Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni é um dos gigantes da história mundial do pianismo, um artista de personalidade brilhante e amplas aspirações criativas. O músico combinou as características dos “últimos moicanos” da arte do século XNUMX e um ousado visionário das futuras formas de desenvolver a cultura artística.

Ferruccio Benvenuto Busoni nasceu em 1º de abril de 1866 no norte da Itália, na região da Toscana, na cidade de Empoli. Ele era o único filho do clarinetista italiano Ferdinando Busoni e da pianista Anna Weiss, mãe italiana e pai alemão. Os pais do menino estavam envolvidos em atividades de concerto e levavam uma vida errante, que a criança tinha que compartilhar.

O pai foi o primeiro e muito exigente professor do futuro virtuoso. “Meu pai entendia pouco de piano e, além disso, era instável no ritmo, mas compensava essas deficiências com energia, rigor e pedantismo completamente indescritíveis. Ele conseguia sentar ao meu lado quatro horas por dia, controlando cada nota e cada dedo. Ao mesmo tempo, não poderia haver nenhuma indulgência, descanso ou a menor desatenção de sua parte. As únicas pausas eram causadas por explosões de seu temperamento extraordinariamente irascível, seguidas de reprovações, profecias sombrias, ameaças, tapas e lágrimas copiosas.

Tudo isso terminou com arrependimento, consolação paternal e certeza de que só o bem me queria, e no dia seguinte tudo começou de novo. Orientando Ferruccio no caminho mozartiano, seu pai obrigou o menino de sete anos a iniciar apresentações públicas. Aconteceu em 1873 em Trieste. Em 8 de fevereiro de 1876, Ferruccio deu seu primeiro concerto independente em Viena.

Cinco dias depois, uma crítica detalhada de Eduard Hanslick apareceu no Neue Freie Presse. O crítico austríaco notou o “brilhante sucesso” e as “habilidades extraordinárias” do menino, distinguindo-o da multidão daquelas “crianças milagrosas” “para quem o milagre termina na infância”. “Por muito tempo”, escreveu o crítico, “nenhuma criança prodígio despertou em mim tanta simpatia quanto o pequeno Ferruccio Busoni. E precisamente porque há nele tão pouco menino prodígio e, pelo contrário, muito bom músico… Toca fresco, naturalmente, com aquele instinto musical difícil de definir, mas imediatamente óbvio, graças ao qual o tempo certo, os acentos certos estão por toda parte, o espírito do ritmo é captado, as vozes são claramente distinguidas em episódios polifônicos … “

O crítico também notou o “caráter surpreendentemente sério e corajoso” dos experimentos de composição do concerto, que, juntamente com sua predileção por “figurações cheias de vida e pequenos truques de combinação”, testemunhavam “um estudo amoroso de Bach”; a fantasia livre, que Ferruccio improvisava para além do programa, “predominantemente em espírito imitativo ou contrapontístico” distinguia-se pelas mesmas características, sobre temas imediatamente propostos pelo autor da crítica.

Depois de estudar com W. Mayer-Remy, o jovem pianista começou a fazer extensas turnês. Aos quinze anos de vida, foi eleito para a famosa Academia Filarmônica de Bolonha. Tendo passado com sucesso no exame mais difícil, em 1881 tornou-se membro da Academia de Bolonha - o primeiro caso depois de Mozart em que este título honorário foi concedido em tão tenra idade.

Ao mesmo tempo, ele escreveu muito, publicou artigos em vários jornais e revistas.

Naquela época, Busoni havia deixado a casa dos pais e se estabelecido em Leipzig. Não foi fácil para ele viver lá. Aqui está uma de suas cartas:

“… A comida, não só em qualidade, mas também em quantidade, deixa muito a desejar… Meu Bechstein chegou outro dia, e na manhã seguinte tive que entregar meu último taler aos carregadores. Na noite anterior, eu estava andando pela rua e encontrei Schwalm (dono da editora – autor), a quem parei imediatamente: “Pegue meus escritos – preciso de dinheiro”. “Não posso fazer isso agora, mas se você concordar em escrever uma pequena fantasia para mim em O Barbeiro de Bagdá, então venha até mim pela manhã, eu lhe darei cinquenta marcos adiantados e cem marcos depois que o trabalho estiver pronto. preparar." - "Negócio!" E dissemos adeus.”

Em Leipzig, Tchaikovsky mostrou interesse em suas atividades, prevendo um grande futuro para seu colega de 22 anos.

Em 1889, tendo se mudado para Helsingfors, Busoni conheceu a filha de um escultor sueco, Gerda Shestrand. Um ano depois, ela se tornou sua esposa.

Um marco significativo na vida de Busoni foi o ano de 1890, quando ele participou do Primeiro Concurso Internacional de Pianistas e Compositores que leva o nome de Rubinstein. Foi atribuído um prémio em cada secção. E o compositor Busoni conseguiu conquistá-la. É ainda mais paradoxal que o prêmio entre os pianistas tenha sido concedido a N. Dubasov, cujo nome mais tarde se perdeu no fluxo geral de intérpretes … Apesar disso, Busoni logo se tornou professor do Conservatório de Moscou, onde foi recomendado por Anton Rubinstein ele mesmo.

Infelizmente, o diretor do Conservatório de Moscou VI Safonov não gostou do músico italiano. Isso obrigou Busoni a se mudar para os Estados Unidos em 1891. Foi aí que ocorreu nele uma virada, cujo resultado foi o nascimento de um novo Busoni – um grande artista que encantou o mundo e marcou época na história da arte pianística.

Como escreve AD Alekseev: “O pianismo de Busoni passou por uma evolução significativa. A princípio, o estilo de tocar do jovem virtuoso tinha o caráter de arte romântica academicizada, correto, mas nada particularmente notável. Na primeira metade da década de 1890, Busoni mudou drasticamente suas posições estéticas. Ele se torna um artista-rebelde, que desafiou as tradições decadentes, um defensor de uma renovação decisiva da arte…”

O primeiro grande sucesso veio para Busoni em 1898, após seu Ciclo de Berlim, dedicado ao “desenvolvimento histórico do concerto para piano”. Após a apresentação em círculos musicais, eles começaram a falar sobre uma nova estrela que havia surgido no firmamento pianístico. Desde então, a atividade concertística de Busoni adquiriu um enorme alcance.

A fama do pianista foi multiplicada e aprovada por inúmeras viagens de concertos a várias cidades da Alemanha, Itália, França, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos e outros países. Em 1912 e 1913, após uma longa pausa, Busoni reapareceu nos palcos de São Petersburgo e Moscou, onde seus shows deram origem à famosa “guerra” entre busonistas e Hoffmannistas.

“Se na performance de Hoffmann fiquei maravilhado com a sutileza do desenho musical, a transparência técnica e a precisão no seguimento do texto”, escreve MN Barinova, “na performance de Busoni senti uma afinidade com as belas artes. Em sua atuação, o primeiro, segundo, terceiro planos eram nítidos, até a linha mais tênue do horizonte e a neblina que escondia os contornos. As mais variadas tonalidades do piano eram, por assim dizer, depressões, junto com as quais todas as tonalidades do forte pareciam ser relevos. Foi neste plano escultórico que Busoni executou “Sposalizio”, “II penseroso” e “Canzonetta del Salvator Rosa” do segundo “Ano das Andanças” de Liszt.

“Sposalizio” soou com calma solene, recriando diante do público uma imagem inspirada de Rafael. As oitavas nesta obra executada por Busoni não eram de natureza virtuosa. Uma fina teia de tecido polifônico foi trazida ao mais fino e aveludado pianíssimo. Episódios grandes e contrastantes não interromperam a unidade de pensamento por um segundo.

Estes foram os últimos encontros do público russo com o grande artista. Logo a Primeira Guerra Mundial começou e Busoni não voltou à Rússia.

A energia deste homem simplesmente não tinha limites. No início do século, entre outras coisas, ele organizou “noites orquestrais” em Berlim, nas quais muitas obras novas e raramente executadas de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Ele prestou muita atenção à composição. A lista de suas obras é muito grande e inclui obras de diferentes gêneros.

Jovens talentosos agrupados em torno do famoso maestro. Em diferentes cidades, deu aulas de piano e lecionou em conservatórios. Dezenas de artistas de primeira classe estudaram com ele, incluindo E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg e outros.

As inúmeras obras literárias de Busoni dedicadas à música e seu instrumento favorito, o piano, não perderam seu valor.

Porém, ao mesmo tempo, Busoni escreveu a página mais significativa da história do pianismo mundial. Ao mesmo tempo, o talento brilhante de Eugene d'Albert brilhou nos palcos com ele. Comparando esses dois músicos, o destacado pianista alemão W. Kempf escreveu: “Claro, havia mais de uma flecha na aljava de d'Albert: esse grande mágico do piano também apagou sua paixão pelo dramático no campo da ópera. Mas, comparando-o com a figura do ítalo-alemão Busoni, proporcional ao valor total de ambos, inclino a balança a favor de Busoni, um artista completamente sem comparação. D'Albert ao piano dava a impressão de uma força elementar que caía como um raio, acompanhada por um monstruoso estrondo de trovão, sobre a cabeça dos ouvintes estupefatos de surpresa. Busoni era completamente diferente. Ele também era um mago do piano. Mas não se contentou com o fato de que, graças ao seu ouvido incomparável, fenomenal infalibilidade de técnica e vasto conhecimento, deixou sua marca nas obras que executou. Tanto como pianista como como compositor, mais o atraiu os caminhos ainda inexplorados, a sua suposta existência atraiu-o tanto que, sucumbindo à nostalgia, partiu em busca de novas terras. Enquanto d'Albert, o verdadeiro filho da natureza, não tinha conhecimento de quaisquer problemas, com esse outro engenhoso “tradutor” de obras-primas (um tradutor, aliás, para uma língua por vezes muito difícil), desde os primeiros compassos você sentiu-se transferido para o mundo das ideias de origem altamente espiritual. É compreensível, portanto, que a parte do público que percebe superficialmente – a mais numerosa, sem dúvida – admirasse apenas a perfeição absoluta da técnica do mestre. Onde essa técnica não se manifestou, o artista reinou em magnífica solidão, envolto em ar puro e transparente, como um deus distante, sobre o qual a languidez, os desejos e o sofrimento das pessoas não podem ter efeito.

Mais artista – no sentido mais verdadeiro da palavra – do que todos os outros artistas de seu tempo, não é por acaso que ele abordou à sua maneira o problema de Fausto. Ele próprio às vezes não dava a impressão de um certo Fausto, transferido com a ajuda de uma fórmula mágica de seu escritório para o palco e, além disso, não um Fausto envelhecido, mas em todo o esplendor de sua beleza viril? Pois desde a época de Liszt – o apogeu – quem mais poderia competir ao piano com este artista? Seu rosto, seu perfil encantador, trazia a marca do extraordinário. Verdadeiramente, a combinação da Itália e da Alemanha, que tantas vezes se tentou realizar com a ajuda de meios externos e violentos, encontrou nela, pela graça dos deuses, sua expressão viva.

Alekseev nota o talento de Busoni como improvisador: “Busoni defendia a liberdade criativa do intérprete, acreditava que a notação visava apenas “fixar a improvisação” e que o intérprete deveria libertar-se do “fóssil de signos”, “defini-los em movimento". Em sua prática de concerto, ele freqüentemente mudava o texto das composições, tocava-as essencialmente em sua própria versão.

Busoni foi um virtuoso excepcional que continuou e desenvolveu as tradições do virtuoso pianismo colorístico de Liszt. Possuindo igualmente todos os tipos de técnica pianística, ele surpreendeu os ouvintes com o brilho da execução, acabamento perseguido e a energia de soar passagens de dedo, notas duplas e oitavas no ritmo mais rápido. Particularmente chamou a atenção foi o extraordinário brilho de sua paleta de sons, que parecia absorver os timbres mais ricos de uma orquestra sinfônica e órgão … “

MN Barinova, que visitou a casa do grande pianista em Berlim pouco antes da Primeira Guerra Mundial, lembra: “Busoni era uma pessoa educada extremamente versátil. Ele conhecia muito bem a literatura, era musicólogo e linguista, conhecedor de belas artes, historiador e filósofo. Lembro-me de como alguns linguistas espanhóis certa vez o procuraram para resolver sua disputa sobre as peculiaridades de um dos dialetos espanhóis. Sua erudição era colossal. Bastava imaginar onde ele gastava tempo para reabastecer seu conhecimento.

Ferruccio Busoni faleceu em 27 de julho de 1924.