Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Artista Homenageado da RSFSR (1933). Em 1909 graduou-se nas aulas de regência da Capela de Canto da Corte com o título de regente, em 1916 no Conservatório de São Petersburgo, onde estudou com AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (regência ). Em 1914 começou a trabalhar como pianista-acompanhante no Teatro Mariinsky. Desde 1918 maestro, desde 1925 maestro titular e chefe da parte musical deste teatro.

Dranishnikov foi um excelente maestro de ópera. A profunda revelação da dramaturgia musical da performance da ópera, a sutil sensação do palco, a inovação e o frescor da interpretação aliaram-se nele a um ideal senso de equilíbrio entre princípios vocais e instrumentais, dinâmica coral – com a máxima riqueza cantilena do som orquestral.

Sob a direção de Dranishnikov, óperas clássicas foram encenadas no Teatro Mariinsky (incluindo Boris Godunov, na versão do autor por MP Mussorgsky, 1928; A Dama de Espadas, 1935, e outras óperas de PI Tchaikovsky; “Wilhelm Tell”, 1932; “Troubadour”, 1933), obras de compositores soviéticos (“Revolta da Águia” Pashchenko, 1925; “Love for Three Oranges” Prokofiev, 1926; “Flame of Paris” Asafiev, 1932) e compositores contemporâneos da Europa Ocidental (“Distant Ringing” de Schreker , 1925; “Wozzeck” de Berg, 1927).

Desde 1936, Dranishnikov é o diretor artístico e maestro principal do Teatro de Ópera de Kyiv; dirigiu produções de Tapac Bulba de Lysenko (nova edição de BN Lyatoshinsky, 1937), Shchorc de Lyatoshinsky (1938), Perekop de Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). Ele também atuou como maestro e pianista sinfônico (na URSS e no exterior).

Autor de artigos, obras musicais (“Etude sinfônico” para piano com orc., vocais, etc.) e transcrições. MF Rylsky dedicou o soneto “A Morte de um Herói” à memória de Dranishnikov.

Composições: Ópera “Amor por Três Laranjas”. Para a produção da ópera de S. Prokofiev, em: Amor por três laranjas, L., 1926; Orquestra Sinfônica Moderna, em: Instrumentalismo Moderno, L., 1927; Artista Homenageado EB Wolf-Israel. Ao 40º aniversário de sua atividade artística, L., 1934; Dramaturgia musical de A Dama de Espadas, na coleção: A Dama de Espadas. Ópera de PI Tchaikovsky, L., 1935.

Um artista de grande alcance e temperamento ardente, um inovador ousado, um descobridor de novos horizontes no teatro musical - foi assim que Dranishnikov entrou em nossa arte. Ele foi um dos primeiros criadores do teatro de ópera soviético, um dos primeiros maestros cuja obra pertencia inteiramente ao nosso tempo.

Dranishnikov fez sua estréia no pódio ainda estudante durante os concertos de verão em Pavlovsk. Em 1918, tendo se formado brilhantemente no Conservatório de Petrogrado como maestro (com N. Cherepnin), pianista e compositor, começou a reger no Teatro Mariinsky, onde já havia trabalhado como acompanhante. Desde então, muitas páginas brilhantes da história desse grupo foram associadas ao nome de Dranishnikov, que em 1925 se tornou seu maestro principal. Ele atrai os melhores diretores para trabalhar, atualiza o repertório. Todas as esferas do teatro musical estavam sujeitas ao seu talento. As obras favoritas de Dranishnikov incluem óperas de Glinka, Borodin, Mussorgsky e especialmente Tchaikovsky (ele encenou A Dama de Espadas, Iolanta e Mazeppa, uma ópera que, nas palavras de Asafiev, ele “redescobriu, revelando a alma agitada e apaixonada deste brilhante, música suculenta, seu pathos corajoso, seu lirismo gentil e feminino”). Dranishnikov também se voltou para a música antiga (“The Water Carrier” de Cherubini, “Wilhelm Tell” de Rossini), inspirou Wagner (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi (“Il trovatore”, “La Traviata”, “Otelo”), Wiese (“Carmen”). Mas ele trabalhou com particular entusiasmo em obras contemporâneas, mostrando pela primeira vez O Rosenkavalier de Leningrado Strauss, O Amor por Três Laranjas de Prokofiev, O Toque Distante de Schreker, A Revolta da Águia de Pashchenko e Gelo e Aço de Deshevov. Por fim, assumiu o repertório do balé das mãos do idoso Drigo, atualizando Noites egípcias, Chopiniana, Giselle, Carnaval, encenando As Chamas de Paris. Tal era o leque de atividade deste artista.

Acrescentemos que Dranishnikov se apresentou regularmente em concertos, onde teve sucesso especial na Danação de Fausto de Berlioz, na Primeira Sinfonia de Tchaikovsky, na Suíte Cita de Prokofiev e em obras dos impressionistas franceses. E todas as apresentações, todos os concertos conduzidos por Dranishnikov ocorreram em uma atmosfera de alegria festiva, acompanhando eventos de grande significado artístico. Os críticos às vezes conseguiam “pegá-lo” em pequenos erros, havia noites em que o artista não estava com vontade, mas ninguém podia negar seu talento em poder cativante.

O acadêmico B. Asafiev, que apreciava muito a arte de Dranishnikov, escreveu: “Toda a sua regência era 'contra a corrente', contra o pedantismo profissional estreitamente escolástico. Sendo, antes de tudo, um músico sensível, harmoniosamente dotado, que possuía um rico ouvido interno, que lhe permitia ouvir a partitura antes de soar na orquestra, Dranishnikov em sua performance passou da música à regência, e não vice-versa. Desenvolveu uma técnica flexível, original, inteiramente subordinada a planos, ideias e emoções, e não apenas uma técnica de gestos plásticos, a maioria dos quais geralmente destinados à admiração do público.

Dranishnikov, que sempre se preocupou profundamente com os problemas da música como um discurso vivo, ou seja, antes de tudo, a arte da entonação, na qual o poder da pronúncia, da articulação, carrega a essência dessa música e transforma o som físico em um portador de uma ideia – Dranishnikov procurou fazer a mão de um maestro – uma técnica de maestro – para torná-la maleável e sensível, como os órgãos da fala humana, de modo que a música soasse na performance principalmente como uma entonação ao vivo, abanada com queima emocional, uma entonação que verdadeiramente transmite significado. Essas suas aspirações estavam no mesmo plano com as ideias dos grandes criadores da arte realista...

... A flexibilidade de sua “mão falante” era extraordinária, a linguagem da música, sua essência semântica estavam disponíveis para ele através de todas as conchas técnicas e estilísticas. Nem um único som fora de sintonia com o sentido geral da obra e nenhum som fora da imagem, da manifestação artística concreta das ideias e da entonação ao vivo - é assim que se pode formular o credo de Dranishnikov, o intérprete .

Otimista por natureza, buscava na música, antes de tudo, a afirmação da vida – e por isso mesmo as obras mais trágicas, mesmo as obras envenenadas pelo ceticismo, começaram a soar como se a sombra da desesperança acabasse de tocá-las, “mas ao núcleo o eterno amor pela vida sempre cantou sobre si mesmo” … Dranishnikov passou seus últimos anos em Kyiv, onde a partir de 1936 dirigiu o Teatro de Ópera e Ballet. Shevchenko. Entre suas obras aqui apresentadas estão as produções de “Taras Bulba” de Lysenko, “Shchors” de Lyatoshinsky, “Perekop” de Meitus, Rybalchenko e Titsa. A morte prematura ultrapassou Dranishnikov no trabalho – imediatamente após a estreia da última ópera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.