Como construir uma batida de tambor?

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Tocar um instrumento é uma forma de comunicação, e a bateria não é exceção. Em vez de palavras, operamos com um ritmo, que – assim como a linguagem – tem sua própria estrutura, ou seja, MEDIDA = letras, TAKT = palavra, FASE = frase. Uma frase, geralmente composta por 4, 8, 12, 16 barras, é uma frase terminada com um ponto. Para um baterista, um ponto final significa, por exemplo, tocar uma transição e bater no prato. A sequência de frases compõe toda a peça musical.

letras

O baterista Benny Greb apresentou uma analogia perfeita com as letras em sua escola “The Language of Drumming”. Seu conceito recebeu críticas muito boas no mundo da bateria. Apresenta o conjunto de percussão como uma espécie de linguagem em que falamos para o público. O sistema de aprendizagem de uma linguagem musical criado por Benny Greb é, como ele mesmo acredita, universal e atemporal, porque funciona bem em quase todos os estilos musicais.

A ideia dessa escola é aprender o alfabeto musical, onde cada letra tem seu equivalente em parte da medida.

Aqui está um exemplo:

Os exemplos acima mostram as letras AP, onde cada sucessiva desloca as batidas um valor, neste caso o hexadecimal. Outra variante é jogar esse padrão com o pé. Adicionando o ostinato de colcheia no chimbal e a tarola para “dois e quatro”, obtemos os seguintes exercícios:

Como podemos ver no exemplo acima, os exercícios envolvem a repetição de cada letra muitas vezes. Dominá-los ajuda você a entender a estrutura hexadecimal e abre a porta para a construção de frases ou palavras inteiras.

As palavras

Agora, deixe-me apresentar alguns métodos para criar usando palavras inteiras. Deve-se escolher um compasso de cada letra, ou seja, o primeiro compasso da letra A, o segundo compasso da letra C, o terceiro compasso da letra A e o quarto da letra D. Cada compasso subsequente tem seu equivalente na letra (ou seja, para uma medida 4/4 tem 4 letras).

aqui estão alguns exemplos:

Podemos criar vários ritmos a partir dessas combinações. É muito divertido e ao mesmo tempo um ótimo exercício para desenvolver sua imaginação musical. As letras acima também podem ser usadas para praticar, por exemplo, a mão direita em HH ou passeio, ou a mão esquerda para praticar notas fantasmas.

Crie seu próprio exemplo e veja como ele se traduz em seus jogos diários!

Frases

Criar frases é conectar palavras em um todo lógico, ou seja, uma forma. No exemplo abaixo, apresento uma frase de oito compassos feita de palavras ADCP combinadas de um único compasso, onde o último compasso é o final, um resumo da frase com um preenchimento claro no terceiro e quarto compasso.

O comprimento das frases e preenchimentos podem ser modificados livremente. Uma frase musical pode durar até quatro compassos. O padrão repetido quatro vezes nos dá uma frase de dezesseis compassos.

Um erro muitas vezes cometido pelos bateristas é tocar recheios que não condizem com a ideia principal de uma determinada frase. Falando em estrutura, um erro é, por exemplo, tocar um ritmo simples baseado em um tempo lento em um “um e três”, uma caixa em “dois-quatro” e um delicado oitavo chimbal para tocar um som bem denso. preenchimento ou uma transição hexadecimal. no estilo de Mike Portnoy.

Falando em dinâmica, é um erro tocar o ritmo baixinho e passar duas vezes mais alto, sem nenhuma justificativa – é como contar uma história para uma criança e gritar a última frase.

Entonação de voz = dinâmica

Ao falar com outra pessoa, uma pessoa usa a ENTONAÇÃO DE VOZ, que desempenha um papel importante na comunicação verbal. Graças à entonação, expressamos emoções e, modulando o tom e a intensidade da intensidade, damos significado às palavras pronunciadas. Ao tocar bateria, o papel de expressão é desempenhado pela dinâmica, graças à qual podemos dar a uma peça um caráter específico. Diz-se que um bom ritmo tem o chamado groove quando sentimos que está carregando, está balançando. Depende em grande parte do arranjo apropriado de diferenças dinâmicas e sonoras.

Exemplo:

Na própria caixa, podemos obter vários tipos de sons, dependendo da articulação (a forma como o som é produzido):

1. Cross Stick (bater no aro com um stick com uma ponta grudada na membrana a 1/3 da distância) e claro um golpe normal.

2. Notas fantasmas (chamadas sprites, não estressadas, traços de transição, tocadas levemente, geralmente entre acentos).

3. Rim Shot (um tiro de acento obtido ao bater o diafragma e o aro da caixa ao mesmo tempo).

4. Pressão – uma técnica de fazer um número indefinido de golpes de uma mão com um movimento (caso contrário, rolo de pressão ou rolo de zumbido).

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A forma como aplicamos técnicas de jogo dinamicamente diferentes afetará a capacidade de carga do nosso ritmo!

resumindo

A melhoria contínua da linguagem musical é muito importante para um baterista moderno, pois compensa desenvolver seu próprio estilo, incluindo o som e o groove. O sistema apresentado neste artigo é perfeito para praticar a precisão nos ritmos de execução, bem como a eficiência e independência de braços e pernas, e acima de tudo – desenvolve a imaginação e permite criar conscientemente novas combinações em qualquer estilo musical.