Alberto Roussel |

Albert Roussel

A biografia de A. Roussel, um dos proeminentes compositores franceses da primeira metade do século 25, é incomum. Ele passou sua juventude navegando nos oceanos Índico e Pacífico, como N. Rimsky-Korsakov, visitou países exóticos. O oficial da Marinha Roussel nem pensava na música como profissão. Só em 1894 decidiu dedicar-se inteiramente à música. Após um período de hesitação e dúvida, Roussel pede sua demissão e se instala na pequena cidade de Roubaix. Aqui inicia as aulas em harmonia com o diretor da escola de música local. A partir de 4 de outubro, Roussel vive em Paris, onde recebe aulas de composição com E. Gigot. Após 1902 anos, ingressou na Schola cantorum na classe de composição de V. d'Andy, onde já em XNUMX foi convidado para o cargo de professor de contraponto. Lá ele ensinou até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. A aula de Roussel é frequentada por compositores que mais tarde ocuparam um lugar de destaque na cultura musical da França, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

As primeiras composições de Roussel, executadas sob sua direção em 1898. e premiadas no concurso da Society of Composers, não sobreviveram. Em 1903, a obra sinfônica “Ressurreição”, inspirada no romance de L. Tolstoi, foi apresentada no concerto da National Musical Society (regido por A. Corto). E ainda antes deste acontecimento, o nome de Roussel torna-se conhecido no meio musical graças às suas composições de câmara e vocais (Trio para piano, violino e violoncelo, Quatro poemas para voz e piano aos versos de A. Renier, “As Horas Passam” para piano).

O interesse pelo Oriente faz com que Roussel empreenda novamente uma grande viagem à Índia, Camboja e Ceilão. O compositor volta a admirar os majestosos templos, assiste a apresentações de teatro de sombras, ouve a orquestra de gamelão. As ruínas da antiga cidade indiana de Chittor, onde Padmavati reinou, causaram uma grande impressão nele. O Oriente, cuja arte musical Roussel conheceu na juventude, enriqueceu significativamente sua linguagem musical. Nas obras dos primeiros anos, o compositor usa os traços entoacionais característicos da música indiana, cambojana e indonésia. As imagens do Oriente são apresentadas de forma especialmente vívida na ópera-balé Padmavati, encenada na Grande Ópera (1923) e com grande sucesso. Mais tarde, na década de 30. Roussel é um dos primeiros a utilizar em sua obra os chamados modos exóticos – grego antigo, chinês, indiano (Sonata para Violino e Piano).

Roussel não escapou da influência do impressionismo. No balé de um ato The Feast of the Spider (1912), ele criou uma partitura conhecida pela beleza requintada das imagens, orquestração elegante e inventiva.

A participação na Primeira Guerra Mundial foi um ponto de virada na vida de Roussel. Voltando da frente, o compositor muda seu estilo criativo. Ele se junta à nova tendência do neoclassicismo. “Albert Roussel está nos deixando”, escreveu o crítico E. Viyermoz, adepto do impressionismo, “sair sem se despedir, silenciosamente, concentrado, contido … Ele vai embora, ele vai embora, ele vai embora. Mas onde? Um afastamento do impressionismo já é visível na Segunda Sinfonia (1919-22). Nas Sinfonias Terceira (1930) e Quarta (1934-35), o compositor afirma-se cada vez mais num novo caminho, criando obras em que o princípio construtivo se impõe cada vez mais.

No final dos anos 20. Os escritos de Roussel tornam-se famosos no exterior. Em 1930, visita os EUA e assiste à execução da sua Terceira Sinfonia pela Orquestra Sinfónica de Boston sob a direcção de S. Koussevitzky, por encomenda de quem a escreveu.

Roussel tinha grande autoridade como professor. Entre seus alunos estão muitos compositores famosos do século 1935: junto com os mencionados acima, estes são B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. De 1937 até o fim de sua vida (XNUMX), Roussel foi presidente da Federação Musical Popular da França.

Definindo o seu ideal, o compositor afirmou: “O culto dos valores espirituais é a base de qualquer sociedade que se diga civilizada, e entre outras artes, a música é a expressão mais sensível e sublime desses valores.”

V. Ilyeva

Composições:

óperas – Padmavati (ópera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), O Nascimento da Lira (lírica, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testamento da Tia Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , em checo. lang.; 1937, Paris, em francês); balés – A Festa da Aranha (Le festin de l'araignee. Balé de pantomima em 1 ato; 1913, Paris), Baco e Ariadne (1931, Paris), Enéias (com coro; 1935, Bruxelas); Feitiços (Evocações, para solistas, coro e orquestra, 1922); para orquestra – 4 sinfonias (Poema da floresta – La Poeme de la foret, programático, 1906; 1921, 1930, 1934), poemas sinfônicos: Domingo (Ressurreição, segundo L. Tolstoi, 1903) e Festa da Primavera (Pour une fete de printemps, 1920 ) , suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), sinfonieta para orquestra de cordas. (1934); composições para orquestra militar; para instrumento e orquestra – fp. concerto (1927), concertino para wlc. (1936); conjuntos instrumentais de câmara – dueto para fagote com contrabaixo (ou com vlc., 1925), trio – p. (1902), cordas (1937), para flauta, viola e woofer. (1929), cordas. quarteto (1932), diversão para sexteto (quinteto espiritual e piano, 1906), sonatas para Skr. com fp. (1908, 1924), peças para piano, órgão, harpa, violão, flauta e clarinete com piano; coros; músicas; música para apresentações de teatro dramático, incluindo a peça de R. Rolland “14 de julho” (junto com A. Honegger e outros, 1936, Paris).

Obras literárias: Saber escolher, (P., 1936); Reflexões sobre a música hoje, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referências: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (tradução para o russo – Jourdan-Morhange E., Meu amigo é músico, M., 1966); Schneerson G., Música Francesa do Século 1964, Moscou, 1970, XNUMX.