Cravo

cravo [francês] clavecina, de Late Lat. clavicymbalum, de lat. clavis – chave (daí a chave) e cymbalum – címbalos] – um instrumento musical de teclado dedilhado. Conhecido desde o século XVI. (começou a ser construído já no século XIV), as primeiras informações sobre o cravo datam de 16; o instrumento mais antigo do trabalho italiano que sobreviveu até hoje data de 14.

O cravo originou-se do psalterium (como resultado da reconstrução e da adição de um mecanismo de teclado).

Inicialmente, o cravo era de forma quadrangular e lembrava na aparência um clavicórdio “livre”, em contraste com o qual possuía cordas de diferentes comprimentos (cada tecla correspondia a uma corda especial afinada em um determinado tom) e um mecanismo de teclado mais complexo. As cordas do cravo eram postas em vibração por meio de um beliscão com a ajuda de uma pena de pássaro, montada em uma haste – um empurrador. Quando uma tecla era pressionada, o empurrador, localizado em sua extremidade traseira, subia e a pena ficava presa na corda (mais tarde, uma palheta de couro foi usada em vez de uma pena de pássaro).

Dispositivo e som

O dispositivo da parte superior do empurrador: 1 – corda, 2 – o eixo do mecanismo de liberação, 3 – languette (do francês languette), 4 – palheta (língua), 5 – amortecedor.

O som do cravo é brilhante, mas não melodioso (jerky) – o que significa que não é passível de mudanças dinâmicas (é mais alto, mas menos expressivo que o do clavicórdio), a mudança na força e timbre do som não depende da natureza da batida nas teclas. Para melhorar a sonoridade do cravo, foram usadas cordas duplas, triplas e até quádruplas (para cada tom), que foram afinadas em uníssono, oitava e, às vezes, outros intervalos.

Evolução

Desde o início do século 17, cordas de metal foram usadas em vez de cordas de tripa, aumentando em comprimento (de agudos a graves). O instrumento adquiriu formato pterigóide triangular com arranjo longitudinal (paralelo às teclas) de cordas.

Nos séculos XVII e XVIII para dar ao cravo um som dinamicamente mais diversificado, os instrumentos eram feitos com 17 (às vezes 18) teclados manuais (manuais), que eram dispostos em terraços um sobre o outro (geralmente o manual superior era afinado uma oitava acima) , bem como interruptores de registro para aumentar os agudos, duplicação de oitavas de baixos e mudanças na coloração do timbre (registro de alaúde, registro de fagote, etc.).

Os registros eram acionados por alavancas localizadas nas laterais do teclado, ou por botões localizados sob o teclado, ou por pedais. Em alguns cravos, para maior variedade de timbres, um 3º teclado foi arranjado com alguma coloração característica do timbre, mais frequentemente reminiscente de um alaúde (o chamado teclado de alaúde).

Aparência

Externamente, os cravos costumavam ter um acabamento muito elegante (o corpo era decorado com desenhos, incrustações, entalhes). O acabamento do instrumento estava de acordo com o mobiliário elegante da era Luís XV. Nos séculos XVI e XVII Os cravos dos mestres de Antuérpia Ruckers destacaram-se pela qualidade sonora e pelo design artístico.

Cravo em diferentes países

O nome “cravo” (na França; archichord – na Inglaterra, kielflugel – na Alemanha, clavichembalo ou abreviado cembalo – na Itália) foi preservado para grandes instrumentos em forma de asa com alcance de até 5 oitavas. Havia também instrumentos menores, geralmente de formato retangular, com cordas simples e alcance de até 4 oitavas, chamados: epinet (na França), espineta (na Itália), virginel (na Inglaterra).

Um cravo com um corpo vertical é um claviciterium. O cravo foi usado como instrumento solo, conjunto de câmara e orquestral.

O criador do estilo virtuoso do cravo foi o compositor e cravista italiano D. Scarlatti (possui inúmeras obras para cravo); o fundador da escola francesa de cravistas foi J. Chambonnière (suas peças de cravo, 2 livros, 1670, eram populares).

Entre os cravistas franceses do final dos séculos XVII e XVIII. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. A música de cravo francesa é uma arte de gosto refinado, maneiras refinadas, racionalmente clara, sujeita à etiqueta aristocrática. O som delicado e frio do cravo estava em harmonia com o “bom tom” da sociedade escolhida.

O estilo galante (rococó) encontrou sua encarnação vívida entre os cravistas franceses. Os temas favoritos das miniaturas de cravo (a miniatura é uma forma característica da arte rococó) eram imagens femininas (“Capturando”, “Flirty”, “Gloomy”, “Shy”, “Sister Monica”, “Florentine” de Couperin), um grande o lugar era ocupado por danças galantes (minueto, gavotte, etc.), quadros idílicos da vida camponesa (“Ceifeiros”, “Apanhadores de Uvas” de Couperin), miniaturas onomatopaicas (“Galinha”, “Relógio”, “Chorinar” de Couperin, “Cuco” de Daken, etc.). Uma característica típica da música para cravo é a abundância de embelezamentos melódicos.

No final do século XVIII as obras dos cravistas franceses começaram a desaparecer do repertório dos intérpretes. Como resultado, o instrumento, que tinha uma história tão longa e uma herança artística tão rica, foi expulso da prática musical e substituído pelo piano. E não apenas forçado, mas completamente esquecido no século 18.

Isso aconteceu como resultado de uma mudança radical nas preferências estéticas. A estética barroca, que se baseia em um conceito claramente formulado ou claramente sentido da teoria dos afetos (brevemente a própria essência: um humor, afeto – uma cor sonora), para o qual o cravo era um meio de expressão ideal, cedeu primeiro para a visão de mundo do sentimentalismo, depois para uma direção mais forte. – Classicismo e, por fim, Romantismo. Em todos esses estilos, ao contrário, a ideia de mutabilidade – sentimentos, imagens, humores – tornou-se a mais atraente e cultivada. E o piano foi capaz de expressar isso. O cravo não poderia fazer tudo isso em princípio – devido às peculiaridades de seu design.