Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Num dia de verão de 1972, a Sala de Concertos da Bulgária estava superlotada. Os amantes da música de Sofia compareceram ao concerto do pianista Alexis Weissenberg. Tanto o artista quanto o público da capital búlgara esperavam por este dia com especial entusiasmo e impaciência, assim como uma mãe espera o encontro com seu filho perdido e recém-encontrado. Eles ouviram seu jogo com a respiração suspensa, depois não o deixaram sair do palco por mais de meia hora, até que esse homem contido e de aparência severa e aparência esportiva deixou o palco emocionado, dizendo: “Eu sou um Búlgaro. Eu amei e amo apenas minha querida Bulgária. Jamais esquecerei esse momento.”

Assim terminou a odisséia de quase 30 anos do talentoso músico búlgaro, uma odisséia cheia de aventura e luta.

A infância do futuro artista passou em Sofia. Sua mãe, a pianista profissional Lilian Piha, começou a ensiná-lo música aos 6 anos. O notável compositor e pianista Pancho Vladigerov logo se tornou seu mentor, que lhe deu uma excelente escola e, o mais importante, a amplitude de sua visão musical.

Os primeiros concertos do jovem Siggi – tal era o nome artístico de Weisenberg na juventude – foram realizados em Sófia e Istambul com sucesso. Logo atraiu a atenção de A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

No auge da guerra, a mãe, fugindo dos nazistas, conseguiu partir com ele para o Oriente Médio. Siggi deu concertos na Palestina (onde também estudou com o professor L. Kestenberg), depois no Egito, Síria, África do Sul e finalmente veio para os EUA. O jovem completa seus estudos na Juilliard School, na classe de O. Samarova-Stokowskaya, estuda a música de Bach sob a orientação da própria Wanda Landowskaya, alcança rapidamente um sucesso retumbante. Por vários dias em 1947, ele se tornou o vencedor de duas competições ao mesmo tempo - a competição juvenil da Orquestra da Filadélfia e a Oitava Competição Leventritt, na época a mais importante da América. Como resultado – uma estreia triunfante com a Orquestra da Filadélfia, uma turnê por onze países da América Latina, um concerto solo no Carnegie Hall. Das muitas críticas elogiosas da imprensa, citamos uma colocada no Telegram de Nova York: “Weisenberg tem toda a técnica necessária para um artista iniciante, a habilidade mágica do fraseado, o dom de dar melodia à melodia e a respiração viva do canção …"

Assim começou a vida agitada de um típico virtuose itinerante, que possuía forte técnica e um repertório bastante medíocre, mas que, no entanto, teve sucesso duradouro. Mas em 1957, Weisenberg de repente bateu a tampa do piano e caiu em silêncio. Depois de se estabelecer em Paris, ele parou de se apresentar. “Senti”, admitiu mais tarde, “que aos poucos me tornava prisioneiro da rotina, dos clichês já conhecidos dos quais era preciso fugir. Tive que me concentrar e fazer introspecção, trabalhar duro – ler, estudar, “atacar” a música de Bach, Bartok, Stravinsky, estudar filosofia, literatura, pesar minhas opções.

A expulsão voluntária do palco continuou – um caso quase inédito – 10 anos! Em 1966, Weisenberg fez sua estreia novamente com a orquestra dirigida por G. Karayan. Muitos críticos se perguntaram - o novo Weissenberg apareceu diante do público ou não? E eles responderam: não novo, mas, sem dúvida, atualizado, reconsiderou seus métodos e princípios, enriqueceu o repertório, tornou-se mais sério e responsável na abordagem da arte. E isso lhe trouxe não apenas popularidade, mas também respeito, embora não seja um reconhecimento unânime. Poucos pianistas de nossos dias chegam com tanta frequência ao foco da atenção do público, mas poucos causam tanta controvérsia, às vezes uma saraivada de flechas críticas. Alguns o classificam como um artista da mais alta classe e o colocam no nível de Horowitz, outros, reconhecendo seu virtuosismo impecável, o chamam de unilateral, prevalecendo sobre o lado musical da performance. O crítico E. Croher lembrou em relação a tais disputas as palavras de Goethe: “Este é o melhor sinal de que ninguém fala dele com indiferença”.

De fato, não há pessoas indiferentes nos shows de Weisenberg. Eis como o jornalista francês Serge Lantz descreve a impressão que o pianista causa no público. Weissenberg sobe ao palco. De repente, começa a parecer que ele é muito alto. A mudança na aparência do homem que acabamos de ver nos bastidores é impressionante: o rosto é como se esculpido em granito, o arco é contido, o ataque do teclado é rápido como um raio, os movimentos são verificados. O charme é incrível! Uma demonstração excepcional de domínio completo de sua própria personalidade e de seus ouvintes. Ele pensa neles quando joga? “Não, eu me concentro inteiramente na música”, responde o artista. Sentado ao instrumento, Weisenberg de repente se torna irreal, ele parece estar isolado do mundo exterior, embarcando em uma jornada solitária pelo éter da world music. Mas também é verdade que o homem nele prevalece sobre o instrumentista: a personalidade do primeiro assume maior significado do que a habilidade interpretativa do segundo, enriquece e dá vida a uma técnica de execução perfeita. Esta é a principal vantagem do pianista Weisenberg…”

E é assim que o próprio intérprete entende sua vocação: “Quando um músico profissional entra no palco, ele deve se sentir uma divindade. Isso é necessário para subjugar os ouvintes e conduzi-los na direção desejada, para libertá-los de ideias a priori e clichês, para estabelecer domínio absoluto sobre eles. Só então ele pode ser chamado de verdadeiro criador. O intérprete deve ter plena consciência de seu poder sobre o público, mas para extrair dele não orgulho ou pretensões, mas a força que o transformará em um verdadeiro autocrata no palco.

Esse auto-retrato dá uma ideia bastante precisa do método criativo de Weisenberg, de suas posições artísticas iniciais. Para ser justo, notamos que os resultados alcançados por ele estão longe de convencer a todos. Muitos críticos negam-lhe o calor, a cordialidade, a espiritualidade e, consequentemente, o verdadeiro talento de intérprete. Quais são, por exemplo, essas linhas colocadas na revista “Musical America” ​​em 1975: “Alexis Weissenberg, com todo o seu temperamento óbvio e capacidades técnicas, carece de duas coisas importantes – arte e sentimento” …

No entanto, o número de admiradores de Weisenberg, especialmente na França, Itália e Bulgária, está crescendo constantemente. E não por acaso. É claro que nem tudo no vasto repertório do artista é igualmente bem-sucedido (em Chopin, por exemplo, às vezes falta impulso romântico, intimidade lírica), mas nas melhores interpretações ele atinge alta perfeição; apresentam invariavelmente o pulsar do pensamento, a síntese do intelecto e do temperamento, a rejeição de qualquer clichê, de qualquer rotina – quer se trate de partitas de Bach ou Variações sobre um tema de Goldberg, concertos de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , Brahms, Bartók. A Sonata em Si menor de Liszt ou o Carnaval de Fog, Petrushka de Stravinsky ou Valsas Nobres e Sentimentais de Ravel e muitas, muitas outras composições.

Talvez o crítico búlgaro S. Stoyanova tenha definido o lugar de Weisenberg no mundo musical moderno com mais precisão: “O fenômeno Weisenberg requer algo mais do que apenas uma avaliação. Ele exige a descoberta do característico, do específico, que o torna um Weissenberg. Em primeiro lugar, o ponto de partida é o método estético. Weisenberg visa o que há de mais típico no estilo de qualquer compositor, revela antes de tudo suas características mais comuns, algo semelhante à média aritmética. Consequentemente, ele vai para a imagem musical da maneira mais curta, despojada de detalhes … Se procurarmos algo característico de Weisenberg nos meios expressivos, então isso se manifesta no campo do movimento, na atividade, que determina sua escolha e grau de uso . Portanto, em Weisenberg não encontraremos nenhum desvio – nem na direção da cor, nem em qualquer tipo de psicologização, ou em qualquer outro lugar. Ele sempre joga de forma lógica, proposital, decisiva e eficaz. É bom ou não? Tudo depende do objetivo. A popularização dos valores musicais precisa desse tipo de pianista – isso é indiscutível.

De fato, os méritos de Weisenberg na promoção da música, em atrair milhares de ouvintes para ela, são inegáveis. Todos os anos ele dá dezenas de concertos não só em Paris, em grandes centros, mas também em cidades do interior, ele toca de bom grado especialmente para os jovens, fala na televisão e estuda com jovens pianistas. E recentemente descobriu-se que o artista consegue “descobrir” o tempo para a composição: seu musical Fugue, encenado em Paris, foi um sucesso inegável. E, claro, Weisenberg agora retorna à sua terra natal todos os anos, onde é saudado por milhares de admiradores entusiasmados.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990