Samuel Barbeiro |

Samuel Barber

Em 1924-28 estudou com IA Vengerova (piano), R. Scalero (composição), F. Reiner (regência), E. de Gogorz (canto) no Curtis Institute of Music na Filadélfia, onde mais tarde ensinou instrumentação e coral. regência (1939-42). Durante algum tempo atuou como cantor (barítono) e maestro de suas próprias obras em cidades europeias, inclusive em festivais (Hereford, 1946). Barber é autor de inúmeras obras de vários gêneros. Em suas primeiras composições para piano, manifesta-se a influência dos românticos e de SV Rachmaninoff, nas orquestrais – de R. Strauss. Mais tarde, ele adotou elementos do estilo inovador do jovem B. Bartok, dos primeiros IF Stravinsky e SS Prokofiev. O estilo maduro do barbeiro é caracterizado por uma combinação de tendências românticas com características neoclássicas.

Os melhores trabalhos de Barber distinguem-se pelo domínio da forma e riqueza da textura; obras orquestrais – com brilhante técnica de instrumentação (executadas por A. Toscanini, A. Kusevitsky e outros grandes maestros), obras pianísticas – com apresentação pianística, vocal – com imediatismo de corporificação figurativa, canto expressivo e recitação musical.

Entre as primeiras composições de Barber, as mais significativas são: a 1ª sinfonia, Adagio para orquestra de cordas (arranjo do 2º movimento do 1º quarteto de cordas), sonata para piano, concerto para violino e orquestra.

Popular é a ópera lírico-dramática Vanessa baseada em uma história de amor tradicional (uma das poucas óperas americanas encenadas no Metropolitan Opera, Nova York, 1958). A sua música é marcada pelo psicologismo, pela melodiosa, revela uma certa proximidade com a obra dos “veristas”, por um lado, e as óperas tardias de R. Strauss, por outro.

Composições:

óperas — Vanessa (1958) e Antony and Cleopatra (1966), ópera de câmara Bridge Party (A Hand of bridge, Spoleto, 1959); balés – “O Coração da Serpente” (O coração da serpente, 1946, 2ª edição 1947; a partir dele – a suite orquestral “Medea”, 1947), “Rosa Azul” (Uma rosa azul, 1957, não pós.); para voz e orquestra – “Despedida de Andrômaca” (Despedida de Andrômaca, 1962), “Os amantes” (Os amantes, depois de P. Neruda, 1971); para orquestra – 2 sinfonias (1ª, 1936, 2ª edição – 1943; 2ª, 1944, nova edição – 1947), abertura da peça “School of Scandal” de R. Sheridan (1932), “Festive Toccata” ( Toccata festiva, 1960) , “Fadograph from a yestern scene” (Fadograph from a yestern scene, após J. Joyce, 1971), concertos com orquestra – para piano (1962), para violino (1939), 2 para violoncelo (1946, 1960), suíte de balé “Souvenirs” (Souvenirs, 1953); composições de câmara – Capricórnio Concerto para flauta, oboé e trompete com orquestra de cordas (1944), 2 quartetos de cordas (1936, 1948), “Summer music” (música de verão, para quinteto de sopros), sonatas (para a sonata para violoncelo e piano, bem como “Music for a scene from Shelley” – Music for a scene from Shelley, 1933, American Rome Prize 1935); coros, ciclos de músicas no próximo. J. Joyce e R. Rilke, cantata Kierkegaard's Prayers (Orações de Kjerkegaard, 1954).

Referências: Irmão N., Samuel Barber, NY, 1954.

V. Yu. delson