Clarinete baixo: descrição do instrumento, som, história, técnica de jogo

A versão de baixo do clarinete apareceu no início do século XNUMX. Hoje, este instrumento faz parte de orquestras sinfônicas, usado em conjuntos de câmara, e é muito procurado por músicos de jazz.

Descrição da ferramenta

O clarinete baixo, em italiano soa como “clarinetto basso”, pertence à categoria de instrumentos musicais de sopro. Seu dispositivo é semelhante ao dispositivo de um clarinete convencional, os principais elementos estruturais são:

• Corpo: tubo cilíndrico reto, composto por 5 elementos (sino, bocal, joelhos (superior, inferior), barril).
• Reed (língua) – uma placa fina usada para extrair o som.
• Válvulas, anéis, orifícios de som decorando a superfície do corpo.

O clarinete baixo é feito de madeiras preciosas – preto, mpingo, cocobol. A maior parte do trabalho é feito à mão, de acordo com diretrizes desenvolvidas há um século. O material de fabricação, o trabalho meticuloso afeta o preço do item – esse prazer não é barato.

O alcance do clarinete baixo é de aproximadamente 4 oitavas (da oitava maior em Ré até a oitava contra Si bemol). A principal aplicação é na afinação B (B-flat). As notas são escritas na clave de fá, um tom mais alto do que o esperado.

História do clarinete baixo

Inicialmente, foi criado um clarinete comum – o evento ocorreu na segunda metade do século XNUMX. Depois, levou quase um século para aperfeiçoá-lo no clarinete baixo. O autor do desenvolvimento é o belga Adolf Sachs, dono de outra invenção significativa – o saxofone.

A. Sachs estudou minuciosamente os modelos disponíveis no século XNUMX, trabalhou por muito tempo no aprimoramento das válvulas, melhorando as entonações e expandindo o alcance. Da mão de um especialista, saiu um instrumento acadêmico perfeito, que ocupou seu lugar de direito em uma orquestra sinfônica.

O timbre espesso e um tanto sombrio do instrumento é indispensável em episódios individuais de solo de uma peça musical. Você pode ouvir seu som nas óperas de Wagner, Verdi, nas sinfonias de Tchaikovsky, Shostakovich.

O século XNUMX abriu novas oportunidades para os admiradores do instrumento: performances solo são escritas para ele, faz parte de conjuntos de câmara e está em demanda entre artistas de jazz e até rock.

Técnica de jogo

A técnica de tocar é semelhante às habilidades de possuir um clarinete comum. O instrumento é extremamente móvel, não requer sopro, grandes reservas de oxigênio, os sons são facilmente extraídos.

Se compararmos dois clarinetes, a versão do baixo é menos móvel, peças individuais exigirão grande habilidade do músico. Há uma tendência inversa: a música escrita em tom baixo é difícil de tocar em um clarinete comum, mas seu “irmão baixo” lidará com uma tarefa semelhante sem dificuldade.

O Play envolve o uso de dois registros – inferior, médio. O clarinete baixo é ideal para episódios de natureza trágica, perturbadora e sinistra.

O clarinete baixo não é o “primeiro violino” da orquestra, mas seria errado pensar nele como algo insignificante. Sem notas ricas e melodiosas que estão além do poder de outros instrumentos musicais, muitas obras brilhantes soariam completamente diferentes se as orquestras excluíssem o modelo de clarinete baixo da composição.