Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… ele me falou sobre música e sobre um grande organista chamado WF Bach … Este músico tem um dom notável para tudo o que ouvi (ou posso imaginar), em termos de profundidade de conhecimento harmônico e poder de performance … G. van Swiegen – Príncipe. Kaunitz Berlim, 1774
Os filhos de JS Bach deixaram uma marca brilhante na música do século XNUMX. A gloriosa galáxia de quatro irmãos-compositores é justamente encabeçada pelo mais velho deles Wilhelm Friedemann, apelidado na história pelo Bach “gaulês”. Primogênito e favorito, além de um dos primeiros alunos de seu grande pai, Wilhelm Friedemann herdou em grande medida as tradições que lhe foram legadas. “Aqui está meu filho amado”, Johann Sebastian costumava dizer, segundo a lenda, “minha boa vontade está nele”. Não é por acaso que o primeiro biógrafo de JS Bach, I. Forkel, acreditava que “Wilhelm Friedemann, em termos de originalidade da melodia, estava mais próximo de seu pai”, e, por sua vez, os biógrafos de seu filho o classificam entre “ os últimos servos da tradição do órgão barroco.” No entanto, outra característica não é menos característica: “um romântico entre os mestres alemães do rococó musical”. Na verdade, não há contradição aqui.
Wilhelm Friedemann estava de fato igualmente sujeito ao rigor racional e à fantasia desenfreada, ao pathos dramático e ao lirismo penetrante, à pastoralidade transparente e à elasticidade dos ritmos da dança. Desde a infância, a formação musical do compositor foi profissionalizada. Para ele, o primeiro JS Bach começou a escrever “lições” para o cravo, que, juntamente com obras selecionadas de outros autores, foram incluídas no famoso “Livro do Cravo de WF Bach”. O nível dessas lições – aqui os prelúdios, invenções, peças de dança, arranjos do coral, que se tornaram uma escola para todas as gerações subsequentes – reflete o rápido desenvolvimento de Wilhelm Friedemann como cravista. Basta dizer que os prelúdios do Volume I do Cravo Bem Temperado, que faziam parte do livrinho, destinavam-se a um músico de doze anos (!). Em 1726, as aulas de violino com IG Braun foram adicionadas aos estudos de cravo e, em 1723, Friedemann se formou na Leipzig Thomasschule, tendo recebido uma sólida educação geral para músico na Universidade de Leipzig. Ao mesmo tempo, ele é um assistente ativo de Johann Sebastian (na época o cantor da Igreja de St. Thomas), que liderava os ensaios e a programação das festas, muitas vezes substituindo seu pai no órgão. Muito provavelmente, surgiram então as Six Organ Sonatas, escritas por Bach, segundo Forkel, “para seu filho mais velho Wilhelm Friedemann, a fim de torná-lo um mestre em tocar órgão, que mais tarde se tornou”. Não é de surpreender que com tal preparação Wilhelm Friedemann tenha passado brilhantemente no teste para o cargo de organista na Igreja de Santa Sofia em Dresden (1733), onde, no entanto, já conseguiram reconhecê-lo pela clavirabenda dada anteriormente em conjunto com João Sebastião. Pai e filho executaram concertos duplos, aparentemente compostos por Bach Sr. especialmente para esta ocasião. 13 anos Dresden é uma época de intenso crescimento criativo do músico, que foi muito facilitado pela atmosfera de um dos mais brilhantes centros musicais da Europa. No círculo de novos conhecidos do jovem leipzigiano, o chefe da Ópera de Dresden é o famoso I. Hasse e sua não menos famosa esposa, a cantora F. Bordoni, além de músicos instrumentais da corte. Por sua vez, os Dresdeners foram cativados pela habilidade de Wilhelm Friedemann, cravista e organista. Ele se torna um educador de moda.
Ao mesmo tempo, o organista da igreja protestante, a quem Wilhelm Friedemann permaneceu profundamente fiel por ordem de seu pai, não pôde deixar de experimentar alguma alienação na católica Dresden, o que provavelmente serviu de impulso para mudar para um campo mais prestigioso em o mundo protestante. Em 1746, Wilhelm Friedemann (sem julgamento!) assumiu o posto honorário de organista da Liebfrauenkirche em Halle, tornando-se um digno sucessor de F. Tsakhov (professor GF Handel) e S. Scheidt, que uma vez glorificou sua paróquia.
Para combinar com seus antecessores notáveis, Wilhelm Friedemann atraiu o rebanho com suas improvisações inspiradas. O “gaulês” Bach também se tornou o diretor musical da cidade, cujas funções incluíam a realização de festas da cidade e da igreja, nas quais participavam os corais e orquestras das três principais igrejas da cidade. Não se esqueça de Wilhelm Friedemann e sua nativa Leipzig.
O período gaulês, que durou quase 20 anos, não foi sem nuvens. "O mais venerável e erudito Sr. Wilhelm Friedemann", como era chamado em seu tempo no convite gaulês, ganhou uma reputação, censurável para os pais da cidade, de um homem de pensamento livre que não quer cumprir inquestionavelmente o “zelo por uma vida virtuosa e exemplar” especificado no contrato. Além disso, para desgosto das autoridades eclesiásticas, muitas vezes ele ia embora em busca de um lugar mais vantajoso. Finalmente, em 1762, abandonou completamente o estatuto de músico “a serviço”, tornando-se, talvez, o primeiro artista livre da história da música.
Wilhelm Friedemann, no entanto, não deixou de se preocupar com seu rosto público. Assim, após reivindicações de longo prazo, em 1767 ele recebeu o título de Kapellmeister da corte de Darmstadt, recusando, no entanto, a oferta de ocupar esse lugar não nominalmente, mas na realidade. Permanecendo em Halle, ele mal ganhava a vida como professor e organista, que ainda impressionava os conhecedores com o alcance ardente de suas fantasias. Em 1770, impulsionado pela pobreza (a propriedade de sua esposa foi vendida sob o martelo), Wilhelm Friedemann e sua família se mudaram para Braunschweig. Os biógrafos observam o período de Brunswick como especialmente pernicioso para o compositor, que se gasta indiscriminadamente à custa de estudos constantes. O descuido de Wilhelm Friedemann teve um triste efeito no armazenamento dos manuscritos de seu pai. Herdeiro de autógrafos inestimáveis de Bach, ele estava pronto para se separar deles facilmente. Só depois de 4 anos ele se lembrou, por exemplo, de sua seguinte intenção: “… minha partida de Braunschweig foi tão precipitada que não consegui compilar uma lista de minhas anotações e livros deixados lá; sobre A Arte da Fuga do meu pai… Ainda me lembro, mas outras composições eclesiásticas e conjuntos anuais…. Vossa Excelência... prometeram me transformar em dinheiro em um leilão com o envolvimento de algum músico que entende de literatura.
Esta carta já foi enviada de Berlim, onde Wilhelm Friedemann foi gentilmente recebido na corte da princesa Anna Amália, irmã de Frederico, o Grande, grande amante da música e patrono das artes, que se deleitava com as improvisações de órgão do mestre. Anna Amalia torna-se sua aluna, assim como Sarah Levy (avó de F. Mendelssohn) e I. Kirnberger (compositor da corte, outrora aluno de Johann Sebastian, que foi patrono de Wilhelm Friedemann em Berlim). Em vez de gratidão, o professor recém-formado tinha opiniões sobre a casa de Kirnberger, mas a ponta da intriga se volta contra ele: Anna-Amalia priva Wilhelm Friedemann de sua graça.
A última década da vida do compositor é marcada pela solidão e pela decepção. Fazer música em um círculo estreito de conhecedores (“Quando ele tocava, eu era tomado por um temor sagrado”, lembra Forkel, “tudo era tão majestoso e solene …”) era a única coisa que iluminava os dias sombrios. Em 1784, Wilhelm Friedemann morre, deixando sua esposa e filha sem meios de subsistência. Sabe-se que uma coleção da performance de Berlim do Messias de Handel em 1785 foi doada em seu benefício. Tal é o triste fim do primeiro organista da Alemanha, segundo o obituário.
O estudo do legado de Friedemann é muito mais difícil. Primeiro, de acordo com Forkel, “ele improvisou mais do que escreveu”. Além disso, muitos manuscritos não podem ser identificados e datados. Os apócrifos de Friedemann também não foram totalmente divulgados, cuja possível existência é indicada por substituições não inteiramente plausíveis que foram descobertas durante a vida do compositor: em um caso, ele selou as obras de seu pai com sua assinatura, em outro, ao contrário, vendo que interesse desperta a herança manuscrita de Johann Sebastian, acrescentou-lhe duas de suas próprias obras. Durante muito tempo Wilhelm Friedemann também atribuiu o Concerto para órgão em ré menor, que chegou até nós em uma cópia de Bach. Como se viu, a autoria pertence a A. Vivaldi, e a cópia foi feita por JS Bach nos anos de Weimar, quando Friedemann era criança. Por tudo isso, a obra de Wilhelm Friedemann é bastante extensa, podendo ser condicionalmente dividida em 4 períodos. Em Leipzig (antes de 1733), várias peças principalmente de cravo foram escritas. Em Dresden (1733-46), foram criadas principalmente composições instrumentais (concertos, sonatas, sinfonias). Em Halle (1746-70), junto com a música instrumental, surgiram 2 dúzias de cantatas – a parte menos interessante do legado de Friedemann.
Eslavamente seguindo os passos de Johann Sebastian, ele frequentemente compunha suas composições a partir de paródias dos primeiros trabalhos de seu pai e de seus próprios. A lista de obras vocais é complementada por várias cantatas seculares, a Missa Alemã, árias individuais, bem como a ópera inacabada Lausus and Lydia (1778-79, desaparecida), concebida já em Berlim. Em Braunschweig e Berlim (1771-84) Friedemann limitou-se ao cravo e a várias composições de câmara. É significativo que o organista hereditário e vitalício não tenha deixado praticamente nenhum legado de órgão. O engenhoso improvisador, infelizmente, não conseguiu (e talvez não tenha se esforçado), a julgar pelo já citado comentário de Forkel, fixar suas idéias musicais no papel.
A lista de gêneros, porém, não dá base para observar a evolução do estilo do mestre. A “velha” fuga e a “nova” sonata, sinfonia e miniatura não se substituíram em ordem cronológica. Assim, as 12 polonesas “pré-românticas” foram escritas em Halle, enquanto 8 fugas, que traem a caligrafia do verdadeiro filho de seu pai, foram criadas em Berlim com dedicatória à princesa Amália.
“Velho” e “novo” não formavam aquele estilo “misto” orgânico, típico, por exemplo, de Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann é mais caracterizado por uma flutuação constante entre o “antigo” e o “novo”, às vezes dentro da estrutura de uma composição. Por exemplo, no conhecido Concerto para dois cembalos, a sonata clássica em movimento 1 é respondida pela forma de concerto tipicamente barroca do finale.
De natureza muito ambígua é a fantasia tão característica de Wilhelm Friedemann. Por um lado, esta é uma continuação, ou melhor, um dos picos no desenvolvimento da tradição barroca original. Com um fluxo de passagens irrestritas, pausas livres, recitação expressiva, Wilhelm Friedemann parece explodir a superfície texturizada “suave”. Por outro lado, como, por exemplo, na Sonata para viola e cravo, em 12 polonesas, em muitas sonatas para cravo, tematismo bizarro, surpreendente ousadia e saturação da harmonia, sofisticação do claro-escuro maior-menor, falhas rítmicas agudas, originalidade estrutural assemelham-se a algumas páginas de Mozart, Beethoven e às vezes até Schubert e Schumann. Este lado da natureza de Friedemann é a melhor maneira de transmitir este lado da natureza de Friedemann, aliás, de espírito bastante romântico, a observação do historiador alemão F. Rochlitz: “Pe. Bach, desapegado de tudo, não equipado e abençoado com nada além de uma fantasia sublime e celestial, vagou, encontrando tudo o que o atraiu nas profundezas de sua arte.
T. Frumkis
