Paulo Kletzki |

Paulo Kletzki

Um maestro viajante, um eterno andarilho, que há décadas se move de país em país, de cidade em cidade, atraído tanto pelas vicissitudes do destino quanto pelas rotas dos contratos de turismo – assim é Paul Klecki. E na sua arte conjugam-se as características inerentes às diferentes escolas e estilos nacionais, características que aprendeu ao longo dos longos anos de actividade do seu maestro. Portanto, é difícil para os ouvintes classificar o artista a qualquer escola particular, direção na arte de reger. Mas isso não os impede de apreciá-lo como um músico brilhante, profundo e extremamente puro.

Kletsky nasceu e cresceu em Lviv, onde começou a estudar música. Muito cedo ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde estudou composição e regência, e entre seus professores estava o maravilhoso maestro E. Mlynarsky, de quem o jovem músico herdou uma técnica refinada e simples, a liberdade de dominar a orquestra “sem pressão”, e a amplitude dos interesses criativos. Depois disso, Kletski trabalhou como violinista na Orquestra da Cidade de Lviv e, aos vinte anos, foi para Berlim para continuar seus estudos. Naqueles anos, ele estudou composição intensivamente e não sem sucesso, se aperfeiçoou na Escola Superior de Música de Berlim com E. Koch. Como maestro, atuou principalmente com a execução de suas próprias composições. Num dos concertos, chamou a atenção de V. Furtwãngler, que se tornou o seu mentor e a cujo conselho se dedicou principalmente à regência. “Todo o conhecimento que tenho sobre a execução de música, recebi de Furtwängler”, lembra o artista.

Depois que Hitler chegou ao poder, o jovem maestro teve que deixar a Alemanha. Onde ele esteve desde então? Primeiro em Milão, onde foi convidado como professor do conservatório, depois em Veneza; de lá em 1936 foi para Baku, onde passou a temporada sinfônica de verão; depois disso, por um ano foi o regente principal da Filarmônica de Kharkov e, em 1938, mudou-se para a Suíça, para a terra natal de sua esposa.

Durante os anos de guerra, o escopo das atividades do artista, é claro, limitou-se a este pequeno país. Mas assim que as saraivadas diminuíram, ele começou a viajar novamente. A reputação de Kletska naquela época já era bastante alta. Isso é evidenciado pelo fato de ele ter sido o único maestro estrangeiro convidado, por iniciativa de Toscanini, a realizar uma série de concertos durante a inauguração do renovado teatro La Scala.

Nos anos seguintes, a atividade performática de Kletska se desenvolveu em sua totalidade, abrangendo cada vez mais novos países e continentes. Em vários momentos ele liderou orquestras em Liverpool, Dallas, Berna, fez turnês por toda parte. Kletsky consolidou-se como um artista de amplo alcance, atraindo pela profundidade e cordialidade de sua arte. Sua interpretação das grandes pinturas sinfônicas de Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky e especialmente Mahler é altamente valorizada em todo o mundo, um dos melhores intérpretes contemporâneos e ardente propagandista de cuja música ele é há muito tempo.

Em 1966, Kletski novamente, após uma longa pausa, visitou a URSS, realizada em Moscou. O sucesso do maestro crescia de concerto em concerto. Em uma variedade de programas que incluíam obras de Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski apareceu diante de nós. “O elevado propósito ético da música, uma conversa com as pessoas sobre a “eterna verdade do belo”, vista e ouvida por um artista que nela acredita apaixonadamente, extremamente sincero – é, de fato, o que preenche tudo o que ele faz no estande do maestro, – escreveu G. Yudin. – O temperamento quente e jovem do maestro mantém a “temperatura” da performance o tempo todo no mais alto nível. Cada oitava e décima sexta são infinitamente queridas para ele, portanto, são pronunciadas com amor e expressividade. Tudo suculento, puro, brinca com as cores do Rubens, mas, claro, sem frescuras, sem forçar o som. Ocasionalmente você discorda dele… Mas que coisa pequena em comparação com o tom geral e a sinceridade cativante, “sociabilidade da performance”…

Em 1967, o idoso Ernest Ansermet anunciou que estava deixando a orquestra da Suíça românica, por ele criada há meio século e alimentada. Ele entregou sua ideia favorita a Paul Klecki, que, assim, finalmente se tornou o chefe de uma das melhores orquestras da Europa. Isso vai acabar com suas incontáveis ​​andanças? A resposta virá nos próximos anos…

L. Grigoriev, J. Platek, 1969