Angelika Kholina: balé sem balé

Há um encanto especial quando você tem que escrever sobre um jovem artista, não importa quem ele seja – um cantor, um dançarino, um músico performático. Por não haver visões consolidadas sobre seu trabalho, ele ainda está cheio de força e, finalmente, pode-se esperar muito do jovem maestro.

A este respeito, é muito interessante observar a coreógrafa do Teatro Vakhtangov (Moscou) – Angelika Kholina.

Sua vida e biografia criativa se enquadram no gênero de minidescrição:

– 1990 – Vilnius (Lituânia) é um fenómeno ainda na sua infância;

– 1989 – formou-se na Escola de Ballet de Vilnius;

– desde 1991 começou a encenar balés, ou seja – este é o facto do nascimento de um jovem coreógrafo (21 anos);

– ao longo do caminho, formou-se no GITIS (RATI) em Moscou em 1996, criado na Lituânia – o Angelika Kholina Dance Theatre (|) – 2000, e desde 2008. colabora com o Teatro Vakhtangov, onde é chamada de diretora-coreógrafa ;

– já conseguiu receber a Ordem da Cruz de Cavaleiro da Lituânia em 2011, mas o que é muito mais importante é que os seus alunos (de Vilnius) já são conhecidos em competições internacionais de ballet, e o nome de Angelika Kholina é conhecido na Europa e na América círculos de balé.

Por que o Teatro Vakhtangov teve sorte com Angelika Kholina?

A história deste teatro, intimamente ligado à música, é inusitada, é uma mistura de gêneros que vão da tragédia clássica ao vaudeville travesso, tem atores brilhantes, atuações inesquecíveis. Isso é burlesco, riso, piada, mas também profundidade de pensamento e início filosófico ao mesmo tempo.

Hoje o teatro é rico em história e tradições, é dirigido por Rimas Tuminas. Além de talentoso, ele também é lituano. Isto significa que os atores russos, voluntária ou involuntariamente, são “infundidos/infundidos” com uma certa porção de “outro sangue”. Como diretor, R. Tuminas foi laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa e foi agraciado com a Ordem da Amizade dos Povos. Trata-se da contribuição de Tuminas para a cultura russa.

E assim o diretor A. Kholina se encontra nesse ambiente e, como coreógrafo, tem a oportunidade de trabalhar com atores russos. Mas é possível que ela também traga algumas tradições nacionais para o seu trabalho e dê ênfase de forma diferente.

O resultado é uma mistura incrível, um “coquetel” de sabor inusitado, que sempre foi característico do Teatro Vakhtangov. Acontece que a coreógrafa Anzhelika Kholina encontrou seu teatro, e o teatro recebeu um talentoso diretor e coreógrafo.

Sobre coreografia e performers

Nas apresentações de dança de A. Kholina atuam apenas atores dramáticos, com exceção de O. Lerman, que tem uma escola coreográfica por trás dela.

Descrevendo essas “fantasias” coreográficas realizadas pelos atores, é preciso dizer que:

– o trabalho das mãos é muito expressivo (e atores dramáticos conseguem fazer isso bem), você também deve prestar atenção ao trabalho das mãos (em solos e conjuntos);

– a coreógrafa cuida da variedade de poses (dinâmicas e estáticas), do desenho, do “agrupamento” do corpo, esse é o trabalho dela;

– o footwork também é bastante expressivo, mas isso não é balé, é uma forma teatral diferente, mas não menos interessante;

– os movimentos dos atores no palco são bastante comuns, em vez dos passos habituais do balé. Mas eles recebem algum desenvolvimento e aprimoramento. Numa performance dramática comum não existem tais movimentos (em alcance, alcance, expressividade), eles não são necessários ali. Isso significa que a ausência de uma palavra é substituída pela plasticidade do corpo do ator, mas um bailarino muito provavelmente não executaria (dançaria) tal “conjunto” coreográfico (às vezes por simplicidade). E os atores de teatro fazem isso com prazer;

– mas é claro que você pode ver e examinar algumas manifestações puramente de balé (rotações, elevações, passos, saltos)

Acontece então que no caminho do drama ao balé existem opções possíveis de performances sem palavras, balé dramático, etc., o que Angélica Kholina faz com sucesso e talento.

O que assistir

Hoje no Teatro Vakhtangov acontecem 4 apresentações de Angelica Kholina: “Anna Karenina”, “A Costa das Mulheres”, “Otelo”, “Homens e Mulheres”. Seu gênero é definido como performances sem palavras (não-verbais), ou seja, não há diálogos ou monólogos; a ação é transmitida através do movimento e da plasticidade. Naturalmente, a música toca, mas apenas os atores dramáticos “dançam”.

Aparentemente, é por isso que as performances são designadas não como balés, mas de forma diferente, por exemplo, como “composição coreográfica” ou “dança dramática”. Na Internet você pode encontrar vídeos em grande escala dessas performances, e “The Shore of Women” é apresentado em uma versão quase completa.

Também existe um vídeo “Carmen” na Internet:

Esta é uma apresentação do Teatro de Balé Anzhelika Kholina (|), mas os atores do Teatro Vakhtangov estão trabalhando, ou melhor, “dançando”, nela.

Os vídeos “Carmen” e “Anna Karenina” são definidos como, ou seja, são apresentados os fragmentos mais marcantes e os atores e coreógrafos se manifestam:

Então essa forma, em que os atores “dançam” e depois falam, parece muito bem-sucedida, porque permite entender muita coisa.

Que coisas interessantes a própria Angélica Kholina e seus atores disseram:

Sobre música e outras coisas

O papel da música em A. Kholina é ótimo. A música explica muito, enfatiza, destaca e, portanto, o material musical não pode ser chamado de outra coisa senão grandes clássicos.

Em “Carmen” é Bizet-Shchedrin, em “Anna Karenina” é o brilhantemente teatral Schnittke. “Othello” apresenta música de Jadams, e “The Coast of Women” apresenta canções de amor de Marlene Dietrich em inglês, alemão, francês e hebraico.

“Homens e Mulheres” – é utilizada música de balés clássicos românticos. O tema da performance é o Amor e os cenários em que as pessoas vivem, o que significa que esta é uma tentativa de falar sobre os sentimentos mais elevados através de meios artísticos que não as palavras e, talvez, de encontrar uma compreensão diferente dos mesmos.

Em Otelo, a plenitude cênica é alcançada pela quantidade de bailarinos e pela estrutura simbólica em grande escala em forma de bola.

Nas últimas performances “Othello” e “The Shore…” o papel das cenas de multidão aumenta, como se o coreógrafo estivesse experimentando.

E outro toque pequeno, mas muito significativo: quando Anzhelika Kholina fala sobre a atuação e os atores, sua contenção “Báltica” involuntariamente chama a atenção. Mas como tudo isso contrasta com a dinâmica de movimento, paixões e emoções de suas performances? É realmente o céu e a terra!

Hoje, quando se ouve falar de balé moderno, podemos falar de performances muito diferentes. E depende muito do diretor, do idealizador da peça e dos atores com quem trabalha. E se o maestro-diretor não é privado de talento, então estamos simplesmente diante de um novo fenômeno no gênero teatral, que se vê claramente no exemplo da coreógrafa Anzhelika Kholina.

E o último conselho: comece a conhecer Angélica Cholina com sua performance “Carmen”, e então – só prazer e diversão.

Alexandre Bychkov.