Stepan Ivanovich Davidov |

Stepan Davidov

As atividades do talentoso compositor russo S. Davydov ocorreram em um ponto de virada para a arte da Rússia, na virada dos séculos XNUMX e XNUMX. Foi um período difícil de quebra das velhas tradições classicistas e de emergência de novas tendências de sentimentalismo e romantismo. Educado nos princípios do classicismo, na música de B. Galuppi e G. Sarti, Davydov, como artista sensível, não podia ignorar as novas tendências de seu tempo. Sua obra é repleta de buscas interessantes, sutis previsões de futuro, e essa é sua principal preocupação com a arte.

Davydov veio de um pequeno nobre local de Chernigov. Entre os cantores selecionados na Ucrânia, ele, um menino talentoso musicalmente, chegou a São Petersburgo no final de 1786 e tornou-se aluno da Capela do Canto. Nesta única “academia musical” da capital, Davydov recebeu uma educação profissional. A partir dos 15 anos compôs música sacra.

Suas primeiras obras sobre textos espirituais foram executadas em concertos kaghella, muitas vezes na presença da realeza. Segundo alguns relatos, Catarina II queria enviar Davydov à Itália para melhorar suas habilidades de composição. Mas naquela época, o famoso compositor italiano Giuseppe Sarti chegou à Rússia e Davydov foi designado para ele como aposentado. As aulas com Sarti continuaram até 1802 até a partida do maestro italiano para sua terra natal.

Durante os anos de contato próximo com o professor, Davydov entrou no círculo da intelectualidade artística de São Petersburgo. Ele visitou a casa de N. Lvov, onde poetas e músicos se reuniam, tornou-se amigo de D. Bortnyansky, com quem Davydova estava ligado por “carinho sincero e constante e respeito mútuo”. Neste primeiro período de “formação”, o compositor trabalhou no género do concerto espiritual, revelando um brilhante domínio da forma e técnica da escrita coral.

Mas o talento de Davydov brilhou mais intensamente na música teatral. Em 1800, entrou ao serviço da Direcção dos Teatros Imperiais, substituindo o falecido E. Fomin. Por ordem do tribunal, Davydov escreveu 2 balés – “Bondade Coroada” (1801) e “O Sacrifício da Gratidão” (1802), que foram realizados com notável sucesso. E no próximo trabalho – a famosa ópera “Sereia” – ele se tornou famoso como um dos criadores do novo gênero romântico de “mágica”, ópera de conto de fadas. Esta obra, a melhor da obra do compositor, é essencialmente um grande ciclo teatral, constituído por quatro óperas. A fonte foi o singspiel do compositor austríaco F. Cauer para o texto de K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).

O escritor e tradutor N. Krasnopolsky fez sua própria versão russa do libreto de Gensler, transferiu a ação do Danúbio para o Dnieper e dotou os heróis de antigos nomes eslavos. Dessa forma, a primeira parte da ópera de Cauer intitulada “A Sereia do Dnieper” foi encenada em São Petersburgo. Davydov atuou aqui como editor da partitura e autor dos números inseridos, aprimorando o caráter nacional russo da performance com sua música. A ópera foi um grande sucesso, o que obrigou o libretista a continuar seu trabalho. Exatamente um ano depois, a segunda parte do singspiel de Kauer entrou em cena, retrabalhada pelo mesmo Krasnopolsky. Davydov não participou desta produção, pois em abril de 1804 foi demitido do serviço no teatro. Seu lugar foi ocupado por K. Cavos, que compôs árias interpoladas para a ópera. No entanto, Davydov não abandonou a ideia da ópera e, em 1805, escreveu toda a música para a terceira parte da tetralogia do libreto de Krasnopolsky. Esta ópera, de composição totalmente independente e com o novo nome de Lesta, a Sereia do Dnieper, foi o auge da obra do compositor. Um elenco esplêndido, encenação suntuosa, cenas de balé lindamente coreografadas pelo coreógrafo A. Auguste, a música brilhante e colorida de Davydov contribuíram para o enorme sucesso de Lesta. Nele, Davydov encontrou novas soluções musicais e dramáticas e novos meios artísticos, combinando 2 planos de ação – o real e o fantástico. Com poder emocionante, ele transmitiu o drama de uma simples camponesa Lesta, que se tornou a amante das sereias, e seu amante, o príncipe Vidostan. Ele também conseguiu caracterizar o herói cômico – o servo de Tarabar. Capturando uma ampla gama de sentimentos desse personagem – do medo do pânico à alegria desenfreada, Davydov visivelmente antecipou a imagem do Farlaf de Glinka. Em todas as partes vocais, o compositor usa livremente o vocabulário musical de sua época, enriquecendo a linguagem operística com entonações de canções folclóricas russas e ritmos de dança. Os episódios orquestrais também são interessantes - imagens pitorescas da natureza (amanhecer, tempestades), achados coloridos brilhantes na transferência da camada “mágica”. Todas essas características inovadoras fizeram de Lesti Davydov a melhor ópera de contos de fadas da época. O sucesso da ópera contribuiu para o retorno de Davydov para servir na Diretoria do Teatro. Em 1807, ele escreveu música para a última quarta parte de "Mermaid" para um texto independente de A. Shakhovsky. No entanto, sua música não chegou até nós completamente. Foi a última obra do compositor no gênero operístico.

O início da terrível época das Guerras Napoleônicas exigia um tema diferente e patriótico na arte, refletindo o aumento geral do movimento popular. Mas esse tema heróico da época ainda não havia encontrado sua personificação na ópera. Manifestou-se mais claramente em outros gêneros – na “tragédia sobre a música” e no entretenimento folclórico. Davydov também se voltou para a “tragédia na música”, compondo coros e intervalos para as tragédias “Sumbeka, ou a Queda do Reino de Kazan” de S. Glinka (1807), “Herodes e Mariamne” de G. Derzhavin (1808), “ Electra e Orestes” de A. Gruzintsev (1809). Na personificação musical de imagens heróicas, Davydov contou com o estilo de KV Gluck, permanecendo nas posições do classicismo. Em 1810, seguiu-se a demissão definitiva do compositor do serviço e, desde então, seu nome desapareceu dos cartazes de teatro por vários anos. Somente em 1814 Davydov apareceu novamente como autor de música de palco, mas em um novo gênero de diversão. Este trabalho se desenrolou em Moscou, para onde se mudou no outono de 1814. Após os trágicos acontecimentos de 1812, a vida artística gradualmente começou a reviver na antiga capital. Davydov foi contratado pelo Escritório do Teatro Imperial de Moscou como professor de música. Ele criou artistas notáveis ​​​​que fizeram a glória da trupe de ópera de Moscou - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov criou música para vários divertimentos então populares: “Semik, ou Walking in Maryina Grove” (1815), “Walking on the Sparrow Hills” (1815), “May Day, or Walking in Sokolniki” (1816), “Feast of the Colonos” (1823) e outros. A melhor delas foi a peça “Semik, or Walking in Maryina Grove”. Associado aos acontecimentos da Guerra Patriótica, sustentou-se inteiramente no espírito do povo.

Do divertimento “Primeiro de maio, ou Caminhando em Sokolniki”, 2 canções foram especialmente populares: “Se amanhã e mau tempo” e “Entre o vale plano”, que entraram na vida da cidade como canções folclóricas. Davydov deixou uma marca profunda no desenvolvimento da arte musical russa do período pré-Glinka. Músico educado, artista talentoso, cuja obra foi alimentada pelas origens nacionais russas, ele abriu caminho para os clássicos russos, antecipando em muitos aspectos a estrutura figurativa das óperas de M. Glinka e A. Dargomyzhsky.

A. Sokolov