Misha Dichter |

Poeta Misha

Em cada Concurso Internacional Tchaikovsky regular, aparecem artistas que conseguem ganhar um favor especial com o público de Moscou. Em 1966, um desses artistas era o americano Misha Dichter. A simpatia do público o acompanhou desde a primeira aparição no palco, talvez até com antecedência: no livreto do concurso, os ouvintes aprenderam alguns detalhes da curta biografia de Dichter, que os lembrou do início da trajetória de outro favorito dos moscovitas , Van Cliburn.

… Em fevereiro de 1963, o jovem Misha Dichter deu seu primeiro concerto no salão da Universidade da Califórnia em Los Angeles. “Este estreou não apenas um bom pianista, mas um músico potencialmente grande com um talento fenomenal”, escreveu o Los Angeles Times, acrescentando cuidadosamente, no entanto, que “no que diz respeito aos jovens artistas, não devemos nos antecipar”. Gradualmente, a fama de Dichter cresceu – ele deu concertos nos EUA, continuou a estudar em Los Angeles com o professor A. Tzerko, e também estudou composição sob a direção de L. Stein. Desde 1964, Dichter estuda na Juilliard School, onde Rosina Levina, professora de Cliburn, se torna sua professora. Esta circunstância foi a mais significativa…

O jovem artista correspondeu às expectativas dos moscovitas. Ele cativou o público com sua espontaneidade, arte e virtuosismo magnífico. O público aplaudiu calorosamente sua leitura sincera da Sonata em Lá Maior de Schubert e sua performance virtuosa da Petrushka de Stravinsky, e simpatizou com seu fracasso no Quinto Concerto de Beethoven, que foi tocado de alguma forma languidamente, “em um tom baixo”. Dichter ganhou merecidamente o segundo prêmio. “Seu talento excepcional, integral e inspirado, atrai a atenção do público”, escreveu o presidente do júri E. Gilels. “Ele tem uma grande sinceridade artística, M. Dichter sente profundamente o trabalho que está sendo realizado.” No entanto, ficou claro que seu talento ainda estava em sua infância.

Após o sucesso em Moscou, Dichter não tinha pressa em explorar seus sucessos competitivos. Completou seus estudos com R. Levina e gradualmente começou a aumentar a intensidade de sua atividade de concerto. Em meados dos anos 70, ele já havia viajado por todo o mundo, firmemente enraizado nos palcos de concertos como um artista de alta classe. Regularmente – em 1969, 1971 e 1974 – ele vinha para a URSS, como que com os tradicionais “relatórios” laureados e, para crédito do pianista, é preciso dizer, ele sempre demonstrou constante crescimento criativo. Deve-se notar, no entanto, que com o tempo, as performances de Dichter começaram a causar menos entusiasmo unânime do que antes. Isso se deve ao próprio personagem e à direção de sua evolução, que, aparentemente, ainda não terminou. A execução do pianista torna-se mais perfeita, sua maestria mais confiante, suas interpretações mais completas na concepção e execução; a beleza do som e da poesia trêmula permaneceu. Mas, com o passar dos anos, o frescor da juventude, às vezes um imediatismo quase ingênuo, deu lugar ao cálculo preciso, a um começo racional. Para alguns, portanto, o Dichter de hoje não é tão próximo quanto o anterior. Mas ainda assim, o temperamento interior inerente ao artista o ajuda a dar vida a seus próprios conceitos e construções e, como resultado, o número total de seus fãs não apenas diminui, mas também cresce. Eles também são atraídos pelo repertório variado de Dichter, composto principalmente por obras de autores “tradicionais” – de Haydn e Mozart, passando pelos românticos do século XNUMX, até Rachmaninoff e Debussy, Stravinsky e Gershwin. Gravou vários registros monográficos – obras de Beethoven, Schumann, Liszt.

A imagem do Dichter de hoje é retratada pelas seguintes palavras do crítico G. Tsypin: “Caracterizando a arte do nosso convidado como um fenômeno notável no pianismo estrangeiro de hoje, antes de tudo, prestamos homenagem ao músico Dichter, seu, sem exagero, raro talento natural. O trabalho interpretativo do pianista às vezes atinge aqueles ápices de persuasão artística e psicológica que estão sujeitos apenas a talentos do mais alto calibre. Acrescentemos que os preciosos insights poéticos do artista – momentos da mais alta verdade musical e performática – em regra, recaem sobre episódios e fragmentos elegíacos contemplativos, espiritualmente focados, filosoficamente profundos. De acordo com o armazém de natureza artística, Dichter é letrista; internamente equilibrado, correto e sustentado em quaisquer manifestações emocionais, ele não está inclinado a efeitos especiais de desempenho, expressão nua, conflitos emocionais violentos. A lâmpada de sua inspiração criativa geralmente queima com uma luz calma, moderadamente uniforme – talvez não cegando o público, mas não ofuscante. Foi assim que o pianista apareceu no palco competitivo, é assim que ele é, em termos gerais, ainda hoje – com todas as metamorfoses que o tocaram depois de 1966.

A validade dessa caracterização é confirmada pelas impressões da crítica sobre os shows do artista na Europa no final dos anos 70 e seus novos discos. Não importa o que ele toque – “Pathetique” e “Moonlight” de Beethoven, os concertos de Brahms, a fantasia “Wanderer” de Schubert, a Sonata em Si menor de Liszt – os ouvintes invariavelmente veem um músico sutil e inteligente de um plano intelectual e não abertamente emocional – o O mesmo Misha Dichter, que conhecemos de inúmeras reuniões, é um artista estabelecido cuja aparência muda pouco ao longo do tempo.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990