Anatoly Liadov |
Anatoly Liadov
Liadov. Canção de ninar (dir. Leopold Stokowski)
… Lyadov atribuiu-se modestamente ao campo da miniatura - piano e orquestra - e trabalhou nele com grande amor e meticulosidade de um artesão e com bom gosto, um joalheiro de primeira classe e mestre do estilo. A beleza realmente vivia nele na forma espiritual nacional-russa. B. Asafyev
A. Lyadov pertence à geração mais jovem de uma notável galáxia de compositores russos da segunda metade do século XNUMX. Mostrou-se um talentoso compositor, maestro, professor, musical e figura pública. No coração da obra de Lyadov estão imagens do épico russo e do folclore musical, fantasia de conto de fadas, ele é caracterizado por letras imbuídas de contemplação, um senso sutil da natureza; em suas obras há elementos do gênero característico e da comédia. A música de Lyadov é caracterizada por um clima leve e equilibrado, contenção na expressão de sentimentos, apenas ocasionalmente interrompida por uma experiência direta e apaixonada. Lyadov prestou muita atenção ao aprimoramento da forma artística: facilidade, simplicidade e elegância, proporção harmoniosa – esses são seus critérios mais elevados para a arte. O trabalho de M. Glinka e A. Pushkin serviu de ideal para ele. Ele pensou muito em todos os detalhes das obras que criou e depois escreveu a composição de forma limpa, quase sem borrões.
A forma musical favorita de Lyadov é uma pequena peça instrumental ou vocal. O compositor disse brincando que não aguentava mais do que cinco minutos de música. Todas as suas obras são miniaturas, concisas e refinadas na forma. A obra de Lyadov é pequena em volume, cantata, 12 composições para orquestra sinfônica, 18 canções infantis sobre palavras folclóricas para voz e piano, 4 romances, cerca de 200 arranjos de canções folclóricas, vários coros, 6 composições instrumentais de câmara, mais de 50 peças para piano .
Lyadov nasceu em uma família musical. Seu pai era maestro no Teatro Mariinsky. O menino teve a oportunidade de ouvir música sinfônica em shows, costuma visitar a ópera para todos os ensaios e apresentações. “Ele amava Glinka e sabia disso de cor. “Rogneda” e “Judith” Serov admiravam. No palco, ele participou das procissões e da multidão e, quando voltou para casa, retratou Ruslan ou Farlaf na frente do espelho. Ele ouviu o suficiente dos cantores, coro e orquestra”, lembrou N. Rimsky-Korsakov. O talento musical se manifestou cedo e, em 1867, Lyadov, de onze anos, ingressou no Conservatório de São Petersburgo. Ele estudou redação prática com Rimsky-Korsakov. Porém, por absenteísmo e indisciplina em 1876, foi expulso. Em 1878, Lyadov entrou no conservatório pela segunda vez e no mesmo ano passou brilhantemente no exame final. Como trabalho de diploma, foi presenteado com a música para a cena final de “A Noiva Messiniana” de F. Schiller.
Em meados dos anos 70. Lyadov conhece membros do círculo de Balakirev. Aqui está o que Mussorgsky escreveu sobre o primeiro encontro com ele: “… Um novo, indubitável, original e Russo jovens talentos…” A comunicação com grandes músicos teve grande influência no desenvolvimento criativo de Lyadov. A gama de seus interesses está se expandindo: filosofia e sociologia, estética e ciências naturais, literatura clássica e moderna. A necessidade essencial de sua natureza era a reflexão. “Tire do livro o que Você precisae desenvolvê-lo em gerale então você saberá o que significa think“, ele escreveu mais tarde para um de seus amigos.
A partir do outono de 1878, Lyadov tornou-se professor no Conservatório de São Petersburgo, onde lecionou disciplinas teóricas para intérpretes, e a partir de meados dos anos 80. Ele também leciona na Capela do Canto. Na virada dos anos 70-80. Lyadov começou sua carreira como maestro no círculo de amantes da música de São Petersburgo e, mais tarde, atuou como maestro em concertos sinfônicos públicos fundados por A. Rubinstein, bem como em concertos sinfônicos russos fundados por M. Belyaev. Suas qualidades como maestro foram muito valorizadas por Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.
As conexões musicais de Lyadov estão se expandindo. Ele conhece P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche, torna-se membro do Belyaevsky Fridays. Ao mesmo tempo, tornou-se famoso como compositor. Desde 1874, as primeiras obras de Lyadov foram publicadas: 4 romances, op. 1 e “Spikers” op. 2 (1876). Os romances acabaram sendo a única experiência de Lyadov nesse gênero; eles foram criados sob a influência dos “kuchkistas”. “Spikers” é a primeira composição para piano de Lyadov, que é uma série de peças pequenas e diversas, combinadas em um ciclo completo. Já aqui a forma de apresentação de Lyadov é determinada – intimidade, leveza, elegância. Até o início dos anos 1900. Lyadov escreveu e publicou 50 obras. A maioria deles são pequenas peças para piano: intermezzos, arabescos, prelúdios, improvisados, estudos, mazurcas, valsas, etc. A Snuffbox Musical ganhou grande popularidade, na qual as imagens de um mundo de bonecos-brinquedos são reproduzidas com particular sutileza e sofisticação. Entre os prelúdios, o Prelúdio em si menor op. se destaca especialmente. 11, cuja melodia é muito próxima da melodia folclórica “E o que no mundo é cruel” da coleção “40 canções folclóricas russas” de M. Balakirev.
As maiores obras para piano incluem 2 ciclos de variações (sobre o tema do romance “Venetian Night” de Glinka e sobre um tema polonês). Uma das peças mais famosas foi a balada “Sobre a antiguidade”. Este trabalho está próximo das páginas épicas da ópera de Glinka “Ruslan e Lyudmila” e da sinfonia “Bogatyrskaya” de A. Borodin. Quando em 1906 Lyadov fez uma versão orquestral da balada “Sobre os velhos tempos”, V. Stasov, ao ouvi-la, exclamou: “O verdadeiro acordeão Você esculpiu aqui.
No final dos anos 80. Lyadov voltou-se para a música vocal e criou 3 coleções de canções infantis baseadas em textos de piadas folclóricas, contos de fadas e coros. C. Cui chamou essas canções de "pequenas pérolas no acabamento mais fino e acabado".
Desde o final dos anos 90. Lyadov está apaixonadamente envolvido no processamento de canções folclóricas coletadas pelas expedições da Sociedade Geográfica. Destacam-se especialmente 4 coleções para voz e piano. Seguindo as tradições de Balakirev e Rimsky-Korsakov, Lyadov usa amplamente as técnicas de polifonia subvocal. E nessa forma de criatividade musical se manifesta um traço típico de Lyadov – a intimidade (ele usa o mínimo de vozes que formam um tecido leve e transparente).
No início do século XX. Lyadov se torna um dos principais e respeitados músicos russos. No conservatório, passam para ele aulas especiais teóricas e de composição, entre seus alunos estão S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev e outros. O comportamento de Lyadov em 1905, durante o período de agitação estudantil, pode ser chamado de ousado e nobre. Longe da política, integrou-se incondicionalmente ao grupo dirigente de professores que protestava contra as ações reacionárias do RMS. Após sua demissão do Conservatório Rimsky-Korsakov, Lyadov, junto com Glazunov, anunciou sua renúncia de seus professores.
Nos anos 1900, Lyadov se volta principalmente para a música sinfônica. Ele cria uma série de obras que continuam as tradições dos clássicos russos do século XNUMX. São miniaturas orquestrais, cujos enredos e imagens são sugeridos por fontes folclóricas (“Baba Yaga”, “Kikimora”) e pela contemplação da beleza da natureza (“Lago Mágico”). Lyadov as chamou de “fotos fabulosas”. Nelas, o compositor faz amplo uso das possibilidades colorísticas e pictóricas da orquestra, seguindo o caminho de Glinka e dos compositores de The Mighty Handful. Um lugar especial é ocupado por "Oito Canções Folclóricas Russas para Orquestra", nas quais Lyadov usou habilmente melodias folclóricas autênticas - épica, lírica, dança, ritual, dança redonda, expressando diferentes aspectos do mundo espiritual de uma pessoa russa.
Durante esses anos, Lyadov demonstrou um vivo interesse pelas novas tendências literárias e artísticas, e isso se refletiu em sua obra. Ele escreve música para a peça de M. Maeterlinck “Sister Beatrice”, o quadro sinfônico “From the Apocalypse” e “Sorrowful Song for Orchestra”. Entre as últimas ideias do compositor estão o balé “Leila e Alalei” e o quadro sinfônico “Kupala Night” baseado nas obras de A. Remizov.
Os últimos anos da vida do compositor foram ofuscados pela amargura da perda. Lyadov ficou muito aguda e profundamente chateado com a perda de amigos e associados: um por um, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov faleceram. Em 1911, Lyadov sofreu uma doença grave, da qual não conseguiu se recuperar totalmente.
Uma evidência marcante do reconhecimento dos méritos de Lyadov foi a celebração em 1913 do 35º aniversário de sua atividade criativa. Muitas de suas obras ainda são amplamente populares e amadas pelos ouvintes.
A. Kuznetsova
