Nototipagem |

Sem impressão – reprodução poligráfica de notas. A necessidade de impressão surgiu logo após a invenção da impressão (c. 1450); entre as primeiras publicações impressas, a igreja dominava. livros, em muitos dos quais foram dadas melodias de hinos. Inicialmente, foram deixados espaços vazios para eles, onde as notas eram digitadas à mão (ver, por exemplo, o Saltério latino – Psalterium latinum, publicado em Mainz em 1457). Em vários incunábulos (edições primárias), além do texto, também eram impressas pautas musicais, enquanto as notas eram inscritas ou desenhadas de acordo com especiais. modelos. Tais publicações não indicam necessariamente a infância de N. (como muitos pesquisadores têm argumentado) – alguns impressores de música experientes também os lançaram no golpe. séc. (exemplo – o livro “Arte Musical” – “Ars mu-sicorum”, publicado em Valência em 15). A razão, aparentemente, era que em comunidades diferentes as mesmas orações eram cantadas em línguas diferentes. melodias. Ao imprimir alguma melodia em particular, a editora nesse caso estreitaria artificialmente o círculo de compradores do livro.

Um conjunto de notas corais. “Missa Romana”. Impressora W. Khan. Roma. 1476.

Na verdade N. surgiu aprox. 1470. Uma das primeiras edições musicais sobreviventes, Graduale Constantiense, aparentemente foi impressa o mais tardar em 1473 (local de publicação desconhecido). Até 1500, eles tentaram aproximar a aparência das notas impressas às manuscritas. A tradição de desenhar linhas musicais com tinta vermelha e inscrever os próprios ícones com preto impediu o desenvolvimento da notação musical no primeiro estágio, forçando-os a encontrar meios de impressão em duas cores - pautas e notas separadas, bem como resolver problemas técnicos complexos. o problema de seu alinhamento exato. Durante este período, existiam formas N. Set. Cada letra pode ter uma e várias. (até 4) notas. Normalmente, as pautas eram impressas primeiro (a tinta vermelha cobria uma área relativamente pequena e secava mais rápido) e depois (a “segunda execução”) as notas e o texto. Às vezes, apenas notas com texto eram impressas e as linhas eram desenhadas à mão, por exemplo. em “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. em Esslingen em 1473. Assim, as obras foram publicadas, gravadas em coral e, às vezes, em notação não mental. A música coral foi impressa pela primeira vez a partir de letras tipográficas por Ulrich Hahn na “Missa Romana” (“Missale Romanum” Roma 1476). A edição mais antiga com notação mensural é a “Short Grammar” (“Grammatica brevis”) de P. Níger (impressora T. von Würzburg, Veneza, 1480).

Conjunto de notas mensurais (sem réguas) F. Níger. Breve gramática. Impressora T. von Würzburg, Veneza. 1480.

Nele, exemplos musicais ilustram a decomp. metros poéticos. Embora as notas sejam impressas sem réguas, elas estão em alturas diferentes. Pode-se supor que as réguas tiveram que ser desenhadas à mão.

Gravura em madeira. “Missa Romana”. Impressora O. Scotto. Veneza. 1482.

Gravura em madeira (xilogravura). Os impressores consideravam os exemplos musicais nos livros como uma espécie de ilustração e os produziam na forma de gravuras. Impressões normais foram obtidas ao imprimir a partir de uma gravura convexa, ou seja, método tipográfico. No entanto, a produção de tal gravura foi muito demorada, porque. foi necessário recortar a maior parte da superfície da placa, deixando apenas os elementos de impressão da forma – signos musicais). Das primeiras xilogravuras. nas publicações destacam-se “Missas romanas” do impressor veneziano O. Scotto (1481, 1482), bem como “Flores musicais para melodias gregorianas” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) do impressor de Estrasburgo I. Prius.

O método da xilogravura foi usado por Ch. arr. ao imprimir teóricos musicais. livros, bem como livros, em que havia canções. Muito raramente, as coleções de igrejas eram impressas usando esse método. músicas. A gravura acabou sendo barata e conveniente ao imprimir exemplos musicais repetidos em vários idiomas. publicações. Tais exemplos eram frequentemente dados em folhas. Os formulários de impressão muitas vezes passavam de uma impressora para outra; É possível determinar para qual edição esses exemplos foram gravados pela primeira vez pela unidade da fonte no texto dos exemplos e no próprio livro.

Xilogravura. N. desenvolvido até o século 17. A partir de 1515 esta técnica também foi utilizada para imprimir música figurativa. No 1º andar. No século 16, muitos foram impressos dessa maneira. Livros de oração luteranos (por exemplo, “Singing Book” – “Sangbüchlein” por I. Walther, Wittenberg, 1524). Em Roma, em 1510, foram publicadas Novas Canções (Canzone nove) de A. de Antikis, que ao mesmo tempo. foi entalhador e compositor. Excelentes exemplos de xilogravuras são suas edições posteriores (Missae quindecim, 1516, e Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). No futuro, Antikis, junto com xilogravuras, também usa gravura em metal. Uma das primeiras publicações musicais impressas a partir da gravura em metal é “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” do impressor P. Sambonetus, 1515). Antes do início do século XVI, a maioria das editoras de livros não tinha seus próprios gravadores e conjuntos de música; exemplos musicais em pl. casos foram feitos por impressoras de música itinerantes.

No futuro, ambas as bases foram desenvolvidas e melhoradas. tipo N., delineado já no século XV – tipografia e gravura.

Em 1498, O. dei Petrucci recebeu do Conselho de Veneza o privilégio de imprimir música com tipos móveis (aprimorou o método de W. Khan e o aplicou à impressão de notas mensurais). A primeira edição foi emitida por Petrucci em 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Em 1507-08, pela primeira vez na história de N., publicou uma coleção de peças para alaúde. A impressão de acordo com o método Petrucci foi realizada em duas corridas – primeiras linhas, depois em cima delas – sinais musicais em forma de diamante. Se as notas estivessem com texto, era necessária outra execução. Este método permitia imprimir apenas uma cabeça. música. A preparação das publicações era cara e demorada. As edições de Petrucci por muito tempo permaneceram insuperáveis ​​na beleza da fonte musical e na precisão da conexão de sinais e réguas musicais. Quando, após a expiração do privilégio de Petrucci, J. Giunta voltou-se para o seu método e reimprimiu Motetti della Corona em 1526, não conseguiu chegar nem perto da perfeição das edições de seu antecessor.

Desde o início do século XVI N. desenvolve-se intensivamente em muitos outros. países. Na Alemanha, a primeira edição impressa segundo o método de Petrucci foi a Melopea de P. Tritonius, publicada em 16 em Augsburg pelo impressor E. Eglin. Ao contrário de Petrucci, as linhas de Eglin não eram sólidas, mas eram recrutadas de pequenos componentes. As edições da impressora Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” de A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), “Song Book” (Liederbuch, 1512), “Chants” (“Сantiones”, 1513) não eram inferiores às italianas , e às vezes até os superou.

Outras melhorias no método de digitação de notas foram feitas na França.

Impressão única do conjunto de P. Attenyan. “Trinta e quatro canções com música”. Paris. 1528.

A editora parisiense P. Attenyan começou a emitir partituras do conjunto por meio de uma única impressão. Pela primeira vez publica assim “Trinta e quatro canções com música” (“Trente et quatre chansons musicales”, Paris, 1528). A invenção, aparentemente, pertence à impressora e tipo caster P. Oten. Na nova fonte, cada letra consistia na combinação de uma nota com uma pequena parte da pauta, o que possibilitou não só simplificar o processo de impressão (realizá-lo de uma só vez), mas também a digitação poligonal. música (até três vozes em uma pauta). No entanto, o próprio processo de recrutamento de musas polifônicas. prod. era muito demorado, e esse método foi preservado apenas para um conjunto de composições monofônicas. Entre outros franceses. impressores que trabalhavam no princípio de uma única prensa de um conjunto – Le Be, cujas letras foram posteriormente adquiridas pela firma de Ballard e Le Roy e, sendo protegidas pelo rei. privilégio, foram utilizados até ao século XVIII.

Letras musicais em dez. os editores diferiam no tamanho das cabeças, no comprimento das hastes e no grau de perfeição da execução, mas as cabeças nas edições de música mensural inicialmente mantinham uma forma de diamante. As cabeças redondas, que eram comuns na notação musical já no século XV, foram lançadas pela primeira vez em 15 por E. Briard (ele também substituiu as ligaduras na música mensural pela designação da duração total das notas). Além das edições (por exemplo, as obras do comp. Carpentre), cabeças redondas (a chamada musique en copie, ou seja, “notas reescritas”) raramente eram usadas e se espalhavam apenas em con. Século XVII (na Alemanha, a primeira edição com cabeça redonda foi publicada em 1530 pelo editor e impressor de Nuremberg VM Endter (“Concertos Espirituais” de G. Wecker).

Impressão dupla a partir do conjunto. A e B — fonte e impressão de O. Petrucci, C — fonte de E. Briard.

Definido na fonte Breitkopf. Soneto de autor desconhecido, musicado por IF Grefe. Leipzig. 1755.

Principal a falta de um conjunto musical para ser. XVIII havia a impossibilidade de reproduzir acordes, pelo que só podia ser utilizado para emissão de musas monofónicas. prod. Em 18, IGI Breitkopf (Leipzig) inventou uma fonte musical “móvel e desmontável”, que, como um mosaico, consistia em separado. partículas (total de aproximadamente 1754 letras), por exemplo, cada oitavo foi digitado com a ajuda de três letras – uma cabeça, uma haste e uma cauda (ou um pedaço de tricô). Essa fonte possibilitou a reprodução de quaisquer acordes, praticamente com sua ajuda foi possível preparar os produtos mais complexos para publicação. No tipo de Breitkopf, todos os detalhes do conjunto musical se encaixam bem (sem lacunas). O desenho musical era fácil de ler e tinha uma aparência estética. O novo método N. foi usado pela primeira vez em 400 com a publicação da ária Wie mancher kann sich schon entschliessen. Uma edição promocional de um soneto musicado elogiando os benefícios da invenção de Breitkopf seguiu em 1754. A primeira grande publicação foi o pasto Triunfo da Devoção (Il trionfo della fedelta, 1755), escrito pela princesa saxã Maria Antonia Walpurgis. Em pouco tempo, com a ajuda do conjunto, Breitkopf alcançou um desenvolvimento sem precedentes. Só agora N. conseguiu competir com sucesso em todas as áreas com notas manuscritas, que até então não haviam perdido seu domínio no mercado musical. Breitkopf publicou obras de quase todos os principais alemães. compositores desta época – os filhos de JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann e outros. O método Breitkopf encontrou numerosos. imitadores e seguidores na Holanda, Bélgica e França.

Gravação em cobre. Impressora “Prazer Espiritual”. S. Verovio. Roma. 1586.

Enganar. Século XVIII a situação mudou – muz. a textura tornou-se tão complicada que a digitação se tornou inútil. Ao preparar edições de obras novas e complexas, especialmente orc. partituras, tornou-se conveniente usar o método de gravura, naquela época significativamente melhorado.

No século 20, o método set é ocasionalmente usado apenas para imprimir exemplos musicais em livros (ver, por exemplo, o livro de A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

A gravura bem executada em cobre em conjunto com o método de impressão em entalhe foi aplicada pela primeira vez por Roma. impressor S. Verovio na publicação “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Ele usou a técnica de Niederl. gravadores, to-rye em reproduções de pinturas de artistas como Martin de Vos, reproduziam páginas inteiras de música. As edições de Verovio foram gravadas por Niederl. mestre M. van Buiten.

O método de gravura era demorado, mas possibilitou a transferência de um desenho musical de qualquer complexidade e, portanto, tornou-se difundido em muitos países. países. Na Inglaterra, este método foi usado pela primeira vez na preparação para a publicação de O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); um dos primeiros gravadores ingleses foram W. Hole, que gravou Parthenia (1613). Na França, a introdução da gravura foi atrasada devido ao privilégio da editora Ballard sobre N. na composição tipográfica.

Gravação. I. Kunau. Novo exercício de cravo. Leipzig. 1689.

A primeira edição gravada apareceu em Paris em 1667 – “Organ Book” de Niver (gravador Luder). Já em con. século XVII pl. Os compositores franceses que procuravam contornar o monopólio de Ballard entregaram suas composições para gravura (D. Gauthier, c. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Gravação. GP Handel. Variações da suíte E-dur para cravo.

Notas gravadas dec. países parecem diferentes: francês – antiquado, italiano – mais elegante (que lembra um manuscrito), Eng. a gravura é pesada, próxima da tipografia, a gravura alemã é nítida e clara. Nas publicações musicais (especialmente do século XVII), a designação “intavolatura” (intavolatura) referia-se à gravura, “partitura” (partitura) a um conjunto de notas.

No início. O francês do século XVIII ganhou fama particular. gravadores de música. Durante esse período, muitos gravadores-artistas se dedicaram à gravura de música, prestando muita atenção ao design de toda a publicação.

Em 1710, em Amsterdã, o editor E. Roger começou a numerar suas publicações pela primeira vez. Durante a editora do século XVIII pl. países seguiram o exemplo. Desde o século 18 é universalmente aceito. Os números são colocados nos quadros e (nem sempre) na página de rosto. Isso facilita o processo de impressão (exclui-se o acerto acidental de páginas de outras edições), bem como a datação de edições antigas, ou pelo menos a datação do primeiro número desta edição (pois os números não mudam durante as reimpressões).

Uma revolução radical na gravação da música, que a separou da arte da arte. gravuras, ocorridos na década de 20. Século 18 No Reino Unido, J. Kluer começou a usar em vez de placas de cobre feitas de uma liga mais flexível de estanho e chumbo. Em tais placas em 1724 foram gravados produtos. Handel. J. Walsh e J. Eyre (J. Hare) introduziram punções de aço, com a ajuda dos quais foi possível derrubar todos os sinais constantemente encontrados. Isso significa. grau unificou a aparência das notas, tornou-as mais legíveis. O processo aprimorado de gravura musical se espalhou em muitos lugares. países. OK. 1750 para a gravação começou a usar chapas de 1 mm de espessura feitas de zinco durável ou uma liga de estanho, chumbo e antimônio (chamada garth). No entanto, o método de gravação musical em si não sofreu criaturas. mudanças. Primeiro na especificação da placa. um quadriculado (um cinzel com cinco dentes) corta linhas musicais. Em seguida, chaves, cabeças de notas, acidentes, texto verbal são batidos neles com socos em forma de espelho. Em seguida, realiza-se a gravura propriamente dita – com a ajuda de uma gravura, são recortados aqueles elementos da escrita musical que, por sua forma individual, não podem ser puncionados com punções (calmas, tricôs, ligas, garfos, etc.). .). Até con. O N. do século XVIII foi feito diretamente das tábuas, o que levou ao seu rápido desgaste. Com a invenção da litografia (18), foram feitas peças especiais de cada tábua. impressão para transferência para uma pedra litográfica ou posterior – para um metal. formulários para impressão plana. Pela laboriosidade de fabricar pranchas com musas gravadas. prod. eram considerados o capital mais valioso de qualquer editora musical.

Processo de gravação passo a passo.

No desenho musical do século 20 fotomecânico. O método é transferido para o zinco (para clichês zincográficos) ou para chapas finas (zinco ou alumínio), que são formas para impressão offset. Como originais, em vez das pranchas, ficam retidos os slides deles retirados.

Na Rússia, as primeiras experiências com N. datam do século XVII. Eles estavam ligados à necessidade de unificar a igreja. cantando. Em 17, o escultor Mosk. Da tipografia, F. Ivanov foi instruído a iniciar um “negócio de impressão assinada”, ou seja, N. com a ajuda de sinais musicais não lineares. Punções de aço foram cortadas e o tipo foi fundido, mas nem uma única edição foi impressa usando esse tipo, aparentemente em conexão com a Igreja. reformas do Patriarca Nikon (1652-1653). Em 54 uma comissão especial para a correção da igreja. livros de canto, que funcionaram até 1655. A. Mezenets (seu líder) substituiu as marcas de cinábrio (especificando o tom) por “sinais” impressos na mesma cor na parte principal. sinais, o que possibilitou a publicação de uma música. livros sem recorrer à complicada impressão em duas cores. Em 1668, a fundição da fonte musical foi concluída, feita por I. Andreev nas instruções de Mezenets. Na nova fonte, os “banners” foram colocados no otp. letras, o que permitia discar uma variedade de combinações. N. através desta fonte também não foi implementado. A essa altura, a notação musical linear começou a se espalhar na Rússia, e o sistema Mezenz acabou sendo um anacronismo já em seu início. A primeira experiência concluída em russo. N. estava associado à transição para a notação musical linear – estas eram tabelas comparativas (“sinal duplo”) de gancho e notas lineares. A publicação foi feita ca. 1678 de placas gravadas. O autor e intérprete desta edição (falta a página de rosto e impressão), aparentemente, foi o organista S. Gutovsky, sobre o qual nos documentos de Moscou. O Arsenal tem um registro datado de 1679 de novembro de 22 que ele “fez um moinho de madeira que imprime folhas de Fryazh” (ou seja, gravuras em cobre). Assim, na Rússia em con. Século XVII Ambos os métodos de gravura, então difundidos no Ocidente, foram dominados: tipografia e gravura.

Em 1700, Irmologist foi publicado em Lvov – o primeiro monumento impresso do russo. Znamenny cantando (com notação musical linear). A fonte foi criada pela impressora I. Gorodetsky.

Em 1766, a impressora Mosk. A tipografia sinodal SI Byshkovsky propôs uma fonte musical desenvolvida por ele, distinguida pela beleza e perfeição. Livros de música litúrgica foram impressos nesta fonte: “Irmologist”, “Oktoikh”, “Utility”, “Holidays” (1770-1772).

Página da edição: L. Madonis. Sonata para violino com baixo digital. SPB. 1738.

De acordo com VF Odoevsky, esses livros são “um tesouro nacional inestimável, do qual nenhum país da Europa pode se gabar, porque, de acordo com todos os dados históricos, as mesmas músicas que são usadas em nossas igrejas há 700 anos foram preservadas nesses livros”. .

Escritos seculares até os anos 70. XVIII foram impressos exclusivamente na casa de impressão da Academia de Ciências e Artes, as chapas de impressão foram feitas por gravação em cobre. A primeira edição foi “Uma Canção composta em Hamburgo para a solene celebração da coroação de Sua Majestade Imperatriz Anna Ioannovna, Autocrata de Toda a Rússia, o antigo tamo 18 de agosto (segundo um novo cálculo), 10” por V. Trediakovsky. Além de várias outras “folhas de bandeja” de boas-vindas impressas em conexão com o decomp. festas da corte, na década de 1730. as primeiras edições do instr. música – 30 sonatas para violino com baixo digital de G. Verocchi (entre 12 e 1735) e 1738 sonatas (“Doze sinfonias diferentes por amor ao violino e ao baixo…”) de L. Madonis (12). Destaca-se o publicado na década de 1738. e a coleção mais tarde famosa “Enquanto isso, ociosidade, ou uma coleção de várias músicas com tons anexados para três vozes. Música de GT (eplova)”. Nos anos 50. A gráfica da Academia de Ciências adquiriu a fonte musical de Breitkopf (imediatamente após sua invenção). A primeira edição feita com o método dos conjuntos foram as 60 sonatas de cravo de V. Manfredini (6).

A partir dos anos 70. N. do século 18 na Rússia está se desenvolvendo rapidamente. Numerosos aparecem. editoras privadas. empresas. As notas também são impressas em vários formatos. revistas e almanaques (ver Editores de música). Em russo N. aplicou todas as realizações avançadas de impressão. tecnologia.

Nas edições musicais do século 20 são impressas cap. arr. em prensas offset. A tradução do original musical em formas impressas é realizada por fotomecânica. caminho. O problema de Main N. está na preparação do original musical. Cada produto musical complexo. tem um design individual. Até agora, não foi encontrada uma solução suficientemente simples e econômica para o problema da produção mecanizada de originais musicais. Como regra, eles são feitos à mão, enquanto a qualidade do trabalho depende da arte. talentos (gráficos) do mestre. Usado a seguir. formas de preparar originais para N.:

Gravura (veja acima), cujo uso está em declínio em todos os países, porque devido à laboriosidade e nocividade do trabalho no pátio, as fileiras de mestres quase não são reabastecidas.

Carimbando notas com tinta de impressão em papel milimetrado usando um conjunto de carimbos, modelos e caneta de desenho. Este método, introduzido nos anos 30 do século 20, é o mais comum na URSS. É menos demorado do que a gravação e permite reproduzir originais de qualquer complexidade com grande precisão. Este método é complementado pelo desenho de notas em papel transparente, que é utilizado na elaboração de publicações musicais em gráficas que não possuem carimbos.

correspondência caligráfica de notas (apenas as chaves são carimbadas). A produção de originais musicais desta forma ganhou popularidade em muitos países. países e começa a ser introduzido na URSS.

Transferência de sinais musicais para papel musical de acordo com o princípio dos decalques infantis (Klebefolien). Apesar da laboriosidade e do alto custo associado, o método é utilizado em vários países estrangeiros. países.

Noteset (uma modificação que não tem nada a ver com a fonte Breitkopf). O método foi desenvolvido e colocado em produção em 1959-60 por funcionários do Polygraphy Research Institute juntamente com funcionários da editora Soviet Composer. Ao digitar, o texto da página de música é montado em um quadro preto. Todos os elementos – réguas, notas, ligas, subtexto, etc. – são feitos de borracha e plástico e revestidos com fósforo. Após a verificação e correção dos defeitos, a placa é iluminada e fotografada. As transparências resultantes são transferidas para formulários impressos. O método justificou-se bem na preparação de edições de literatura vocal de massa, orc. votos, etc

Tentativas estão sendo feitas para mecanizar o processo de fazer um original musical. Assim, em vários países (Polônia, EUA), são usadas máquinas de notação musical. Com resultados de qualidade suficientemente alta, essas máquinas são ineficientes. Na URSS, eles não receberam distribuição. Estão sendo exploradas possibilidades para adaptar máquinas de fotocomposição para anotações tipográficas. Máquinas de fotocomposição desde o início. Os anos 70 do século 20 estão se tornando onipresentes para digitação de texto, tk. são altamente produtivos, dão imediatamente um positivo pronto para impressão offset e o trabalho neles não é prejudicial à saúde. Tentativas de adaptação dessas máquinas para N. estão sendo feitas por muitos. empresas (a empresa japonesa Morisawa patenteou sua máquina de fotocomposição em muitos países). As maiores perspectivas de racionalização da produção de um original musical são a fotocomposição.

Além dos métodos acima, é comum o uso de edições antigas para N., que, após correção e retoques necessários, servem como original para fotografia e posterior transferência para impressos. Com o aperfeiçoamento dos métodos fotográficos associado ao uso generalizado de reimpressões (reimpressões de edições originais dos clássicos), bem como edições fac-símile, que são reproduções de alta qualidade do manuscrito do autor ou k.-l. uma edição antiga com todas as suas características (entre as últimas edições soviéticas em fac-símile está a publicação do manuscrito do autor de “Pictures at an Exhibition” por MP Mussorgsky, 1975).

Para pequenas tiragens, bem como para preliminares. familiarização de notas de especialistas são impressas em fotocopiadoras.

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HA Kopchevsky