Boris Yoffe |
Boris Yoffe
A obra do compositor, violinista, maestro e professor Boris Yoffe merece, é claro, atenção especial dos admiradores da música acadêmica, pois pertence aos melhores exemplos do pensamento do compositor moderno. O sucesso de Joffe como compositor pode ser julgado por quem executa e grava sua música. Aqui está uma lista incompleta de artistas conhecidos da música de Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann e muitos outros. Manfred Aicher lançou em seu selo ECM o CD Song of Songs de Boris Yoffe, interpretado pelo Hilliard Ensemble e pelo Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm elogiou repetidamente o trabalho de Joffe e escreveu parte do texto para o encarte do disco Song of Songs. Em julho deste ano, a editora Wolke publicou em alemão um livro de artigos e um ensaio de Boris Joffe “Musical Meaning” (“Musikalischer Sinn”).
Parece que Joffe pode ser considerado um compositor de bastante sucesso, pode-se pensar que sua música é frequentemente ouvida e conhecida por muitos. Vamos dar uma olhada no estado real das coisas. A música de Yoffe toca muito em festivais de música contemporânea? Não, não soa nada. Por que, vou tentar responder abaixo. Com que frequência toca no rádio? Sim, às vezes na Europa – especialmente “Song of Songs” – mas quase não havia programas totalmente dedicados à obra de Boris Yoffe (com exceção de Israel). Há muitos concertos? Eles acontecem e acontecem em vários países – na Alemanha, Suíça, França, Áustria, EUA, Israel, Rússia – graças aos músicos que puderam apreciar a música de Yoffe. No entanto, esses próprios músicos tiveram que atuar como “produtores”.
A música de Boris Yoffe ainda não é muito conhecida e, talvez, apenas a caminho da fama (basta esperar e dizer “talvez”, porque houve muitos exemplos na história em que nem o melhor do seu tempo foi apreciado pelos contemporâneos). Músicos que apreciam apaixonadamente a música e a personalidade de Joffe – em particular a violinista Patricia Kopatchinskaya, o pianista Konstantin Lifshitz e o guitarrista Augustin Wiedenman – reivindicam sua música com sua arte em shows e gravações, mas isso é apenas uma gota no oceano de milhares de concertos.
Eu gostaria de tentar responder à pergunta por que a música de Boris Yoffe é especialmente raramente ouvida em festivais de música contemporânea.
O problema é que o trabalho de Yoffe não se encaixa em nenhuma estrutura e direção. Aqui é necessário dizer logo sobre a principal obra e descoberta criativa de Boris Yoffe – seu “Livro de Quartetos”. Desde meados dos anos 90, escreve diariamente a partir de uma peça de quarteto que cabe numa partitura sem indicações de andamento, dinâmicas ou agógicas. O gênero dessas peças pode ser definido como “poema”. Como um poema, cada peça deve ser lida (em outras palavras, o músico deve determinar o andamento, a agógica e a dinâmica da música), e não apenas tocada. Eu não sei nada do tipo na música moderna (aleatório não conta), mas na música antiga é o tempo todo (na Arte da fuga de Bach, não há nem símbolos para instrumentos, para não falar de tempo e dinâmica) . Além disso, é difícil “enfiar” a música de Yoffe em uma estrutura estilística inequívoca. Alguns críticos escrevem sobre as tradições de Reger e Schoenberg (escritor e libretista inglês Paul Griffiths), o que, claro, parece muito estranho! – outros lembram Cage e Feldman – este último é especialmente perceptível na crítica americana (Stephen Smolyar), que vê algo próximo e pessoal em Yoff. Um dos críticos escreveu o seguinte: “Esta música é tanto tonal quanto atonal” – sensações tão inusitadas e fora do padrão são experimentadas pelos ouvintes. Essa música está tão longe da “nova simplicidade” e “pobreza” de Pärt e Silvestrov quanto de Lachenman ou Fernyhow. O mesmo vale para o minimalismo. No entanto, na música de Joffe pode-se ver sua simplicidade, sua novidade e até uma espécie de “minimalismo”. Tendo ouvido esta música uma vez, ela não pode mais ser confundida com outra; é tão único quanto a personalidade, a voz e o rosto de uma pessoa.
O que não está na música de Boris Yoffe? Não há política, não há “problemas atuais”, não há nada jornalístico e momentâneo. Não há ruídos e tríades abundantes nele. Tal música dita seu formato e seu pensamento. Repito: um músico tocando a música de Joffe deve saber ler as notas, não tocá-las, porque tal música exige cumplicidade. Mas o ouvinte também deve participar. Acontece que tal paradoxo: parece que a música não é forçada e respiração com notas normais, mas você deve ouvir a música com especial atenção e não se distrair – pelo menos durante um quarteto de um minuto. Não é tão difícil assim: você não precisa ser um grande especialista, não precisa pensar em uma técnica ou conceito. Para entender e amar a música de Boris Yoffe, é preciso ser capaz de ouvir a música de forma direta e sensível e proceder a partir dela.
Alguém comparou a música de Joffe com a água, e outro com o pão, com o que é antes de tudo necessário para a vida. Agora há tantos excessos, tantas iguarias, mas por que você está com sede, por que você se sente como Saint-Exupéry no deserto? O “Livro dos Quartetos”, que contém milhares de “poemas”, não é apenas o centro da obra de Boris Yoffe, mas também a fonte de muitas de suas outras obras – orquestrais, de câmara e vocais.
Duas óperas também se destacam: “A história do rabino e seu filho” baseada no rabino Nachman em iídiche (o famoso poeta e tradutor Anri Volokhonsky participou da redação do libreto) e “Esther Racine” baseado no texto original do grande francês dramaturgo. Ambas as óperas para conjunto de câmara. O “Rabi”, que nunca foi tocado (exceto a introdução), combina instrumentos modernos e antigos – em diferentes afinações. Esther foi escrita para quatro solistas e um pequeno conjunto barroco. Foi encenado em Basileia em 2006 e deve ser mencionado separadamente.
“Esther Racina” é uma homenagem (homenagem) a Rameau, mas ao mesmo tempo a ópera não é uma estilização e é escrita em sua própria maneira reconhecível. Parece que nada disso aconteceu desde Oedipus Rex de Stravinsky, com o qual Esther pode ser comparada. Como a ópera-oratório de Stravinsky, Esther não se limita a uma era musical – não é um pastiche impessoal. Em ambos os casos, os autores, sua estética e ideia de música são perfeitamente reconhecíveis. No entanto, é aqui que começam as diferenças. A ópera de Stravinsky geralmente leva pouco em conta a música de não-Stravinsky; o que há de mais interessante nele é o que vem de sua harmonia e ritmo do que a compreensão do gênero da tradição barroca. Em vez disso, Stravinsky usa clichês, “fósseis” de gêneros e formas de tal forma que podem ser quebrados e construídos a partir desses fragmentos (como Picasso fez na pintura). Boris Yoffe não quebra nada, porque para ele esses gêneros e formas de música barroca não são fósseis, e ouvindo sua música, também podemos nos convencer de que a tradição musical está viva. Isso não te lembra... o milagre da ressurreição dos mortos? Só que, como você pode ver, o conceito (e ainda mais o sentimento) de um milagre está fora da esfera da vida do homem moderno. O milagre capturado nas notas de Horowitz é agora considerado vulgaridade, e os milagres de Chagall são borrões ingênuos. E apesar de tudo: Schubert vive nos escritos de Horowitz, e a luz enche a Igreja de Santo Estêvão através dos vitrais de Chagall. O espírito judaico e a música européia existem apesar de tudo na arte de Joffe. “Esther” é completamente desprovida de quaisquer efeitos de caráter externo ou beleza “brilhante”. Como o verso de Racine, a música é austera e graciosa, mas dentro dessa graciosa austeridade, dá-se liberdade a uma gama de expressões e personagens. As curvas da parte vocal de Esther só podem pertencer à bela imperatriz, seus ombros ternos e magníficos... Como Mandelstam: “... Todo mundo canta esposas abençoadas com ombros íngremes...” Ao mesmo tempo, nessas curvas ouvimos dor, tremor, todo o poder da mansidão, da fé e do amor, do engano, da arrogância e do ódio. Provavelmente não na vida, mas pelo menos na arte veremos e ouviremos. E isso não é um engano, não é uma fuga da realidade: mansidão, fé, amor – isso é o que é humano, o melhor que está contido em nós, pessoas. Quem ama a arte quer ver nela apenas o que há de mais valioso e puro, e de qualquer maneira há sujeira e jornais suficientes no mundo. E não importa se essa coisa valiosa se chama mansidão, ou força, ou talvez as duas coisas ao mesmo tempo. Boris Yoffe, com sua arte, expressou diretamente sua ideia de beleza no monólogo de Esther do 3º ato. Não é por acaso que a estética material e musical do monólogo vem do “Livro dos Quartetos”, principal obra do compositor, onde ele faz apenas o que considera necessário para si.
Boris Yoffe nasceu em 21 de dezembro de 1968 em Leningrado em uma família de engenheiros. A arte ocupou um lugar importante na vida da família Yoffe, e o pequeno Boris conseguiu unir literatura e música bem cedo (através de gravações). Aos 9 anos começou ele próprio a tocar violino, frequentando uma escola de música, aos 11 anos compôs seu primeiro quarteto, com duração de 40 minutos, cuja música surpreendeu os ouvintes com seu significado. Após a 8ª série, Boris Yoffe entrou na escola de música na aula de violino (ped. Zaitsev). Na mesma época, ocorreu um importante encontro para Joffe: ele começou a ter aulas particulares de teoria com Adam Stratievsky. Stratievsky levou o jovem músico a um novo nível de compreensão da música e ensinou-lhe muitas coisas práticas. O próprio Joffe estava pronto para este encontro através de sua musicalidade colossal (um ouvido absoluto sensível, memória e, mais importante, um amor insaciável pela música, pensando com música).
Depois houve o serviço no exército soviético e a emigração para Israel em 1990. Em Tel Aviv, Boris Yoffe ingressou na Academia de Música. Rubin e continuou seus estudos com A. Stratievsky. Em 1995, foram escritas as primeiras peças do Livro dos Quartetos. Sua estética foi definida em uma pequena peça para trio de cordas, escrita ainda no exército. Alguns anos depois, foi gravado o primeiro disco com quartetos. Em 1997, Boris Joffe mudou-se para Karlsruhe com sua esposa e primeira filha. Lá ele estudou com Wolfgang Rihm, duas óperas foram escritas lá e mais quatro discos foram lançados. Joffe vive e trabalha em Karlsruhe até hoje.
