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escola holandesa – conduzir a direção criativa ao wok. coro. polifonia Séculos XV-XVI Desenvolveu-se nos Países Baixos (histórico; uniu os Países Baixos modernos, Bélgica, Nordeste da França e Luxemburgo); II. sh. chamado também borgonhês e flamengo, franco-flamengo. N.sh. incluiu várias gerações do netherl. compositores que trabalharam em diferentes Europas. países onde suas tradições eram percebidas, o que provocou o surgimento da polifonia local. escolas. Foi o resultado de um alto nível de desenvolvimento da música holandesa. Usando música popular. criatividade, N. sh. resumiu as conquistas da Europa. wok-coro polifonia 15 – cedo. XV (inglês e francês, cult e secular) e marcou o apogeu do clássico. coro. polifonia. N.sh. criou um sistema universal de leis de polifonia – um contraponto complexo de um estilo estrito, desenvolveu um clássico. amostras wok.-coro. gêneros polifônicos, religiosos e seculares - missas, moteto, chanson, madrigal e aprovaram o domínio de uma sonoridade completa de 16 vozes, cujas vozes se tornaram iguais e desenvolveram as tradições da música de 9 gols. armazém. Compositores N. sh. distingue-se pela técnica habilidosa do contraponto, alcançando exclusões. virtuosismo na criação do coro. produto poligonal. (aumentaram para 15 o número de votos independentes), antecipando o instr. música das épocas seguintes. Música dos mestres de N. sh. destina principalmente. para coro. Caneta. à capella. O acompanhamento de ferramentas foi incluído nas comemorações. (solemnis) missas e motetos, dobrando o wok. partes (ch. arr. bass), e era freqüentemente usado em polifônico secular. músicas.

Centro. gênero de música N. sh. – coro. missa a cappella, tip. a expressividade do enxame foi determinada pela personificação das ideias filosóficas e contemplativas de sua época (sobre uma pessoa em um imenso universo, sobre a beleza harmoniosa do mundo, etc.). As complexas construções sonoras das massas, que têm potência sonora plena e impacto impressionante, correspondiam à grandeza do gótico. catedrais, onde eram realizadas nos dias de religiões solenes. festividades. A expressividade da música, o seu carácter profundamente concentrado e a sua inspiração iluminada foram expressas pela predominância dos registos agudos e cores puras do coro de rapazes e masculinos. falsete; combinação hábil e implantação suave de melódico. linhas, a beleza de seus contrapontos transparentes, a precisão filigrana dos detalhes. As letras seculares quase não diferiam das espirituais; seu nar. a base melódica e a emoção viva foram amplamente manifestadas na obra dos compositores do N. sh., especialmente no século XVI. Mesmo as missas muitas vezes traziam os nomes de canções seculares usadas nelas (“Homem Armado”, “Cara Pálida” etc.).

Nome “N. sh.” apresentado por R. G. Kizevetter (em sua obra “The Contribution of the Netherlands to the Art of Music”, 1828), que propôs uma divisão condicional em 3 (ou 4) N. eh. de acordo com as esferas de influência de seus principais representantes. 1º N. sh., da Borgonha, surgiu no meio. 15º c. na corte da Borgonha em Dijon, distinguida por uma corte requintada. cultura e desenvolvimento do francês. tradições. Esta escola também experimentou o impacto da criatividade inovadora dos ingleses. polifonistas, cap. arr. excelente inglês. Komi. J. Dunstable, que trabalhou na França (ensinou músicos da Borgonha). 1º N.sh. liderada por j. Binchois, que serviu na corte do Duque da Borgonha, Filipe o Bom (criador de uma hábil imitação de canção de amor) e G. Dufay (também trabalhou na Itália e na França; fundador da escola polifônica em Cambrai), que era famoso por baladas, rondels, missas, motetos , melhorou significativamente a polifonia. técnica e notação musical. 2º e 3º n. eh. (próximas gerações de compositores) naz. Flamengo. Seus principais mestres: J. Okegem (trabalhou na corte francesa) – contemporâneos do nome. seu “principal mestre do contraponto” pelo perfeito domínio da técnica da imitação, que também era utilizada na mística majestosa. missas e no advento. miniaturas líricas; j. Obrecht (viveu na Holanda, França, Itália) – seu Op. distinguido por um estilo refinado e virtuoso, emoção e expressividade colorida de música com clareza de temática, usou Nar. melodias (flam., alemão, italiano) e dança. ritmos, suas missas eram famosas, dedicadas. Virgem Maria, a assim chamada. missas paródicas, flam. chanson e seu instr. trad. dança; Josquin Despres (trabalhou em várias cidades da Itália e do norte da França) – autor de notáveis ​​obras de culto, ficou especialmente conhecido por sua arte de expressar diversas experiências espirituais em polifônicas elegantes de vários personagens. canções e motetos imbuídos de atitude humanística, foi um dos primeiros autores da polifonia. instrução peças irão retratar. personagem. 4º N. sh., que se estendem até o 2º andar. Século XVI em países da Europa, chefiado por Orlando di Lasso (viveu na Itália, França, Inglaterra, Baviera), famoso por seus “Salmos Penitenciais”, Sáb. motetos “Grande criação musical”, igreja. prod., bem como criado no Nar. com base em canções de gênero brilhantes, cenas, villanelles coloridas retratarão. personagem, madrigais a poemas de poetas da Renascença e da Antiguidade. Grandes mestres de N. eh. teve muitos seguidores, destacados contrapontistas, que foram convidados a trabalhar em decomp. cidades europeias; polifônico veneziano. a escola foi fundada por A. Willart, o romano de J. Arcadelt, F. le Bel (foi professor de Palestrina); G. Isak trabalhou em Florença, Innsbruck, Augsburg, A. Brumel – em Ferrara. Na Itália, os compositores N. eh. lançou as bases para o madrigal lírico italiano. Entre outros mestres conhecidos de N. eh. - PARA. Bunois, P. de La Rue, L. Comper, J. MOTON, A. de Feven, N. GOMBERT, J. Clemens – “não pai”, F. VERDELOT, F.

Excluir. sucesso N. sh. foi devido às altas artes. a habilidade de seus criadores, que vieram de um país de cultura avançada, que floresceu graças ao comum europeu. relações comerciais e culturais; aqui, pela primeira vez na Europa, os compositores receberam o prof. educação em metros. Desenvolvimento e distribuição de N. sh. também contribuiu para a melhoria da notação musical e o surgimento da notação musical. O auge de N. sh. polifonia remonta ao auge da Holanda. pintura (uma escola de arte igualmente grande e inovadora), artes aplicadas, arquitetura, filosofia e matemática. Na criação de polígonos monumentais. composições da Holanda. os mestres confiaram nos ensinamentos filosóficos dos neoplatônicos, bem como em cálculos estritos, DOS. em matemática profunda. conhecimento (muitos músicos renascentistas, incluindo Dunstable e, possivelmente, Okegem e Obrecht, foram simultaneamente matemáticos, filósofos, astrônomos e astrólogos). O sistema de leis da polifonia desenvolvido por eles em wok. gêneros de escrita estrita, baseados em um único cantus firmus (litúrgico ou mais frequentemente folclórico) e suas modificações, realizavam o princípio da “unidade na diversidade” (de acordo com a visão de mundo da época). Nas estruturas dos motetos e missas, na escolha do cantus firmus e na sua celebração, expressou-se um certo simbolismo. Pensamento alegórico da época, é matemático. o intelectualismo era especialmente evidente na disseminação de cânones enigmáticos (o domínio hábil da sofisticada técnica contrapontística entre os epígonos do N. sh. às vezes equivalia a um jogo racional com requintadas combinações contrapontísticas).

Artes. as realizações dos grandes compositores do N. sh., os princípios da música polifônica aprovados por eles. composições tornaram-se universais para o desenvolvimento subsequente de decomp. estilos de escrita livre, já baseados em outras estéticas. princípios, e foram a base para o florescimento de toda a Europa. music, wok e instr., não apenas polifônicos, mas também homofônicos (ver Homofonia), e suas técnicas de inversão, conversão, imitação, etc., entraram na técnica da dodecafonia. Como fenômeno estilístico, N. sh. basicamente completou a era da dominação na Europa. cultura musical da igreja. (Católica) wok.-coro. gêneros e refletidos neles filosóficos e religiosos. visão de mundo (mais tarde se manifestou na música wok-instr. protestante, cujo auge foi a obra de JS Bach).

Referências: Bulychev V., Música de estilo estrito e período clássico …, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borre Ch. van den, Dufay and his school, em The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., A idade de Ockeghem e Josquin, ibid.; ver também bíblia. ao art. Música holandesa, missa, contraponto, polifonia, estilo estrito.

LG Berger