Josef Krips |
Músicos Instrumentistas

Josef Krips |

Joseph Krups

Data de nascimento
08.04.1902
Data da morte
13.10.1974
Profissão
maestro, instrumentista
País
Áustria

Josef Krips |

“Nasci em Viena, cresci lá e sempre me sinto atraído por esta cidade, onde o coração musical do mundo bate por mim”, diz Josef Krips. E essas palavras não apenas explicam os fatos de sua biografia, mas também servem como chave para a imagem artística de um músico notável. Krips tem o direito de dizer: “Em todos os lugares em que atuo, eles me veem antes de tudo como um maestro vienense, personificando o fazer musical vienense. E isso é especialmente apreciado e amado em todos os lugares.”

Ouvintes de quase todos os países da Europa e América, aqueles que pelo menos uma vez tiveram contato com sua arte suculenta, alegre e charmosa, conhecem Krips como uma verdadeira coroa, embriagada pela música, entusiasmando e cativando o público. Krips é antes de tudo um músico e só depois um maestro. A expressividade é sempre mais importante para ele do que a precisão, o impulso é superior à lógica estrita. Não é à toa que ele possui a seguinte definição: “Pedanticamente e corretamente marcado pelo maestro de um quarto de compasso significa a morte de toda a música”.

O musicólogo austríaco A. Viteshnik faz o seguinte retrato do maestro: “Josef Krips é um regente otimista que se dedica impiedosamente inteiramente à música. Este é um monte de energia, que constantemente e com toda a paixão toca música com todo o seu ser; que aborda a obra sem afetação ou maneirismos, mas de forma impulsiva, decisiva, com um drama envolvente. Não propenso a longas reflexões, não sobrecarregado por problemas estilísticos, não se incomodando com os menores detalhes ou nuances, mas se esforçando constantemente pelo todo, ele põe em movimento emoções musicais excepcionais. Não é uma estrela de console, não é um maestro para o público. Qualquer “coquetismo de fraque” é estranho para ele. Ele nunca corrigirá suas expressões faciais ou seus gestos na frente de um espelho. O processo musical é tão claramente refletido em seu rosto que todos os pensamentos de convenções são excluídos. Abnegadamente, com força violenta, gestos ardentes, amplos e arrebatadores, de temperamento irresistível, conduz a orquestra pelas obras que vai experimentando pelo seu próprio exemplo. Não um artista e não um anatomista musical, mas um arqui-músico que contagia com sua inspiração. Quando ele levanta a batuta, qualquer distância entre ele e o compositor desaparece. Krips não se eleva acima da partitura – ele penetra em suas profundezas. Ele canta com cantores, toca música com músicos e, ainda assim, tem controle total sobre a performance.”

O destino de Krips como maestro está longe de ser tão sem nuvens quanto sua arte. Seu começo foi feliz - desde menino mostrou talento musical desde cedo, a partir dos seis anos começou a estudar música, a partir dos dez cantava no coro da igreja, aos quatorze já tocava violino, viola e piano com excelência. Em seguida, ele estudou na Academia de Música de Viena sob a orientação de professores como E. Mandishevsky e F. Weingartner; depois de trabalhar por dois anos como violinista em uma orquestra, ele se tornou maestro da Ópera Estatal de Viena e aos dezenove anos estava em seu console para reger Un ballo in maschera de Verdi.

Krips estava se movendo rapidamente para o auge da fama: ele dirigiu as casas de ópera em Dortmund e Karlsruhe e já em 1933 se tornou o primeiro maestro da Ópera Estatal de Viena e recebeu uma aula em sua alma mater, a Academia de Música. Mas naquele momento a Áustria estava ocupada pelos nazistas, e o músico progressista foi forçado a renunciar ao cargo. Ele se mudou para Belgrado, mas logo a mão do hitlerismo o alcançou aqui. Krips foi proibido de reger. Por sete longos anos ele trabalhou primeiro como balconista e depois como lojista. Parecia que tudo havia acabado com a regência. Mas Krips não esqueceu sua vocação, e os vienenses não esqueceram seu amado músico.

Em 10 de abril de 1945, as tropas soviéticas libertaram Viena. Antes que as saraivadas da guerra cessassem em solo austríaco, Krips estava novamente no estande do maestro. Em 1º de maio, ele rege a apresentação solene de As Bodas de Fígaro no Volksoper, sob sua direção os concertos do Musikverein são retomados em 16 de setembro, a Ópera Estatal de Viena inicia seus trabalhos em 6 de outubro com a apresentação de Fidelio e em 14 de outubro abre a temporada de concertos na Filarmônica de Viena! Durante esses anos, Krips é chamado de “o anjo bom da vida musical vienense”.

Logo Josef Krips visitou Moscou e Leningrado. Vários de seus concertos apresentaram obras de Beethoven e Tchaikovsky, Bruckner e Shostakovich, Schubert e Khachaturian, Wagner e Mozart; o artista dedicou toda a noite à execução das valsas de Strauss. O sucesso em Moscou marcou o início da fama mundial de Crips. Ele foi convidado para se apresentar nos EUA. Mas quando o artista sobrevoou o oceano, ele foi detido pelas autoridades de imigração e colocado na notória Ellis Island. Dois dias depois, foi-lhe oferecido o regresso à Europa: não queriam dar visto de entrada ao famoso artista, que tinha visitado recentemente a URSS. Em protesto contra a não intervenção do governo austríaco, Krips não voltou a Viena, mas permaneceu na Inglaterra. Por algum tempo ele liderou a Orquestra Sinfônica de Londres. Mais tarde, o maestro ainda teve a oportunidade de se apresentar nos EUA, onde foi muito bem recebido pelo público. Nos últimos anos, Krips liderou orquestras em Buffalo e San Francisco. O maestro viajava regularmente pela Europa, realizando constantemente concertos e apresentações de ópera em Viena.

Krips é considerado um dos melhores intérpretes de Mozart do mundo. Suas apresentações em Viena das óperas Don Giovanni, O Rapto do Serralho, As Bodas de Fígaro e suas gravações das óperas e sinfonias de Mozart nos convencem da justiça dessa opinião. Um lugar não menos significativo em seu repertório foi ocupado por Bruckner, várias sinfonias das quais ele executou pela primeira vez fora da Áustria. Mas, ao mesmo tempo, seu repertório é muito amplo e abrangeu várias épocas e estilos – de Bach a compositores contemporâneos.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

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