Maria Callas |

Maria Callas

Uma das cantoras mais destacadas do século passado, Maria Callas, tornou-se uma verdadeira lenda durante sua vida. O que quer que o artista tocasse, tudo se iluminava com uma luz nova e inesperada. Ela foi capaz de olhar para muitas páginas de partituras de ópera com um olhar novo e fresco, para descobrir belezas até então desconhecidas nelas.

Maria Callas (nome real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) nasceu em 2 de dezembro de 1923 em Nova York, em uma família de imigrantes gregos. Apesar de sua pequena renda, seus pais decidiram dar-lhe uma educação de canto. O talento extraordinário de Maria se manifestou na primeira infância. Em 1937, junto com sua mãe, ela veio para sua terra natal e ingressou em um dos conservatórios de Atenas, Ethnikon Odeon, para a famosa professora Maria Trivella.

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Sob sua liderança, Callas preparou e interpretou seu primeiro papel de ópera em uma performance estudantil - o papel de Santuzza na ópera Rural Honor de P. Mascagni. Um evento tão significativo ocorreu em 1939, que se tornou uma espécie de marco na vida do futuro cantor. Ela se muda para outro conservatório de Atenas, o Odeon Afion, para a classe da destacada cantora espanhola de coloratura Elvira de Hidalgo, que completou o polimento de sua voz e ajudou Callas a se estabelecer como cantora de ópera.

Em 1941, Callas fez sua estreia na Ópera de Atenas, interpretando o papel de Tosca na ópera de Puccini com o mesmo nome. Aqui ela trabalhou até 1945, gradualmente começando a dominar as partes principais da ópera.

De fato, na voz de Callas havia um brilhante “erro”. No registro do meio, ela ouviu um timbre especial abafado, até um tanto suprimido. Os conhecedores de vocais consideraram isso uma desvantagem e os ouvintes viram um charme especial nisso. Não foi por acaso que falaram da magia da sua voz, que cativa o público com o seu canto. A própria cantora chamou sua voz de "coloratura dramática".

A descoberta de Callas ocorreu em 2 de agosto de 1947, quando uma cantora desconhecida de XNUMX anos apareceu no palco da Arena di Verona, a maior casa de ópera ao ar livre do mundo, onde quase todos os maiores cantores e maestros do século XNUMX realizada. No verão, um grandioso festival de ópera é realizado aqui, durante o qual Callas interpretou o papel-título em La Gioconda de Ponchielli.

A apresentação foi dirigida por Tullio Serafin, um dos melhores maestros da ópera italiana. E, novamente, um encontro pessoal determina o destino da atriz. É por recomendação de Serafina que Callas é convidada para ir a Veneza. Aqui, sob sua liderança, ela interpreta os papéis principais nas óperas “Turandot” de G. Puccini e “Tristão e Isolda” de R. Wagner.

Parecia que nas partes da ópera Kallas vive pedaços de sua vida. Ao mesmo tempo, ela refletia o destino das mulheres em geral, amor e sofrimento, alegria e tristeza.

No teatro mais famoso do mundo – o “La Scala” de Milão – Callas apareceu em 1951, interpretando o papel de Elena em “Vésperas Sicilianas” de G. Verdi.

O famoso cantor Mario Del Monaco lembra:

“Conheci Callas em Roma, logo após sua chegada da América, na casa do Maestro Serafina, e lembro que ela cantou vários trechos de Turandot lá. Minha impressão não foi das melhores. Claro, Callas lidou com facilidade com todas as dificuldades vocais, mas sua escala não dava a impressão de ser homogênea. Os médios e graves eram guturais e os agudos vibravam.

No entanto, ao longo dos anos, Maria Callas conseguiu transformar suas deficiências em virtudes. Eles se tornaram parte integrante de sua personalidade artística e, de certa forma, aumentaram sua originalidade performática. Maria Callas conseguiu estabelecer seu próprio estilo. Pela primeira vez cantei com ela em agosto de 1948 no teatro genovês “Carlo Felice”, interpretando “Turandot” sob a direção de Cuesta, e um ano depois, junto com ela, assim como com Rossi-Lemenyi e o maestro Serafin, fomos a Buenos Aires...

… De volta à Itália, ela assinou contrato com o La Scala pela Aida, mas a milanesa também não despertou muito entusiasmo. Uma temporada tão desastrosa quebraria qualquer um, exceto Maria Callas. Sua vontade poderia igualar seu talento. Lembro-me, por exemplo, de como, sendo muito míope, ela desceu as escadas para o Turandot, tateando os degraus com o pé com tanta naturalidade que ninguém jamais adivinharia sua deficiência. Sob quaisquer circunstâncias, ela se comportava como se estivesse brigando com todos ao seu redor.

Numa noite de fevereiro de 1951, sentados no café “Biffy Scala” após a apresentação de “Aida” dirigida por De Sabata e com a participação de minha sócia Constantina Araujo, conversávamos com o diretor do La Scala Ghiringelli e o secretário geral do o Teatro Oldani sobre qual é a melhor forma de abrir a próxima temporada com a Ópera... Ghiringelli perguntou se eu achava que Norma seria adequada para a abertura da temporada, e respondi afirmativamente. Mas De Sabata ainda não se atrevia a escolher a intérprete do papel feminino principal … De natureza severa, De Sabata, como Giringelli, evitava relações de confiança com cantores. No entanto, ele se virou para mim com uma expressão questionadora no rosto.

“Maria Callas”, respondi sem hesitar. De Sabata, sombrio, relembrou o fracasso de Maria em Aida. No entanto, mantive-me firme, dizendo que em “Norma” Kallas seria uma verdadeira descoberta. Lembrei-me de como ela conquistou a antipatia do público do Colon Theatre compensando seu fracasso em Turandot. De Sabata concordou. Aparentemente, outra pessoa já o havia chamado de Kallas, e minha opinião foi decisiva.

Decidiu-se abrir a temporada também com as Vésperas Sicilianas, onde não participei, por ser imprópria para a minha voz. No mesmo ano, o fenômeno de Maria Meneghini-Callas explodiu como uma nova estrela no firmamento da ópera mundial. Talento de palco, talento para cantar, talento extraordinário para atuação - tudo isso foi concedido pela natureza a Callas, e ela se tornou a figura mais brilhante. Maria embarcou no caminho da rivalidade com uma estrela jovem e igualmente agressiva – Renata Tebaldi.

1953 marcou o início dessa rivalidade, que durou uma década inteira e dividiu o mundo da ópera em dois campos.

O grande diretor italiano L. Visconti ouviu Callas pela primeira vez no papel de Kundry em Parsifal de Wagner. Admirada pelo talento da cantora, a diretora ao mesmo tempo chamou a atenção para a antinaturalidade de seu comportamento no palco. A artista, como ele lembrou, usava um chapéu enorme, cuja aba balançava em várias direções, impedindo-a de ver e se mover. Visconti disse para si mesmo: “Se algum dia eu trabalhar com ela, ela não terá que sofrer tanto, eu cuido disso”.

Em 1954, tal oportunidade se apresentou: no La Scala, o diretor, já bastante famoso, encenou sua primeira apresentação de ópera – Vestal de Spontini, com Maria Callas no papel-título. Seguiram-se novas produções, incluindo “La Traviata” no mesmo palco, que se tornou o início da fama mundial de Callas. A própria cantora escreveu mais tarde: “Luchino Visconti marca uma nova etapa importante na minha vida artística. Jamais esquecerei o terceiro ato de La Traviata, encenada por ele. Subi no palco como uma árvore de Natal, vestida como a heroína de Marcel Proust. Sem doçura, sem sentimentalismo vulgar. Quando Alfred jogou dinheiro na minha cara, eu não me abaixei, não fugi: permaneci no palco com os braços estendidos, como se dissesse ao público: “Na sua frente está um sem-vergonha”. Foi Visconti quem me ensinou a tocar no palco, e tenho profundo amor e gratidão por ele. Há apenas duas fotografias no meu piano – Luchino e a soprano Elisabeth Schwarzkopf, que, por amor à arte, ensinou a todos nós. Trabalhamos com Visconti em uma atmosfera de verdadeira comunidade criativa. Mas, como já disse várias vezes, o mais importante é que ele foi o primeiro a me dar provas de que minhas buscas anteriores estavam corretas. Repreendendo-me por vários gestos que pareciam belos para o público, mas contrários à minha natureza, ele me fez repensar muito, aprovar o princípio básico: máximo desempenho e expressividade vocal com mínimo uso de movimentos.

Espectadores entusiasmados premiaram Callas com o título de La Divina – Divine, que ela manteve mesmo após sua morte.

Dominando rapidamente todas as novas festas, ela se apresenta na Europa, América do Sul, México. A lista de seus papéis é realmente incrível: de Isolde em Wagner e Brunhilde nas óperas de Gluck e Haydn às partes comuns de sua gama – Gilda, Lucia nas óperas de Verdi e Rossini. Callas foi chamado de revivalista do estilo lírico do bel canto.

Sua interpretação do papel de Norma na ópera de mesmo nome de Bellini é digna de nota. Callas é considerado um dos melhores intérpretes desse papel. Provavelmente percebendo seu parentesco espiritual com essa heroína e as possibilidades de sua voz, Callas cantou essa parte em muitas de suas estreias - no Covent Garden em Londres em 1952, depois no palco da Lyric Opera em Chicago em 1954.

Em 1956, um triunfo a espera na cidade onde nasceu – o Metropolitan Opera preparou especialmente uma nova produção de Norma de Bellini para a estreia de Callas. Esta parte, junto com Lucia di Lammermoor na ópera de Donizetti com o mesmo nome, é considerada pelos críticos daqueles anos uma das maiores realizações do artista. No entanto, não é tão fácil destacar as melhores obras em sua sequência de repertório. O fato é que Callas abordou cada um de seus novos papéis com uma responsabilidade extraordinária e até um tanto incomum para a ópera prima donnas. O método espontâneo era estranho para ela. Ela trabalhou persistentemente, metodicamente, com pleno esforço de forças espirituais e intelectuais. Ela foi guiada pelo desejo de perfeição e, portanto, pela intransigência de seus pontos de vista, crenças e ações. Tudo isso gerou confrontos intermináveis ​​entre Kallas e a administração do teatro, empresários e, às vezes, parceiros de palco.

Por dezessete anos, Callas cantou quase sem sentir pena de si mesma. Ela executou cerca de quarenta peças, atuando no palco mais de 600 vezes. Além disso, ela gravou continuamente em discos, fez gravações especiais de shows, cantou no rádio e na televisão.

Callas se apresentou regularmente no La Scala de Milão (1950-1958, 1960-1962), Covent Garden Theatre de Londres (desde 1962), Chicago Opera (desde 1954) e New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). O público compareceu às suas apresentações não só para ouvir a magnífica soprano, mas também para ver uma verdadeira atriz trágica. A performance de papéis populares como Violetta em La Traviata de Verdi, Tosca na ópera de Puccini ou Carmen trouxe seu sucesso triunfante. No entanto, não era de seu caráter que ela era criativamente limitada. Graças à sua curiosidade artística, muitos exemplos esquecidos da música dos séculos XNUMX a XNUMX ganharam vida no palco - Vestal de Spontini, Pirata de Bellini, Orfeu e Eurídice de Haydn, Ifigênia em Aulis e Alceste de Gluck, O Turco na Itália e “Armida ” de Rossini, “Medea” de Cherubini…

“O canto de Kallas foi verdadeiramente revolucionário”, escreve LO Hakobyan, – ela conseguiu reviver o fenômeno do soprano “ilimitado” ou “livre” (ital. soprano sfogato), com todas as suas virtudes inerentes, quase esquecidas desde a época de os grandes cantores do século 1953 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi ( como um alcance de duas oitavas e meia, som ricamente matizado e técnica de coloratura virtuosa em todos os registros), bem como “falhas” peculiares ( vibração excessiva nas notas mais agudas, sonoridade nem sempre natural das notas de transição). Além da voz de um timbre único e instantaneamente reconhecível, Callas tinha um enorme talento como atriz trágica. Devido ao estresse excessivo, experimentos arriscados com a própria saúde (em 3, ela perdeu 30 kg em 1965 meses), e também pelas circunstâncias de sua vida pessoal, a carreira da cantora durou pouco. Callas deixou o palco em XNUMX após uma apresentação malsucedida como Tosca em Covent Garden.

“Desenvolvi alguns padrões e decidi que era hora de me separar do público. Se eu voltar, vou começar tudo de novo ”, disse ela na época.

O nome de Maria Callas, no entanto, apareceu repetidamente nas páginas de jornais e revistas. Todos, em particular, estão interessados ​​nos altos e baixos de sua vida pessoal – o casamento com o multimilionário grego Onassis.

Anteriormente, de 1949 a 1959, Maria foi casada com um advogado italiano, J.-B. Meneghini e por algum tempo atuou sob um sobrenome duplo – Meneghini-Kallas.

Callas teve um relacionamento desigual com Onassis. Convergiram e divergiram, Maria ia até dar à luz um filho, mas não conseguiu salvá-lo. No entanto, o relacionamento deles nunca terminou em casamento: Onassis se casou com a viúva do presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, Jacqueline.

A natureza inquieta a atrai para caminhos desconhecidos. Então, ela ensina canto na Juilliard School of Music, coloca a ópera de Verdi “Sicilian Vespers” em Turim e está filmando em 1970 o filme “Medea” de Paolo Pasolini …

Pasolini escreveu de maneira muito interessante sobre o estilo de atuação da atriz: “Eu vi Callas – uma mulher moderna na qual vivia uma mulher antiga, estranha, mágica, com terríveis conflitos internos”.

Em setembro de 1973, teve início o “postlúdio” da carreira artística de Kallas. Dezenas de concertos em diferentes cidades da Europa e América foram novamente acompanhados pelos mais entusiásticos aplausos do público. Críticos capciosos, porém, notaram causticamente que os aplausos eram mais dirigidos à “lenda” do que à cantora dos anos 70. Mas tudo isso não incomodou o cantor. “Não tenho crítica mais dura do que eu”, disse ela. – Claro que ao longo dos anos perdi alguma coisa, mas ganhei algo novo… O público não vai aplaudir apenas a lenda. Ela provavelmente aplaude porque suas expectativas foram atendidas de uma forma ou de outra. E o tribunal do público é o mais justo…”

Talvez não haja nenhuma contradição. Concordamos com os críticos: o público se reuniu e despediu a “lenda” com aplausos. Mas o nome desta lenda é Maria Callas…