Tipos de ritmo na música

O ritmo de uma peça musical é uma alternância contínua de sons e pausas de durações muito diferentes. Existem muitas variantes de padrões rítmicos que podem ser formados em tal movimento. E assim o ritmo na música também é diferente. Nesta página vamos considerar apenas algumas das figuras rítmicas especiais.

1. Movimento em durações uniformes

O movimento em durações uniformes e iguais não é incomum na música. E na maioria das vezes é um movimento de oitavas, semicolcheias ou tercinas. Deve-se notar que essa monotonia rítmica muitas vezes cria um efeito hipnótico – a música faz você mergulhar completamente no clima ou estado transmitido pelo compositor.

Exemplo nº 1 “Ouvindo Beethoven.” Um exemplo notável que confirma o que foi dito acima é a famosa “Sonata ao Luar” de Beethoven. Veja o trecho musical. Seu primeiro movimento é inteiramente baseado no movimento contínuo de oitavas tercinas. Ouça este movimento. A música é simplesmente hipnotizante e, de fato, parece hipnotizar. Talvez seja por isso que milhões de pessoas na Terra a amam tanto?

Outro exemplo da música do mesmo compositor é o Scherzo, o segundo movimento da célebre Nona Sinfonia, onde, após uma breve introdução enérgica e trovejante, ouvimos uma “chuva” de semínimas uniformes em um andamento muito rápido e em compasso tripartido. .

Exemplo nº 2 “Prelúdios de Bach”. Não apenas na música de Beethoven existe uma técnica de movimento rítmico uniforme. Exemplos semelhantes são apresentados, por exemplo, na música de Bach, em muitos de seus prelúdios do Cravo Bem Temperado.

A título de ilustração, apresentamos o Prelúdio em dó maior do primeiro volume do CTC, onde o desenvolvimento rítmico é construído sobre uma alternância uniforme de semicolcheias.

Outro caso ilustrativo é o Prelúdio em ré menor do mesmo primeiro volume do CTC. Dois tipos de movimento monorrítmico são combinados aqui ao mesmo tempo - oitavas claras no baixo e tercinas semicolcheias de acordo com os sons dos acordes nas vozes superiores.

Exemplo nº 3 “Música moderna”. O ritmo com durações pares é encontrado em muitos compositores clássicos, mas os compositores de música “moderna” demonstraram um amor especial por esse tipo de movimento. Agora queremos dizer trilhas sonoras de filmes populares, várias composições musicais. Em sua música, você pode ouvir algo assim:

2. Ritmo pontilhado

Traduzido do alemão, a palavra "ponto" significa "ponto". Um ritmo pontilhado é um ritmo com um ponto. Como você sabe, o ponto se refere aos sinais que aumentam a duração das notas. Ou seja, o ponto alonga a nota ao lado da qual está exatamente pela metade. Freqüentemente, uma nota pontilhada é seguida por outra nota curta. E logo atrás da combinação de uma nota longa com um ponto e uma curta depois dele, o nome ritmo pontilhado foi fixado.

Vamos formular uma definição completa do conceito que estamos considerando. Assim, um ritmo pontilhado é uma figura rítmica de uma nota longa com um ponto (em um tempo forte) e uma nota curta seguindo-o (em um tempo fraco). Além disso, via de regra, a proporção de sons longos e curtos é de 3 para 1. Por exemplo: metade com um ponto e um quarto, um quarto com um ponto e um oitavo, um oitavo com um ponto e um décimo sexto, etc.

Mas, deve-se dizer que na música a segunda, isto é, uma nota curta, é na maioria das vezes um balanço para a próxima nota longa. O som é algo como “ta-Dam, ta-Dam”, se expresso em sílabas.

Exemplo nº 4 “Bach novamente.” Um ritmo pontilhado composto de pequenas durações – colcheias, semicolcheias – costuma soar agudo, tenso, aumenta a expressão da música. A título de exemplo, convidamos você a ouvir o início do Prelúdio em Sol Menor de Bach do segundo volume do CTC, que é totalmente permeado por ritmos pontilhados agudos, dos quais existem vários tipos.

Exemplo nº 5 “Linha pontilhada suave”. Linhas pontilhadas nem sempre soam nítidas. Nos casos em que o ritmo pontilhado é formado por durações mais ou menos grandes, sua nitidez se suaviza e o som fica suave. Assim, por exemplo, na valsa do “Álbum infantil” de Tchaikovsky. A nota pontuada cai no sincopado após uma pausa, o que torna o movimento geral ainda mais suave, alongado.

3. Ritmo lombardo

O ritmo lombardo é o mesmo que o pontilhado, só que ao contrário, ou seja, invertido. Na figura do ritmo Lombard, a nota curta é colocada no tempo forte e a nota pontilhada no tempo fraco. Soa muito agudo se for composto em pequenas durações (é também uma espécie de síncope). No entanto, a nitidez dessa figura rítmica não é pesada, nem dramática, nem ameaçadora, como uma linha pontilhada. Freqüentemente, ao contrário, é encontrado em música leve e graciosa. Lá, esses ritmos brilham como faíscas.

Exemplo nº 6 “Ritmo lombardo na sonata de Haydn.” O ritmo lombardo é encontrado na música de compositores de diferentes épocas e países. E como exemplo, oferecemos a você um fragmento da sonata para piano de Haydn, onde o tipo de ritmo mencionado soa por muito tempo.

4. Tato

Zatakt é o começo da música de uma batida fraca, outro tipo comum de ritmo. Para entender isso, é preciso primeiro lembrar que o tempo musical é baseado no princípio da alternância regular de batidas de frações fortes e fracas de um metro. O tempo forte é sempre o início de um novo compasso. Mas a música nem sempre começa com uma batida forte, muitas vezes, principalmente nas melodias das canções, encontramos o início com uma batida fraca.

Exemplo nº 7 “Canção de Ano Novo”. O texto da famosa canção de Ano Novo “Uma árvore de Natal nasceu na floresta” começa com a sílaba átona “In le”, respectivamente, a sílaba átona da melodia deve cair em um tempo fraco, e a sílaba tônica “su” – em um forte. Acontece que a música começa antes mesmo do início do compasso forte, ou seja, a sílaba “In le” fica atrás do compasso (antes do início do primeiro compasso, antes do primeiro compasso forte).

Exemplo nº 8 “Hino Nacional”. Outro exemplo típico é o hino russo moderno “Russia – Our Sacred Power” no texto também começa com uma sílaba átona e na melodia – com um ritmo fora do comum. Aliás, na música do hino, a figura do ritmo pontilhado já familiar a vocês se repete muitas vezes, o que confere solenidade à música.

É importante saber que a introdução não é um compasso completo independente, o tempo para sua música é emprestado (tirado) do último compasso da obra, que, portanto, permanece incompleto. Mas juntas, na soma, a batida inicial e a última batida formam uma batida normal completa.

5. Síncope

Síncope é a mudança de tonicidade de uma batida forte para uma batida fraca., as síncopes geralmente causam o aparecimento de sons longos após um tempo fraco após um curto ou pausa em um forte, e são reconhecidos pelo mesmo sinal. Você pode ler mais sobre síncope em um artigo separado.

LEIA SOBRE SÍNCOPES AQUI

Claro, existem muito mais variedades de padrões rítmicos do que consideramos aqui. Muitos gêneros e estilos musicais têm suas próprias características rítmicas. Por exemplo, desse ponto de vista, gêneros como valsa (metro triplo e suavidade ou figuras de “circular” no ritmo), mazurca (metro triplo e esmagamento obrigatório da primeira batida), marcha (metro de dois tempos, clareza de ritmo, abundância de linhas pontilhadas) recebem características vívidas desse ponto de vista. etc.