentes e provincianos de Hamburgo incomodaram Philip Emanuel. “Hamburgo, outrora famosa por sua ópera, a primeira e mais famosa da Alemanha, tornou-se a Beócia musical”, escreve R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach se sente perdido nisso. Quando Bernie o visita, Philippe Emanuel lhe diz: “Você veio aqui cinquenta anos depois do que deveria”. Esse sentimento natural de aborrecimento não poderia ofuscar as últimas décadas da vida de FE Bach, que se tornou uma celebridade mundial. Em Hamburgo, seu talento como compositor-letrista e intérprete de sua própria música se manifestou com renovado vigor. “Nas partes patéticas e lentas, sempre que precisava dar expressividade a um som longo, conseguia extrair de seu instrumento literalmente gritos de tristeza e queixas, que só podem ser obtidos no clavicórdio e, provavelmente, só a ele, ” escreveu C. Burney. Philip Emanuel admirava Haydn e os contemporâneos avaliavam os dois mestres como iguais. De fato, muitas das descobertas criativas de FE Bach foram retomadas por Haydn, Mozart e Beethoven e elevadas à mais alta perfeição artística.
D. Tchekhovych
