Ópera de um ato

Uma ópera que consiste em um ato de palco é chamada de ópera de um ato. Esta ação pode ser dividida em imagens, cenas, episódios. A duração de tal ópera é significativamente menor do que a de vários atos. Apesar de seu tamanho diminuto, a ópera em um ato é um organismo musical completo, com dramaturgia e arquitetura desenvolvidas, e se distingue pela diversidade de gêneros. Tal como a “grande” ópera, começa com uma abertura ou introdução e contém números de solo e conjunto.

No entanto, a ópera de um ato tem características próprias:

Exemplo:

Ópera de um ato nos séculos XVII-XVIII. frequentemente executada durante intervalos de óperas de grande escala; no tribunal, bem como em home theaters. O elemento central da expressividade musical das primeiras pequenas óperas era o recitativo, e a partir de meados do século XVIII. a ária o relega para segundo plano. O recitativo desempenha o papel de motor da trama e de ligação entre conjuntos e árias.

De Gluck a Puccini.

Na década de 50 do século XVIII, HW Gluck compôs duas lindas e divertidas óperas de um ato: e, e P. Mascagni, um século depois, dá ao mundo uma ópera dramática de pequena forma. A ascensão do gênero no início do século XIX. D. Puccini despertou nele o interesse e a criação do compositor de óperas de um ato baseadas na peça homônima de D. Gold,, ; P. Hindemith escreve uma ópera cômica. Existem muitos exemplos de óperas de formato pequeno.

A história do destino de uma nobre senhora que deu à luz um filho fora do casamento e foi para um mosteiro para se arrepender é a base do enredo da ópera “Irmã Angélica” de Puccini. Ao saber da morte do filho, Irmã Angélica bebe veneno, mas percebe que o suicídio é um pecado terrível que não lhe permitirá ver o filho no céu, leva a heroína a orar à Virgem Maria por perdão. Ela vê a Santíssima Virgem no espaço da igreja, conduzindo pela mão um menino louro, e morre em paz.

A dramática Irmã Angélica é diferente de todas as outras óperas de Puccini. Participam apenas vozes femininas, e apenas na cena final se ouve um coral de meninos (“Coro dos Anjos”). A obra utiliza estilização de hinos religiosos com órgão, técnicas rígidas de polifonia e sinos podem ser ouvidos na orquestra.

A primeira cena abre de forma interessante – com uma oração, acompanhada de acordes de órgão, sinos e canto de pássaros. O quadro da noite – um intermezzo sinfônico – será baseado no mesmo tema. A atenção principal da ópera é dada à criação de um retrato psicológico sutil do personagem principal. No papel de Angélica, o drama extremo às vezes é expresso em exclamações de fala sem tom específico.

Óperas de um ato de compositores russos.

Excelentes compositores russos compuseram muitas belas óperas de um ato de vários gêneros. A maioria de suas criações pertencem à direção lírico-dramática ou lírica (por exemplo, “Boyaryna Vera Sheloga” de NA Rimsky-Korsakov, “Iolanta” de Tchaikovsky, “Aleko” de Rachmaninov, etc.), mas também uma forma pequena ópera cômica – Não é incomum. IF Stravinsky escreveu uma ópera em um ato baseada no poema de Pushkin “A casinha em Kolomna”, que pinta um retrato da Rússia provinciana no início do século XIX.

A protagonista da ópera, Parasha, veste seu amante, um arrojado hussardo, de cozinheira, Mavra, para poder estar com ele e acalmar as suspeitas de sua rígida mãe. Quando o engano é revelado, o “cozinheiro” escapa pela janela e Parasha foge atrás. A originalidade da ópera “Mavra” é dada pelo colorido material: as entonações de um romance sentimental urbano, uma canção cigana, um aria-lamento operístico, ritmos de dança, e todo este caleidoscópio musical é colocado no canal paródico-grotesco do trabalhar.

Óperas infantis pequenas.

A ópera de um ato é adequada para a percepção das crianças. Os compositores clássicos escreveram muitas óperas curtas para crianças. Duram de 35 minutos a pouco mais de uma hora. M. Ravel voltou-se para a ópera infantil em um ato. Ele criou uma obra encantadora, “A Criança e a Magia”, sobre um menino descuidado que, relutante em preparar o dever de casa, prega peças para irritar a mãe. As coisas que ele estragou ganham vida e ameaçam o canalha.

De repente a Princesa aparece na página de um livro, repreende o menino e desaparece. Os livros didáticos ditam persistentemente tarefas odiadas para ele. Aparecem gatinhos brincando e a Criança corre atrás deles para o jardim. Aqui as plantas, os animais e até uma poça de chuva que o ofendeu reclamam do pequeno brincalhão. As criaturas ofendidas querem começar uma briga, querendo se vingar do menino, mas de repente começam uma briga entre si. A criança assustada liga para a mãe. Quando o esquilo aleijado cai a seus pés, o menino faz um curativo em sua pata dolorida e cai exausto. Todos entendem que a criança melhorou. Os participantes dos eventos o pegam, levam para casa e ligam para a mamãe.

Os ritmos utilizados pelo compositor estavam na moda no século XX. As danças da valsa e do foxtrot de Boston proporcionam um contraste original com os episódios líricos e pastorais estilizados. As coisas que ganham vida são representadas por temas instrumentais, e os personagens que simpatizam com a criança recebem melodias melodiosas. Ravel usou generosamente onomatopeias (o bufar e o miado de um gato, o coaxar dos sapos, o bater de um relógio e o tilintar de uma xícara quebrada, o bater das asas dos pássaros, etc.).

A ópera possui um forte elemento decorativo. O dueto da desajeitada Poltrona e do bonitinho Sofá é colorido – no ritmo de um minueto, e o Dueto da Xícara e do Bule é um foxtrote no modo pentatônico. O refrão grotesco e assertivo e a dança das figuras são agudos, com um ritmo galopante palpável. A segunda cena da ópera é caracterizada por valsas abundantes – do sério elegíaco ao cômico.