Juliana Grisi |

Giulia Grisi

F. Koni escreveu: “Giulia Grisi é a maior atriz dramática do nosso tempo; ela tem uma soprano forte, ressonante, enérgica... com esse poder de voz ela combina uma incrível plenitude e suavidade de som, acariciando e encantando o ouvido. Dominando com perfeição sua voz flexível e obediente, ela brinca com as dificuldades, ou melhor, não as conhece. A surpreendente pureza e uniformidade da vocalização, a rara fidelidade da entonação e a elegância verdadeiramente artística das decorações que ela usa moderadamente, dão-lhe um encanto maravilhoso para cantar… Com todos esses meios materiais de performance, Grisi combina qualidades mais importantes: calor de alma, constantemente aquecendo seu canto, um profundo sentimento dramático, expresso tanto no canto quanto no toque, e um alto tato estético, que sempre indica seus efeitos naturais e não permite exageros e afetações. V. Botkin o faz eco: “Grisi tem a vantagem sobre todos os cantores modernos que, com o processamento mais perfeito de sua voz, com o método mais artístico, ela combina o mais alto talento dramático. Quem já a viu agora... sempre terá na alma essa imagem majestosa, esse olhar flamejante e esses sons elétricos que chocam instantaneamente toda a massa de espectadores. Ela é apertada, ela se sente desconfortável em papéis calmos e puramente líricos; sua esfera é onde ela se sente livre, seu elemento nativo é a paixão. O que Rachel é na tragédia, Grisi é na ópera... Com o processamento mais perfeito da voz e do método artístico, é claro, Grisi canta com excelência qualquer papel e qualquer música; a prova é o papel de Rosina em O Barbeiro de Sevilha, o papel de Elvira em Os Puritanos e muitos outros, que ela cantava constantemente em Paris; mas, repetimos, seu elemento nativo são os papéis trágicos … “

Giulia Grisi nasceu em 28 de julho de 1811. Seu pai, Gaetano Grisi, era major do exército napoleônico. Sua mãe, Giovanna Grisi, era uma boa cantora, e sua tia, Giuseppina Grassini, ficou famosa como uma das melhores cantoras do início do século XNUMX.

A irmã mais velha de Giulia, Giuditta, tinha uma mezzo-soprano grossa, graduada com honras pelo Conservatório de Milão, depois do que estreou em Viena, em Bianca e Faliero, de Rossini, e rapidamente fez uma carreira brilhante. Ela cantou nos melhores teatros da Europa, mas deixou os palcos cedo, casando-se com o aristocrata Conde Barney, e morreu no auge da vida em 1840.

A biografia de Julia se desenvolveu de forma mais feliz e romântica. Que ela nasceu cantora era óbvio para todos ao seu redor: o soprano gentil e puro de Julia parecia feito para o palco. Sua primeira professora foi sua irmã mais velha, depois estudou com F. Celli e P. Guglielmi. G. Giacomelli foi o próximo. Quando Giulia tinha dezessete anos, Giacomelli considerou que a aluna estava pronta para uma estreia teatral.

A jovem cantora estreou como Emma (Zelmira de Rossini). Ela então foi para Milão, onde continuou a estudar com sua irmã mais velha. Giuditta tornou-se sua padroeira. Julia estudou com a professora Marlini. Somente após uma preparação adicional ela reapareceu no palco. Giulia agora cantou a parte de Dorlisca na ópera de Rossini Torvaldo e Dorlisca no Teatro Comunale em Bolonha. A crítica acabou sendo favorável a ela, e ela fez sua primeira turnê pela Itália.

Em Florença, o autor de suas primeiras apresentações, Rossini, a ouviu. O compositor apreciou tanto as magníficas habilidades vocais quanto a rara beleza e o incrível desempenho do cantor. Outro compositor de ópera, Bellini, também foi subjugado; A estreia da performance ocorreu em 1830 em Veneza.

A Norma de Bellini estreou em 26 de dezembro de 1831. O La Scala deu as boas-vindas entusiásticas não apenas à famosa pasta Giuditta. A pouco conhecida cantora Giulia Grisi também recebeu sua cota de aplausos. Ela desempenhou o papel de Adalgisa com coragem verdadeiramente inspirada e habilidade inesperada. A atuação em “Norma” finalmente contribuiu para sua aprovação no palco.

Depois disso, Julia rapidamente subiu a escada da fama. Ela viaja para a capital da França. Aqui, sua tia Giuseppina, que já conquistou o coração de Napoleão, dirigiu o teatro italiano. Uma magnífica constelação de nomes adornava então a cena parisiense: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Mas o todo-poderoso Rossini ajudou o jovem cantor a conseguir um compromisso no Opera Comic. Seguiram-se apresentações em Semiramide, depois em Anne Boleyn e Lucrezia Borgia, e Grisi conquistou os exigentes parisienses. Dois anos depois, mudou-se para o palco da Ópera Italiana e logo, por sugestão de Pasta, realizou seu sonho de interpretar aqui o papel de Norma.

A partir desse momento, Grisi ficou em pé de igualdade com as maiores estrelas de seu tempo. Um dos críticos escreveu: “Quando Malibran canta, ouvimos a voz de um anjo, direcionada para o céu e transbordando com uma verdadeira cascata de trinados. Quando você ouve Grisi, você percebe a voz de uma mulher que canta com confiança e amplamente – a voz de um homem, não uma flauta. O que está certo está certo. Julia é a própria personificação de um começo saudável, otimista e cheio de sangue. Ela se tornou, até certo ponto, um prenúncio de um novo estilo realista de canto operístico.

Em 1836, a cantora tornou-se esposa do conde de Melay, mas não interrompeu sua atividade artística. Novos triunfos a aguardam nas óperas O Pirata de Bellini, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Otello de Rossini, A Mulher do Lago, Anna Bolena de Donizetti, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius. O amplo alcance de sua voz permitiu que ela executasse partes de soprano e mezzo-soprano com quase a mesma facilidade, e sua memória excepcional permitiu que ela aprendesse novos papéis com uma velocidade incrível.

A turnê em Londres trouxe uma mudança inesperada em seu destino. Ela cantou aqui com o famoso tenor Mario. Julia já havia se apresentado com ele nos palcos de Paris e nos salões, onde toda a cor da intelectualidade artística parisiense se reunia. Mas na capital da Inglaterra, pela primeira vez, ela realmente reconheceu o Conde Giovanni Matteo de Candia – esse era o verdadeiro nome de seu parceiro.

O conde em sua juventude, tendo abandonado títulos de família e terras, tornou-se membro do movimento de libertação nacional. Depois de se formar no Conservatório de Paris, o jovem conde, sob o pseudônimo de Mario, começou a se apresentar no palco. Ele rapidamente se tornou famoso, viajou por toda a Europa e deu grande parte de seus enormes honorários aos patriotas italianos.

Julia e Mario se apaixonaram. O marido da cantora não se opôs ao divórcio, e os artistas apaixonados, tendo recebido a oportunidade de se juntar ao seu destino, permaneceram inseparáveis ​​não apenas na vida, mas também no palco. As performances do dueto familiar nas óperas Don Giovanni, As Bodas de Fígaro, As Bodas Secretas, Os Huguenotes e, mais tarde, no Il trovatore evocaram uma ovação de pé do público em todos os lugares – na Inglaterra, Alemanha, Espanha, França, Itália, e América. Gaetano Donizetti escreveu para eles uma de suas criações mais ensolaradas e otimistas, a ópera Don Pasquale, que viu a luz da rampa em 3 de janeiro de 1843.

De 1849 a 1853, Grisi, junto com Mario, se apresentou repetidamente na Rússia. O público russo ouviu e viu Grisi nos papéis de Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta.

A parte de Semiramide não está entre as melhores escritas por Rossini. Com exceção do breve desempenho de Colbrand nesse papel, de fato, não houve artistas de destaque antes de Grisi. Um dos críticos escreveu que em produções anteriores desta ópera, “Não havia Semiramide… psicológico ou de palco”. “E finalmente ela apareceu – Semiramis, a majestosa dona do Oriente, postura, olhar, nobreza de movimentos e poses – Sim, é ela! Uma mulher terrível, uma natureza enorme…”

A. Stakhovich lembra: “Cinquenta anos se passaram, mas não posso esquecer sua primeira aparição …” Geralmente, Semiramide, acompanhada por um cortejo magnífico, aparece lentamente nos tutti da orquestra. Grisi agiu de forma diferente: “… de repente uma mulher gorda, de cabelos pretos, com uma túnica branca, com belos braços nus até os ombros, sai rapidamente; ela curvou-se para o padre e, virando-se com um maravilhoso perfil antigo, ficou na frente da platéia maravilhada com sua beleza real. Aplausos trovejaram, gritos: bravo, bravo! – não a deixe começar a ária. Grisi continuou de pé, radiante de beleza, em sua pose majestosa e não interrompeu sua maravilhosa introdução ao papel com reverências para o público.

De particular interesse para o público de São Petersburgo foi a performance de Grisi na ópera I Puritani. Até aquele momento, E. Frezzolini permaneceu o intérprete insuperável do papel de Elvira aos olhos dos amantes da música. A impressão de Grisi foi avassaladora. “Todas as comparações foram esquecidas…”, escreveu um dos críticos, “e todos admitiram indiscutivelmente que ainda não tínhamos uma Elvira melhor. O charme de seu jogo cativou a todos. Grisi deu a esse papel novos tons de graça, e o tipo de Elvira que ela criou pode servir de modelo para escultores, pintores e poetas. Os franceses e os italianos ainda não resolveram a polêmica questão: se o canto só prevalece na execução da ópera, ou se a condição do palco principal permanece em primeiro plano – o jogo. Grisi, no papel de Elvira, decidiu a questão a favor da última condição, comprovando por uma atuação incrível que a atriz ocupa o primeiro lugar no palco. Ao final do primeiro ato, a cena da loucura foi conduzida por ela com tanta habilidade que, derramando lágrimas dos espectadores mais indiferentes, fez todos se maravilharem com seu talento. Estamos acostumados a ver que a loucura do palco é caracterizada por pantomimas agudas e angulares, movimentos erráticos e olhos errantes. Grisi-Elvira nos ensinou que a nobreza e a graça do movimento podem e devem ser inseparáveis ​​na loucura. Grisi também correu, atirou-se, ajoelhou-se, mas tudo isto foi enobrecido… No segundo acto, na sua famosa frase: “Devolva-me a esperança ou deixe-me morrer!” Grisi surpreendeu a todos com sua cor completamente diferente de expressão musical. Recordamos a sua antecessora: esta frase sempre nos tocou, como um grito de amor desesperado e sem esperança. Grisi, logo na saída, percebeu a impossibilidade da esperança e a prontidão para morrer. Mais alto, mais elegante que isso, não ouvimos nada.

Na segunda metade dos anos 50, a doença começou a minar a voz cristalina de Julia Grisi. Ela lutou, foi tratada, continuou a cantar, embora o sucesso anterior não a acompanhasse mais. Em 1861 ela deixou o palco, mas não parou de se apresentar em concertos.

Em 1868 Julia cantou pela última vez. Aconteceu no funeral de Rossini. Na igreja de Santa Maria del Fiore, juntamente com um enorme coro, Grisi e Mario executaram o Stabat Mater. Esta apresentação foi a última da cantora. Segundo os contemporâneos, sua voz soava linda e cheia de alma, como nos melhores anos.

Alguns meses depois, suas duas filhas morreram repentinamente, seguidas por Giulia Grisi em 29 de novembro de 1869.