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Nino Rota

Nino Rota: também escreveu óperas

Sexta-feira 10 de abril é declarado um dia de luto na Itália. A nação lamentou e enterrou as vítimas do terremoto devastador. Mas mesmo sem um desastre natural, esse dia da história do país não é sem tristeza – há exatos trinta anos faleceu o compositor Nino Rota. Mesmo durante sua vida, ele ganhou popularidade mundial com sua música para os filmes de Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”). Sem dúvida, ele teria ficado famoso se tivesse escrito música para apenas uma das dezenas de filmes – O Poderoso Chefão. Poucos fora da Itália sabem que Nino Rota é autor de dez óperas, três balés, sinfonias e obras de câmara. Ainda menos pessoas estão familiarizadas com esse lado de seu trabalho, que ele mesmo considerava mais importante do que a música do cinema.

Nino Rota nasceu em 1911 em Milão em uma família com profundas tradições musicais. Um de seus avôs, Giovanni Rinaldi, era pianista e compositor. Aos 12 anos, Nino escreveu um oratório para solistas, orquestra e coro “Infância de São João Batista”. O oratório foi realizado em Milão. No mesmo ano de 1923, Nino ingressou no Conservatório de Milão, onde estudou com os renomados professores da época, Casella e Pizzetti. Ele escreveu sua primeira ópera Príncipe Porcaro (The Swineherd King) baseada no conto de fadas de Andersen aos 15 anos. Ela nunca foi orquestrada e sobreviveu até hoje em partituras para piano e voz.

A verdadeira estreia de Rota como compositor operístico aconteceu 16 anos depois com a ópera Ariodante em três atos, que o próprio autor descreveu como “uma imersão no melodrama do século XIX”. A estreia estava prevista em Bergamo (Teatro delle Novit), mas por causa da guerra (era 19) foi transferida para Parma – esta “morada dos melodramas”, nas palavras do historiador literário e musical Fedele D'Amico. A platéia saudou com entusiasmo a ópera, onde fizeram sua estreia tanto o compositor quanto o intérprete de uma das peças principais – um certo Mario del Monaco. Cada vez, no final da apresentação, eles eram atacados por uma multidão de pessoas que queriam obter autógrafos.

O sucesso de Ariodante entre o exigente público de Parma inspirou o compositor a criar a ópera Torquemada em 1942 atos em 4. No entanto, as circunstâncias da guerra impediram a estreia. Aconteceu trinta e quatro anos depois, mas não trouxe grandes louros ao já eminente e popular compositor. No último ano da guerra, Nino Rota trabalhou em mais uma grande obra operística, que, mais uma vez, foi forçada a guardar na gaveta e esquecê-la por muito tempo. Mais sobre esta peça abaixo. Assim, a segunda ópera apresentada foi a comédia de um ato “I dui timidi” (“Dois Tímidos”), concebida para o rádio e ouvida pela primeira vez no rádio. Premiada com um prêmio especial Premia Italia – 1950, ela mais tarde subiu ao palco do Scala Theatre di Londra sob a direção de John Pritchard.

O verdadeiro sucesso veio para o compositor em 1955 com a ópera “Il capello di paglia di Firenze” baseada no famoso enredo de “O Chapéu de Palha” de E. Labichet. Foi escrito no final da guerra e ficou na mesa por muitos anos. A ópera marcou o auge da popularidade do compositor como criador de clássicos da ópera. O próprio Rota dificilmente teria se lembrado dessa obra se não fosse seu amigo Maestro Cuccia, para quem o autor tocou a ópera ao piano logo após a conclusão da obra em 1945, e que a lembrou 10 anos depois, tendo assumido o cargo de chefe do teatro Massimo di Palermo. Cuccia forçou o autor da ópera a encontrar a partitura, sacudir a poeira e se preparar para o palco. O próprio Rota admitiu que não esperava o triunfo com que a ópera passou pelos palcos de vários dos principais teatros da Itália. Ainda hoje, “Il capello” continua sendo, talvez, sua ópera mais famosa.

No final dos anos cinquenta, Rota escreveu mais duas óperas de rádio. Sobre um deles – o de um ato “La notte di un nevrastenico” (“A noite de um neurótico”) – Rota falou em entrevista a um jornalista: “Chamei a ópera de bufo drama. Em geral, este é um melodrama tradicional. Enquanto trabalhava na obra, parti do fato de que em um melodrama musical a música deve prevalecer sobre a palavra. Não se trata de estética. Eu só queria que os artistas se sentissem confortáveis ​​no palco, para poder mostrar suas melhores habilidades de canto sem dificuldade.” Outra ópera para rádio, o conto de fadas em um ato “Lo scoiattolo in gamba”, baseado no libreto de Eduardo de Filippo, passou despercebida e não foi encenada nos cinemas. Por outro lado, Aladino e la lampada magica, baseado no conhecido conto de fadas das Mil e Uma Noites, foi um grande sucesso. Rota trabalhou nele em meados dos anos 60 com a expectativa de uma encarnação nos palcos. A estreia aconteceu em 1968 em San Carlo di Napoli, e alguns anos depois foi encenada na Ópera de Roma por Renato Castellani com cenário de Renato Guttuso.

Nino Rota criou suas duas últimas óperas, “La visita meravigliosa” e “Napoli Milionaria”, em idade avançada. A última obra, escrita a partir da peça de E. de Filippo, gerou respostas conflitantes. Alguns críticos responderam com sarcasmo: “um drama verístico com música sentimental”, “uma partitura duvidosa”, mas a maioria se inclinou para a opinião do respeitado crítico, escritor, poeta e tradutor Giorgio Vigolo: “este é um triunfo que nossa casa de ópera tem esperando há muitos anos de um compositor moderno”.

Note-se que a obra operística do compositor italiano ainda é objeto de discussão e controvérsia. Sem questionar a notável contribuição de Nino para a música cinematográfica, muitos consideram sua herança operística como “menos significativa”, recriminam-no por “profundidade insuficiente”, “falta de espírito da época”, “imitação” e até “plágio” de fragmentos musicais individuais . Um estudo cuidadoso das partituras de ópera por especialistas mostra que Nino Rota realmente foi seriamente influenciado pelo estilo, forma e fraseado musical de seus grandes predecessores, principalmente Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, bem como seus contemporâneos e, segundo vários fontes, amigo Igor Stravinsky. Mas isso não nos impede de modo algum de considerar sua obra operística completamente original, ocupando um lugar próprio no patrimônio musical mundial.

Bastante absurdo, na minha opinião, são as censuras de “vulgaridade”, “leveza da ópera”. Com o mesmo sucesso, pode-se “criticar” muitas obras de Rossini, digamos, “Italiano em Argel”… Rota não escondeu o fato de que, deificando Rossini, Puccini, o falecido Verdi, Gounod e R. Strauss, ele adorava operetas clássicas , musicais americanos, gostava de comédias italianas. Afeições e gostos pessoais, é claro, refletiam-se nos gêneros “sérios” de sua obra. Nino Rota repetia muitas vezes que para ele não há valor, diferença “hierárquica” entre música para cinema e música para teatro de ópera, salas de concerto: “Considero tentativas artificiais de dividir a música em” luz “”, semi-leve “”, sério… O conceito de “leveza” existe apenas para o ouvinte da música, e não para o seu criador… Como compositor, meu trabalho no cinema não me humilha em nada. Música no cinema ou em outros gêneros é uma coisa para mim.”

Suas óperas raramente, mas ainda ocasionalmente aparecem nos teatros da Itália. Não consegui encontrar vestígios de suas produções no palco russo. Mas apenas um fato da popularidade do compositor em nosso país fala muito: em maio de 1991, um grande concerto dedicado aos 80 anos do nascimento de Nino Rota foi realizado no Salão da Coluna da Casa dos Sindicatos, com a participação do orquestras do Teatro Bolshoi e da Rádio e Televisão Estatais. Leitores das gerações médias e mais velhas lembram da grave crise econômica e política que o país atravessava naquela época – faltavam seis meses para seu colapso. E, no entanto, o Estado encontrou meios e oportunidades para celebrar este aniversário.

Não se pode dizer que o compositor italiano tenha sido esquecido na nova Rússia. Em 2006, a estreia da peça “Notes by Nino Rota” foi realizada no Teatro da Lua de Moscou. O enredo é baseado em memórias nostálgicas de uma pessoa idosa. Cenas da vida passada do herói alternam-se com episódios e motivos inspirados nos filmes de Fellini. Em uma das resenhas teatrais de abril de 2006, lemos: “Sua música, distinguida pela rara melodia, lirismo, riqueza de invenção e sutil penetração na intenção do cineasta, soa em uma nova performance baseada na dança e na pantomima”. Resta-nos esperar que até ao centenário do compositor (2011), os nossos mestres da ópera se lembrem que Nino Rota trabalhou não só para o cinema, e que, Deus nos livre, nos mostrem pelo menos algo da sua herança operística.

Para o artigo foram utilizados os materiais dos sites tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org e Runet.