Nikolai Peyko |

Nikolai Peiko

Admiro seu talento como professor e compositor, considero-o um homem de alta inteligência e pureza espiritual. S.Gubaidulina

Cada nova obra de N. Peiko desperta o interesse genuíno dos ouvintes, torna-se um acontecimento na vida musical como um fenômeno brilhante e original da cultura artística nacional. O encontro com a música do compositor é uma oportunidade de comunicação espiritual com nossos contemporâneos, analisando profunda e seriamente os problemas morais do mundo circundante. O compositor trabalha duro e intensamente, dominando com ousadia uma ampla gama de vários gêneros musicais. Criou 8 sinfonias, um grande número de obras para orquestra, 3 balés, ópera, cantatas, oratórios, obras instrumentais de câmara e vocais, música para apresentações teatrais, filmes, transmissões de rádio.

Peiko nasceu em uma família inteligente. Na infância e juventude, seus estudos musicais eram de natureza amadora. Um encontro casual com G. Litinsky, que apreciava muito o talento do jovem, mudou o destino de Peiko: ele se tornou um estudante do departamento de composição da faculdade de música e, em 1937, foi admitido no terceiro ano do Conservatório de Moscou, a partir do qual se formou na classe de N. Myaskovsky. Já na década de 40. Peiko se declarou tanto como compositor de talento brilhante e original, quanto como figura pública e como maestro. As obras mais significativas dos anos 40-50. testemunhar a habilidade crescente; na escolha de temas, enredos, ideias, a vivacidade do intelecto, a observação vital, a universalidade de interesses, a amplitude de visão e a alta cultura se manifestam cada vez mais.

Peiko é um sinfonista nato. Já na obra sinfônica inicial, as características de seu estilo são determinadas, que se distingue por uma combinação de tensão interna de pensamento com sua expressão contida. Uma característica marcante do trabalho de Peiko é o apelo às tradições nacionais dos povos do mundo. A diversidade de interesses etnográficos refletiu-se na criação da primeira ópera bashkir “Aikhylu” (junto com M. Valeev, 1941), na suíte “From Yakut Legends”, na “Moldavian Suite”, em Seven Pieces on the Themes dos Povos da URSS, etc. Nessas obras o autor foi movido pelo desejo de refletir a modernidade através do prisma de ideias musicais e poéticas de povos de diferentes nacionalidades.

Anos 60-70 É hora do florescimento criativo e da maturidade. O balé Joana d'Arc trouxe fama no exterior, cuja criação foi precedida por um minucioso trabalho sobre fontes primárias – música folclórica e profissional da França medieval. Durante esse período, o tema patriótico de seu trabalho foi formado e soou com força, associado a um apelo aos monumentos da história e da cultura do povo russo, seus feitos heróicos na guerra passada. Entre essas obras estão o oratório “A Noite do Czar Ivan” (baseado no conto de AK Tolstoi “O Príncipe de Prata”), o ciclo sinfônico “No Estreito da Guerra”. Nos anos 80. de acordo com essa direção, foram criados os seguintes: o oratório “Dias de antigas batalhas” baseado no monumento da literatura russa antiga “Zadonshchina”, a cantata de câmara “Pinezhie” baseada nas obras de F. Abramov.

Todos estes anos, a música orquestral continua a ocupar um lugar de destaque na obra do compositor. Sua Quarta e Quinta sinfonias, o Concerto Sinfônico, que desenvolve as melhores tradições da sinfonia épica russa, recebeu o maior clamor público. A diversidade de gêneros e formas vocais abraçados por Peiko é impressionante. As obras para voz e piano (mais de 70) encarnam o desejo de uma compreensão ética e filosófica dos textos poéticos de A. Blok, S. Yesenin, poetas medievais chineses e americanos modernos. O maior clamor público foi recebido por obras baseadas nos versos de poetas soviéticos – A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko goza de autoridade inquestionável entre os jovens compositores. De sua classe (e ensina desde 1942 no Conservatório de Moscou, desde 1954 no Instituto Gnessin) surgiu toda uma galáxia de músicos altamente cultos (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin e outros).

L. Rapatskaya

Composições:

operar Aikhylu (editado por MM Valeev, 1943, Ufa; 2ª ed., co-autor, 1953, completo); balés – Spring winds (juntamente com 3. V. Khabibulin, baseado no romance de K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teatro Musical em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Moscou), Birch Grove (1964); para solistas, coro e orquestra – Cantata Builders of the Future (letra de NA Zabolotsky, 1952), oratório A Noite do Czar Ivan (após AK Tolstoy, 1967); para orquestra – sinfonias (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; concerto-sinfonia, 1974), suítes das lendas Yakut (1940; 2ª ed. 1957), Da antiguidade russa (1948; 2ª ed. 1963), Suite moldava (1950), sinfonia (1940), variações (1947), 7 peças sobre os temas dos povos da URSS (1951), balada sinfónica (1959), abertura Para o mundo (1961), Capriccio (para pequenas sinfonias) orc., 1960); para piano e orquestra – concerto (1954); para violino e orquestra – Concerto Fantasia sobre Temas Finlandêses (1953), 2º Concerto Fantasia (1964); conjuntos instrumentais de câmara - 3 cordas. quarteto (1963, 1965, 1976), pp. quinteto (1961), decimet (1971); para piano – 2 sonatas (1950, 1975), 3 sonatas (1942, 1943, 1957), variações (1957), etc.; para voz e piano – uau. ciclos Coração de um guerreiro (palavras de poetas soviéticos, 1943), Harlem Night Sounds (palavras de poetas americanos, 1946-1965), 3 músicas. quadros (letra de SA Yesenin, 1960), Ciclo lírico (letra de G. Apollinaire, 1961), 8 wok. poemas e trípticos Paisagens de outono nos versos de HA Zabolotsky (1970, 1976), romances nas letras. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) e outros; música para apresentações de teatro. t-ra, filmes e programas de rádio.

Obras literárias: Sobre a música dos Yakuts “SM”, 1940, nº 2 (com I. Shteiman); 27ª sinfonia de N. Ya. Myaskovsky, no livro: N. Ya. Myaskovsky. Artigos, cartas, memórias, vol. 1, M., 1959; Memórias de um professor, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Na edição russa do “Tratado”, “SM”, de Berlioz, 1974, nº 1; Duas miniaturas instrumentais. (Análise composicional das peças de O. Messiaen e V. Lutoslavsky), in Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Referências: Belyaev V., Obras sinfônicas de N. Peiko, “SM”, 1947, nº 5; Boganova T., Sobre a música de N. Peiko, ibid., 1962, nº 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscou, 1965. sua própria, Vocal Lyrics de N. Peiko e seu ciclo sobre os versos de N. Zabolotsky, em Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.