Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Tornar o patrimônio antigo compreensível e acessível ao homem moderno é o principal problema que o compositor enfrenta hoje em seu trabalho com o folclore. V.Tormis

O nome do compositor estoniano V. Tormis é inseparável da cultura coral estoniana contemporânea. Este notável mestre deu uma rica contribuição para o desenvolvimento da música coral contemporânea e abriu novas possibilidades expressivas nela. Muitas de suas pesquisas e experimentos, descobertas brilhantes e descobertas foram realizadas no terreno fértil de adaptações de canções folclóricas estonianas, das quais ele é um conhecedor e colecionador de autoridade.

Tormis recebeu sua educação musical primeiro no Conservatório de Tallinn (1942-51), onde estudou órgão (com E. Arro, A. Topman; S. Krull) e composição com (V. Kappa), e depois no Conservatório de Moscou ( 1951-56) na aula de composição (com V. Shebalin). Os interesses criativos do futuro compositor foram formados sob a influência da atmosfera da vida musical que o cercava desde a infância. O pai de Tormis vem de camponeses (Kuusalu, um subúrbio de Tallinn), ele serviu como organista em uma igreja da vila em Vigala (Oeste da Estônia). Por isso, Velho esteve próximo do canto coral desde a infância, começou a tocar órgão cedo, pegando corais. As raízes da genealogia do seu compositor remontam às tradições da cultura musical estoniana, folclórica e profissional.

Hoje Tormis é autor de um grande número de obras, tanto corais como instrumentais, escreve música para teatro e cinema. Embora, é claro, compor música para o coral seja o principal para ele. Coros masculinos, femininos, mistos, infantis, desacompanhados, assim como com acompanhamento – às vezes pouco convencionais (por exemplo, tambores xamânicos ou gravação em fita) – em uma palavra, todas as possibilidades de sonorização hoje, combinando timbres vocais e instrumentais, encontraram aplicação no ateliê do artista. Tormis aborda os gêneros e formas da música coral com a mente aberta, com rara imaginação e coragem, repensa os gêneros tradicionais da cantata, o ciclo coral, usa os novos gêneros do século 1980 à sua maneira. – poemas corais, baladas corais, cenas corais. Ele também criou obras em gêneros mistos completamente originais: a cantata-ballet “Estonian Ballads” (1977), a composição cênica das antigas canções rúnicas “Women's Ballads” (1965). A ópera Swan Flight (XNUMX) traz a marca da influência da música coral.

Tormis é um letrista e filósofo sutil. Ele tem uma visão aguçada da beleza na natureza, no homem, na alma das pessoas. Suas grandes obras épicas e épico-dramáticas são dirigidas a grandes temas universais, muitas vezes históricos. Nelas, o mestre eleva-se a generalizações filosóficas, alcança uma sonoridade relevante para o mundo de hoje. Os ciclos corais das canções do calendário estoniano (1967) são dedicados ao eterno tema da harmonia da natureza e da existência humana; Com base em material histórico, a Balada sobre Maarjamaa (1969), as cantatas O Feitiço do Ferro (recriando o rito do feitiço dos antigos xamãs, dando a uma pessoa poder sobre as ferramentas que criou, 1972) e as Palavras de Lenin (1972), como bem como Memórias da Peste » (1973).

A música de Tormis caracteriza-se por uma clara figuratividade, muitas vezes pitoresca e pictorialismo, quase sempre imbuídas de psicologismo. Assim, em seus coros, especialmente em miniaturas, os esboços de paisagens são acompanhados de comentários líricos, como em Paisagens de outono (1964), e vice-versa, a intensa expressão de experiências subjetivas é potencializada pela imagem dos elementos naturais, como em Hamlet Canções (1965).

A linguagem musical das obras de Tormis é brilhantemente moderna e original. A sua técnica virtuosa e engenhosidade permitem ao compositor expandir o leque de técnicas de escrita coral. O coro também é interpretado como um arranjo polifônico, que recebe força e monumentalidade, e vice-versa – como um instrumento flexível e móvel de sonoridade de câmara. O tecido coral ou é polifônico, ou carrega cores harmônicas, irradia uma harmonia imóvel e duradoura, ou, inversamente, parece respirar, tremeluzir com contrastes, flutuações de rarefação e densidade, transparência e densidade. Tormis introduziu nele técnicas de escrita da música instrumental moderna, sonora (timbre-colorida), além de efeitos espaciais.

Tormis estuda com entusiasmo as camadas mais antigas do folclore musical e poético estoniano, obra de outros povos báltico-finlandeses: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finns, refere-se a fontes russas, búlgaras, suecas, udmurt e outras fontes folclóricas, desenhando material deles para seus trabalhos. Nesta base, suas “Treze canções folclóricas líricas estonianas” (1972), “Izhora Epic” (1975), “Northern Russian Epic” (1976), “Ingrian Evenings” (1979), um ciclo de canções estonianas e suecas “Pictures do Passado da Ilha Vormsi” (1983), “Tríptico Búlgaro” (1978), “Caminhos Vienenses” (1983), “XVII Canção do Kalevala” (1985), muitos arranjos para o coro. A imersão nas amplas camadas do folclore não apenas enriquece a linguagem musical de Tormis com a entonação do solo, mas também sugere formas de processá-la (textural, harmônica, composicional), e possibilita encontrar pontos de contato com as normas da linguagem musical moderna.

Tormis dá um significado especial ao seu apelo ao folclore: “Estou interessado na herança musical de diferentes épocas, mas acima de tudo, camadas antigas que são de particular valor … visão de mundo, a atitude em relação aos valores universais, que é originalmente e sabiamente expressa no folclore”.

As obras de Tormis são executadas pelos principais conjuntos estonianos, entre eles as casas de ópera da Estônia e Vanemuine. O Coro Académico Masculino do Estado da Estónia, o Coro de Câmara Filarmónica da Estónia, o Coro de Câmara de Tallinn, o Coro de Rádio e Televisão da Estónia, vários coros de estudantes e jovens, bem como coros da Finlândia, Suécia, Hungria, Checoslováquia, Bulgária, Alemanha.

Quando o maestro G. Ernesaks, o mais velho da escola de compositores estonianos, disse: “A música de Veljo Tormis expressa a alma do povo estoniano”, ele colocou um significado muito específico em suas palavras, referindo-se às origens ocultas, o alto significado espiritual da arte de Tormis.

M. Katunyan