Antonina Nejdanova |

Antonina Nejdanova

Sua arte fenomenal, que encantou várias gerações de ouvintes, tornou-se uma lenda. Seu trabalho tem ocupado um lugar especial no tesouro da performance mundial.

“A beleza única, o encanto dos timbres e entonações, a nobre simplicidade e sinceridade da vocalização, o dom da reencarnação, a compreensão mais profunda e completa da intenção e do estilo do compositor, gosto impecável, a precisão do pensamento imaginativo – essas são as propriedades do talento de Nezhdanova”, observa V. Kiselev.

Bernard Shaw, atordoado com a performance de canções russas de Nezhdanova, presenteou o cantor com seu retrato com a inscrição: “Agora entendo por que a natureza me deu a oportunidade de viver até os 70 anos – para que eu pudesse ouvir o melhor das criações – Nezhdanova .” O fundador do Teatro de Arte de Moscou KS Stanislavsky escreveu:

“Querida, maravilhosa e incrível Antonina Vasilievna! .. Você sabe por que você é bonito e por que você é harmonioso? Porque você combinou: uma voz prateada de incrível beleza, talento, musicalidade, perfeição de técnica com uma alma eternamente jovem, pura, fresca e ingênua. Soa como a sua voz. O que poderia ser mais belo, mais encantador e irresistível do que dados naturais brilhantes combinados com a perfeição da arte? Este último lhe custou enormes trabalhos de toda a sua vida. Mas não sabemos disso quando você nos surpreende com a facilidade da técnica, às vezes trazida para uma brincadeira. Arte e tecnologia tornaram-se sua segunda natureza orgânica. Você canta como um pássaro porque não pode deixar de cantar, e você é um dos poucos que cantará excelentemente até o fim de seus dias, porque você nasceu para isso. Você é Orfeu vestido de mulher que nunca quebrará sua lira.

Como artista e pessoa, como seu constante admirador e amigo, estou surpreso, me curvo diante de você, glorifico e amo você.

Antonina Vasilievna Nezhdanova nasceu em 16 de junho de 1873 na aldeia de Krivaya Balka, perto de Odessa, em uma família de professores.

Tonya tinha apenas sete anos quando sua participação no coral da igreja atraiu muita gente. A voz da menina tocou os aldeões, que disseram com admiração: “Aqui está um canário, aqui está uma voz gentil!”

A própria Nezhdanova lembrou: “Devido ao fato de que na minha família eu estava cercado por um ambiente musical - meus parentes cantavam, amigos e conhecidos que nos visitavam também cantavam e tocavam muito, minhas habilidades musicais se desenvolveram muito visivelmente.

A mãe possuía, como o pai, boa voz, memória musical e excelente audição. Quando criança, aprendi com eles a cantar de ouvido muitas músicas diferentes. Quando eu era atriz no Teatro Bolshoi, minha mãe costumava assistir a apresentações de ópera. No dia seguinte, ela cantarolou corretamente as melodias que ouvira das óperas do dia anterior. Até uma idade muito avançada, sua voz permaneceu clara e alta.

Aos nove anos, Tonya foi transferida para Odessa e enviada para o 2º Ginásio Feminino Mariinsky. No ginásio, ela se destacou com sua voz de belo timbre. A partir da quinta série, Antonina começou a se apresentar solo.

Um papel importante na vida de Nezhdanova foi desempenhado pela família do diretor das Escolas Populares VI Farmakovsky, onde encontrou não apenas apoio moral, mas também assistência material. Quando seu pai morreu, Antonina estava na sétima série. De repente, ela teve que se tornar a espinha dorsal da família.

Foi Farmakovsky quem ajudou a menina a pagar a oitava série do ginásio. Depois de se formar, Nezhdanova foi matriculada em uma vaga gratuita como professora na Escola de Meninas da Cidade de Odessa.

Apesar das dificuldades da vida, a garota encontra tempo para visitar os teatros de Odessa. Ela ficou impressionada com o cantor Figner, seu canto inteligente causou uma impressão incrível em Nezhdanova.

“Foi graças a ele que tive a ideia de aprender a cantar quando ainda trabalhava como professor em uma das escolas de Odessa”, escreve Nezhdanova.

Antonina começa a estudar em Odessa com um professor de canto SG Rubinstein. Mas os pensamentos sobre estudar em um dos conservatórios da capital surgem com mais frequência e insistência. Graças à ajuda do Dr. MK Burda menina vai para São Petersburgo para entrar no conservatório. Aqui ela falha. Mas a felicidade sorriu para Nezhdanova em Moscou. O ano acadêmico no Conservatório de Moscou já começou, mas Nezhdanova foi testada pelo diretor do conservatório VI Safonov e pelo professor de canto Umberto Mazetti. Eu gostava dela cantando.

Todos os pesquisadores e biógrafos são unânimes em sua apreciação pela escola Mazetti. Segundo LB Dmitriev, ele “foi um exemplo de representante da cultura musical italiana, que foi capaz de sentir profundamente as peculiaridades da música russa, o estilo de execução russo e combinar criativamente essas características estilísticas da escola vocal russa com a cultura italiana de dominar o som do canto.

Mazetti soube revelar ao aluno a riqueza musical da obra. Acompanhando brilhantemente seus alunos, ele os cativou com a transmissão emocional do texto musical, temperamento e arte. Desde os primeiros passos, exigindo um canto significativo e um som emocionalmente colorido da voz, ele simultaneamente prestou grande atenção à beleza e fidelidade da formação do tom do canto. “Cantar lindamente” é uma das exigências básicas da Mazetti.”

Em 1902, Nezhdanova se formou no conservatório com uma medalha de ouro, tornando-se o primeiro vocalista a receber uma distinção tão alta. Daquele ano até 1948, ela permaneceu como solista do Teatro Bolshoi.

Em 23 de abril de 1902, o crítico SN Kruglikov: “A jovem debutante atuou como Antonida. O extraordinário interesse despertado no público pela atriz novata, o entusiasmo com que o público trocou impressões sobre a nova Antonida, seu sucesso decisivo logo após a brilhante e fácil execução da ária de saída, que, como você sabe, pertence aos mais números difíceis da literatura de ópera, dão todo o direito de ter certeza de que Nezhdanov tem um futuro nos palcos feliz e excelente”.

Um dos parceiros favoritos da artista SI Migai lembra: “Como ouvinte de suas performances nas óperas de Glinka, elas me deram um prazer especial. No papel de Antonida, a imagem de uma simples garota russa foi elevada por Nezhdanova a uma altura extraordinária. Cada som dessa parte estava imbuído do espírito da arte folclórica russa, e cada frase era uma revelação para mim. Ouvindo Antonina Vasilievna, esqueci completamente as dificuldades vocais da cavatina “Olho para um campo limpo …”, a tal ponto que me empolguei com a verdade do coração, incorporada nas entonações de sua voz. Não havia sombra de “afinação” ou angústia em sua interpretação do romance “Não estou de luto por isso, amigas”, imbuída de uma dor sincera, mas não aquela que fala de fraqueza mental – sob o disfarce da filha de um herói camponês, sentia-se vigor e riqueza de vitalidade ”.

O papel de Antonida abre a galeria de imagens cativantes criadas por Nezhdanova em óperas de compositores russos: Lyudmila (Ruslan e Lyudmila, 1902); Volkhov (“Sadko”, 1906); Tatiana (“Eugene Onegin”, 1906); The Snow Maiden (ópera de mesmo nome, 1907); Rainha de Shemakhan (O Galo Dourado, 1909); Marfa (A Noiva do Czar, 2 de fevereiro de 1916); Iolanta (ópera de mesmo nome, 25 de janeiro de 1917); A Princesa Cisne (“O Conto do Czar Saltan”, 1920); Olga (“Sereia”, 1924); Parasya (“Feira Sorochinskaya”, 1925).

“Em cada um desses papéis, o artista encontrou traços psicológicos estritamente individualizados, originalidade de gênero, dominando perfeitamente a arte da luz e cor e sombra, complementando o retrato vocal com um desenho de palco precisamente encontrado, lacônico e espaçoso de acordo com a aparência pitoresca, traje cuidadosamente considerado”, escreve V. Kiselev. “Todas as suas heroínas estão unidas pelo encanto da feminilidade, a trêmula expectativa de felicidade e amor. É por isso que Nezhdanova, possuindo um soprano lírico-coloratura único, também se voltou para partes projetadas para um soprano lírico, como Tatyana em Eugene Onegin, alcançando completude artística.

É significativo que Nezhdanova tenha criado sua obra-prima de palco – a imagem de Martha em A Noiva do Czar quase na metade de sua carreira, em 1916, e não se separou do papel até o final, incluindo um ato dele em sua performance de aniversário de 1933 .

O lirismo do amor com sua estabilidade interior, o nascimento de uma personalidade através do amor, o auge dos sentimentos – o tema de todo o trabalho de Nezhdanova. Em busca de imagens de alegria, altruísmo feminino, pureza sincera, felicidade, a artista chegou ao papel de Martha. Todos que ouviram Nezhdanova nesse papel foram conquistados pela exatidão, sinceridade espiritual e nobreza de sua heroína. O artista, ao que parece, estava agarrado à fonte mais segura de inspiração – a consciência das pessoas com suas normas morais e estéticas que foram estabelecidas ao longo dos séculos.

Em suas memórias, Nezhdanova observa: “O papel de Martha foi bastante bem-sucedido para mim. Considero o meu melhor papel de coroa… No palco, vivi uma vida real. Estudei profunda e conscientemente toda a aparência de Martha, pensei cuidadosa e abrangentemente cada palavra, cada frase e movimento, senti todo o papel do começo ao fim. Muitos dos detalhes que caracterizam a imagem de Marfa já apareceram no palco durante a ação, e cada apresentação trazia algo novo.

As maiores casas de ópera do mundo sonhavam em firmar contratos de longo prazo com o “rouxinol russo”, mas Nezhdanova rejeitou os compromissos mais lisonjeiros. Apenas uma vez o grande cantor russo concordou em se apresentar no palco da Grande Ópera de Paris. Em abril-maio ​​de 1912, ela cantou a parte de Gilda em Rigoletto. Seus parceiros eram os famosos cantores italianos Enrico Caruso e Titta Ruffo.

“O sucesso de Dona Nezhdanova, uma cantora ainda desconhecida em Paris, igualou o sucesso de seus famosos parceiros Caruso e Ruffo”, escreveu o crítico francês. Outro jornal escreveu: “Sua voz, antes de tudo, tem uma transparência incrível, fidelidade de entonação e leveza com registros perfeitamente uniformes. Então ela sabe cantar, mostrando um profundo conhecimento da arte de cantar e, ao mesmo tempo, impressiona os ouvintes. São poucos os artistas em nosso tempo que com tanto sentimento conseguem transmitir essa parte, que só tem preço quando é transmitida com perfeição. A Sra. Nezhdanova alcançou esse desempenho ideal, e foi justamente reconhecido por todos.

Nos tempos soviéticos, a cantora percorreu várias cidades do país, representando o Teatro Bolshoi. Suas atividades de concerto estão se expandindo muitas vezes.

Por quase vinte anos, até a Grande Guerra Patriótica, Nezhdanova falou regularmente no rádio. Seu parceiro constante em performances de câmara foi N. Golovanov. Em 1922, com esta artista, Antonina Vasilievna fez uma viagem triunfal pela Europa Ocidental e pelos países bálticos.

Nezhdanova usou a riqueza de experiência como cantora de ópera e de câmara em seu trabalho pedagógico. Desde 1936, ela ensinou no Opera Studio do Teatro Bolshoi, depois no Opera Studio em homenagem a KS Stanislavsky. Desde 1944, Antonina Vasilievna é professora no Conservatório de Moscou.

Nezhdanova morreu em 26 de junho de 1950 em Moscou.