Alfredo Cortot |

Alfredo Cortot

Alfred Cortot viveu uma vida longa e extraordinariamente frutífera. Ele entrou para a história como um dos titãs do pianismo mundial, como o maior pianista da França em nosso século. Mas mesmo que esqueçamos por um momento a fama mundial e os méritos deste mestre do piano, mesmo assim o que ele fez foi mais do que suficiente para inscrever para sempre o seu nome na história da música francesa.

Em essência, Cortot começou sua carreira como pianista surpreendentemente tarde - apenas no limiar de seu 30º aniversário. Claro, mesmo antes disso ele dedicava muito tempo ao piano. Ainda aluno do Conservatório de Paris – primeiro na classe de Decombe, e após a morte deste na classe de L. Diemer, estreou-se em 1896, interpretando o Concerto em sol menor de Beethoven. Uma das impressões mais fortes de sua juventude foi para ele um encontro – antes mesmo de entrar no conservatório – com Anton Rubinstein. O grande artista russo, depois de ouvir seu jogo, admoestou o menino com estas palavras: “Querido, não esqueça o que vou te dizer! Beethoven não é tocado, mas recomposto. Essas palavras se tornaram o lema da vida de Corto.

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E, no entanto, em seus anos de estudante, Cortot estava muito mais interessado em outras áreas da atividade musical. Ele gostava de Wagner, estudava partituras sinfônicas. Depois de se formar no conservatório em 1896, ele se declarou pianista com sucesso em vários países europeus, mas logo foi para a cidade Wagner de Bayreuth, onde trabalhou por dois anos como acompanhante, assistente de direção e, finalmente, maestro sob a orientação dos moicanos da arte regente – X. Richter e F Motlya. Voltando então a Paris, Cortot atua como um propagandista consistente da obra de Wagner; sob sua direção, a estreia de A Morte dos Deuses (1902) acontece na capital da França, outras óperas estão sendo executadas. “Quando Cortot rege, não tenho comentários”, foi assim que a própria Cosima Wagner avaliou sua compreensão dessa música. Em 1902, o artista fundou a Associação Cortot de Concertos na capital, que dirigiu por duas temporadas, e depois tornou-se o maestro da Sociedade Nacional de Paris e dos Concertos Populares de Lille. Durante a primeira década do século XNUMX, Cortot apresentou ao público francês um grande número de novas obras - desde O Anel dos Nibelungos até as obras de autores contemporâneos, inclusive russos. E mais tarde ele se apresentou regularmente como maestro com as melhores orquestras e fundou mais dois grupos - a Filarmônica e a Sinfônica.

Claro, todos esses anos Cortot não deixou de se apresentar como pianista. Mas não é por acaso que nos detivemos com tantos detalhes em outros aspectos de sua atividade. Embora tenha sido apenas a partir de 1908 que a execução do piano gradualmente ganhou destaque em suas atividades, foi justamente a versatilidade do artista que em grande parte determinou as características distintivas de sua aparência pianística.

Ele mesmo formulou seu credo interpretativo da seguinte forma: “A atitude em relação a uma obra pode ser dupla: ou imobilidade ou busca. A busca da intenção do autor, contrapondo tradições ossificadas. O mais importante é dar asas à imaginação, criando novamente uma composição. Esta é a interpretação.” E em outro caso, ele expressou o seguinte pensamento: “O maior destino do artista é reviver os sentimentos humanos escondidos na música”.

Sim, antes de mais nada, Cortot foi e continuou sendo músico ao piano. O virtuosismo nunca o atraiu e não foi um lado forte e marcante de sua arte. Mas mesmo um conhecedor de piano tão estrito como G. Schonberg admitiu que havia uma demanda especial desse pianista: “Onde ele conseguiu tempo para manter sua técnica em ordem? A resposta é simples: ele não fez nada. Cortot sempre cometia erros, tinha lapsos de memória. Para qualquer outro artista menos significativo, isso seria imperdoável. Não importava para Cortot. Isso foi percebido como as sombras são percebidas nas pinturas dos antigos mestres. Porque, apesar de todos os erros, sua técnica magnífica era impecável e capaz de qualquer “fogo de artifício” se a música assim o exigisse. Também merece destaque a afirmação do famoso crítico francês Bernard Gavoti: “O mais bonito de Cortot é que sob seus dedos o piano deixa de ser um piano”.

De fato, as interpretações de Cortot são dominadas pela música, dominadas pelo espírito da obra, o intelecto mais profundo, a poesia corajosa, a lógica do pensamento artístico – tudo isso o distinguiu de muitos colegas pianistas. E, claro, a incrível riqueza de cores sonoras, que pareciam superar as capacidades de um piano comum. Não é à toa que o próprio Cortot cunhou o termo “orquestração de piano”, e em sua boca não era apenas uma frase bonita. Por fim, a incrível liberdade de atuação, que dava às suas interpretações e ao próprio processo de interpretação o caráter de reflexões filosóficas ou narrações empolgadas que cativavam inexoravelmente os ouvintes.

Todas essas qualidades fizeram de Cortot um dos melhores intérpretes da música romântica do século passado, principalmente Chopin e Schumann, além de autores franceses. Em geral, o repertório do artista era muito extenso. Junto com as obras desses compositores, ele executou soberbamente sonatas, rapsódias e transcrições de Liszt, grandes obras e miniaturas de Mendelssohn, Beethoven e Brahms. Qualquer obra dele adquirida com características especiais e únicas, abriu de uma nova forma, às vezes causando polêmica entre os conhecedores, mas invariavelmente encantando o público.

Cortot, músico até a medula dos ossos, não se contentava apenas com repertório solo e concertos com orquestra, ele também se voltava constantemente para a música de câmara. Em 1905, juntamente com Jacques Thibault e Pablo Casals, fundou um trio, cujos concertos durante várias décadas – até à morte de Thibaut – foram férias para os amantes da música.

A glória de Alfred Cortot – pianista, maestro, ensemble player – já nos anos 30 se espalhou pelo mundo; em muitos países ele era conhecido por registros. Foi nessa época – no seu apogeu – que o artista visitou o nosso país. Foi assim que o professor K. Adzhemov descreveu a atmosfera de seus shows: “Estávamos ansiosos pela chegada de Cortot. Na primavera de 1936, ele se apresentou em Moscou e Leningrado. Lembro-me de sua primeira aparição no palco do Grande Salão do Conservatório de Moscou. Mal tendo se posicionado ao instrumento, sem esperar pelo silêncio, o artista imediatamente “atacou” o tema dos Estudos Sinfônicos de Schumann. O acorde de dó sustenido menor, com sua brilhante plenitude de som, parecia cortar o barulho do salão inquieto. Houve um silêncio instantâneo.

Solenemente, exultante, oratória e apaixonadamente, Cortot recriou imagens românticas. Ao longo de uma semana, uma após a outra, suas obras-primas performáticas soaram diante de nós: sonatas, baladas, prelúdios de Chopin, um concerto para piano, Kreisleriana de Schumann, Cenas infantis, Variações graves de Mendelssohn, Convite para dançar de Weber, Sonata em si menor e A Segunda Rapsódia de Liszt… Cada peça ficou impressa na mente como uma imagem em relevo, extremamente significativa e inusitada. A majestade escultural das imagens sonoras deveu-se à unidade da poderosa imaginação do artista e à maravilhosa habilidade pianística desenvolvida ao longo dos anos (especialmente o colorido vibrato dos timbres). Com exceção de alguns críticos de mentalidade acadêmica, a interpretação original de Cortot conquistou a admiração geral dos ouvintes soviéticos. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus apreciavam muito a arte de Korto.

Também vale a pena citar aqui a opinião de KN Igumnov, um artista que em alguns aspectos é próximo, mas em outros é oposto à cabeça dos pianistas franceses: “Ele é um artista, igualmente alheio tanto ao impulso espontâneo quanto ao brilho externo. Ele é um tanto racionalista, seu começo emocional está subordinado à mente. Sua arte é requintada, às vezes difícil. Sua paleta sonora não é muito extensa, mas atraente, não se sente atraído pelos efeitos da instrumentação de piano, se interessa por cantilena e cores transparentes, não prima por sons ricos e mostra o melhor lado de seu talento na área de letra da música. Seu ritmo é muito livre, seu rubato muito peculiar às vezes quebra a linha geral da forma e dificulta a percepção da conexão lógica entre as frases individuais. Alfred Cortot encontrou sua própria linguagem e nesta linguagem ele reconta as obras familiares dos grandes mestres do passado. Os pensamentos musicais deste último em sua tradução muitas vezes adquirem novo interesse e significado, mas às vezes se tornam intraduzíveis, e então o ouvinte tem dúvidas não sobre a sinceridade do intérprete, mas sobre a verdade artística interior da interpretação. Essa originalidade, essa curiosidade, característica de Cortot, desperta a ideia performática e não permite que ela se estabeleça no tradicionalismo geralmente reconhecido. No entanto, Cortot não pode ser imitado. Aceitando-o incondicionalmente, é fácil cair na inventividade.

Posteriormente, nossos ouvintes tiveram a oportunidade de conhecer a execução do pianista francês a partir de inúmeras gravações, cujo valor não diminui com o passar dos anos. Para quem os ouve hoje, é importante lembrar os traços característicos da arte do artista, que são preservados em suas gravações. “Quem toca na sua interpretação”, escreve um dos biógrafos de Cortot, “deve renunciar à ilusão arraigada de que a interpretação, supostamente, é a transferência da música, mantendo, acima de tudo, a fidelidade ao texto musical, sua “letra”. Tal como aplicada a Cortot, tal posição é francamente perigosa para a vida – a vida da música. Se você o "controlar" com notas nas mãos, o resultado só pode ser deprimente, já que ele não era um "filólogo" musical. Ele não pecou incessantemente e descaradamente em todos os casos possíveis – no ritmo, na dinâmica, no rubato rasgado? Suas próprias ideias não eram mais importantes para ele do que a vontade do compositor? Ele mesmo formulou sua posição da seguinte forma: “Chopin não é tocado com os dedos, mas com o coração e a imaginação”. Este era o seu credo como intérprete em geral. As notas o interessavam não como códigos estáticos de leis, mas, no mais alto grau, como um apelo aos sentimentos do executante e do ouvinte, um apelo que ele precisava decifrar. Corto foi um criador no sentido mais amplo da palavra. Poderia um pianista de formação moderna conseguir isso? Provavelmente não. Mas Cortot não foi escravizado pelo desejo atual de perfeição técnica – ele foi quase um mito durante sua vida, quase fora do alcance da crítica. Eles viam em seu rosto não apenas um pianista, mas uma personalidade e, portanto, havia fatores que se revelaram muito superiores à nota “certa” ou “falsa”: sua competência editorial, sua erudição inédita, sua posição como um professor. Tudo isso também criou uma autoridade inegável, que não desapareceu até hoje. Cortot poderia literalmente pagar seus erros. Nesta ocasião, pode-se sorrir ironicamente, mas, apesar disso, deve-se ouvir sua interpretação.”

A glória de Cortot – pianista, maestro, propagandista – foi multiplicada por suas atividades como professor e escritor. Em 1907, herdou a classe de R. Punyo no Conservatório de Paris e, em 1919, juntamente com A. Mange, fundou a Ecole Normale, que logo se tornou famosa, onde foi diretor e professor - ministrou cursos de interpretação de verão lá . Sua autoridade como professor era inigualável, e alunos literalmente de todo o mundo afluíam às suas aulas. Entre aqueles que estudaram com Cortot em vários momentos estavam A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck e dezenas de outros pianistas. Os livros de Cortot – “French Piano Music” (em três volumes), “Rational Principles of Piano Technique”, “Curso de Interpretação”, “Aspectos de Chopin”, suas edições e obras metódicas deram a volta ao mundo.

“… Ele é jovem e tem um amor totalmente altruísta pela música”, disse Claude Debussy sobre Cortot no início de nosso século. Corto manteve-se o mesmo jovem e apaixonado pela música ao longo da sua vida, e assim ficou na memória de todos os que o ouviram tocar ou comunicaram com ele.

Grigoriev L., Platek Ya.