Tenor |

italiano. tenore, de lat. tensor – movimento contínuo, movimento uniforme, tensão da voz, de teneo – direto, segure (caminho); Tenor francês, tenur, taille, haute contra, alemão. tenor, tenor inglês

Um termo ambíguo, já conhecido na Idade Média e por muito tempo sem um significado estabelecido: seu significado coincidia em parte com os significados das palavras tonus (tom salmodiado, modo de igreja, tom inteiro), modus, tropus (sistema, modo ), acento (acento, acentuação, elevação da voz) também denotava a extensão da respiração ou a duração do som, entre os teóricos do final da Idade Média – às vezes o ambitus (volume) do modo. Com o tempo, os seguintes valores foram determinados com mais precisão.

1) No canto gregoriano, T. (mais tarde também chamado de tuba (2), corda (francês corda, espanhol cuerda)) é o mesmo que repercussão (2), ou seja, um dos sons mais importantes do canto, coincidindo com o dominante e definidor junto com conclui. som (finalis, semelhante em posição à tônica) afiliação modal da melodia (ver modos medievais). Em decomp. tipos de salmodia e músicas próximas a ela T. serve ch. tom de recitação (som, no qual uma parte significativa do texto é recitada).

2) Na Idade Média. música poligonal (aproximadamente nos séculos XII-XVI) o nome da festa, na qual a melodia principal (cantus firmus) é enunciada. Essa melodia serviu de base, o início de conexão dos muitos gols. composições. Inicialmente, o termo nesse sentido era usado em conexão com o gênero agudo (12) - uma variedade especial e estritamente métrica do organum (nas primeiras formas do organum, um papel semelhante ao T. era desempenhado pela vox principalis - o voz principal); T. executa as mesmas funções em outros polígonos. gêneros: motte, missa, balada, etc. Em dois gols. composições T. era a voz mais baixa. Com a adição do baixo contratenor (contraponto em voz baixa), T. passou a ser uma das vozes médias; sobre T. poderia ser colocado contratenor altus. Em alguns gêneros, a voz localizada acima do T. tinha um nome diferente: motetus em um moteto, superius em uma oração; as vozes superiores também eram chamadas de duplum, triplum, quadruplum ou – discantus (ver Treble (16)), mais tarde – soprano.

No nome do século 15 "T." às vezes estendida ao contratenor; o conceito de “T”. para alguns autores (por exemplo, Glarean) funde-se com o conceito de cantus firmus e com o tema em geral (como uma melodia de uma cabeça processada em uma composição de muitas cabeças); na Itália nos séculos XV e XVI. nome “T”. aplicada à melodia de apoio da dança, que era colocada na voz média, cujo contraponto formava a voz superior (superius) e inferior (contratenor).

G. de Macho. Kyrie da missa.

Além disso, as notações que sugerem o uso no Op. c.-l. uma melodia bem conhecida dada em T. (Alemão Tenorlied, Tenormesse, Italiano messa su tenore, Francês messe sur tenor).

3) O nome da parte de coral ou conjunto destinada à execução de T. (4). Em um polígono harmônico ou polifônico. armazém, onde o coro é levado como amostra. apresentação (por exemplo, em trabalhos educativos sobre harmonia, polifonia), – voz (1), localizada entre baixo e contralto.

4) Voz alta masculina (4), cujo nome vem da atuação predominante por ele no início da poligonal. a música da festa T. (2). A extensão de T. em partes solo é c – c2, em coral c – a1. Sons no volume de f a f1 estão no registro intermediário, sons abaixo de f estão no registro inferior, sons acima de f1 estão no registro superior e superior. A ideia do alcance de T. não permaneceu inalterada: nos séculos 15-16. T. em decomp. casos, foi interpretado como mais próximo da viola ou, ao contrário, como situado na região do barítono (tenorino, quanti-tenor); no século 17, o volume usual de T. estava dentro de h – g 1. Até recentemente, as partes de T. eram gravadas na tonalidade tenor (por exemplo, a parte de Sigmund no Anel do Nibelungo de Wagner; senhora” de Tchaikovsky ), no antigo coro. as partituras geralmente são em contralto e barítono; em publicações modernas parte T. notado em violino. chave, o que implica uma transposição de uma oitava abaixo (também denotado

or

). O papel figurativo e semântico de T. mudou muito ao longo do tempo. No oratório (Sansão de Handel) e na antiga música sacra, uma tradição válida para as eras subsequentes de interpretar a parte do tenor solo como narrativo-dramático (O Evangelista em Paixões) ou objetivamente sublime (Benedictus da missa de Bach em h-moll, episódios separados em “ All-Night Vigil” de Rachmaninov, parte central em “Canticum sacrum” de Stravinsky). Como as óperas italianas do século XVII, os papéis típicos de tenor de jovens heróis e amantes foram determinados; específico aparece um pouco mais tarde. parte de T.-buffa. Na ópera-série de esposas. as vozes e vozes dos castrati substituíram as vozes masculinas, e T. recebeu apenas papéis menores. Ao contrário, em um caráter diferente e mais democrático da ópera bufa, as partes de tenor desenvolvidas (líricas e cômicas) são um importante elemento constitutivo. Sobre a interpretação de T. nas óperas dos séculos 17-18. foi influenciado por WA Mozart (“Don Giovanni” – o papel de Don Ottavio, “Todo mundo faz” – Ferrando, “A Flauta Mágica” – Tamino). A ópera no século 19 formou os principais tipos de festas de tenor: líricas. T. (tenore di grazia italiano) distingue-se por um timbre leve, um registro agudo forte (às vezes até d19), leveza e mobilidade (Almaviva em O Barbeiro de Sevilha de Rossini; Lensky); dram. T. (Italian tenore di forza) é caracterizado pela coloração de barítono e grande potência sonora com um alcance ligeiramente menor (Jose, Herman); no drama lírico. T. (mezzo-carattere italiano) combina as qualidades de ambos os tipos de maneiras diferentes (Othello, Lohengrin). Uma variedade especial é característica T.; o nome se deve ao fato de ser frequentemente usado em papéis de personagens (trike). Ao determinar se a voz de um cantor pertence a um tipo ou outro, as tradições de canto de uma determinada nacionalidade são essenciais. escolas; sim, em italiano. cantores a diferença entre a letra. e dram. T. é relativo, é mais claramente expresso nele. ópera (por exemplo, o inquieto Max em The Free Shooter e o inabalável Sigmund em The Valkyrie); na música russa é um tipo especial de drama lírico. T. com um registro superior perseguido e uma entrega de som forte e uniforme se origina de Ivan Susanin de Glinka (a definição do autor de Sobinin – “caráter remoto” naturalmente se estende à aparência vocal da festa). A crescente importância do início timbre-colorido na música de ópera con. 2 – implorar. Século 19, convergência de ópera e drama. o teatro e o fortalecimento do papel do recitativo (especialmente nas óperas do século XX) afetaram o uso de timbres especiais de tenor. Tal é, por exemplo, chegar a e20 e soar como um falsete T.-altino (Astrólogo). Mudando a ênfase de cantilena para expresso. pronúncia da palavra caracteriza tal específico. papéis, como Yurodivy e Shuisky em Boris Godunov, Alexei em The Gambler e Prince em Prokofiev's Love for Three Oranges, e outros.

A história do processo inclui os nomes de muitos artistas T. proeminentes. Na Itália, G. Rubini, G. Mario gozou de grande fama, no século XX. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, entre eles. artistas de ópera (em particular, intérpretes das obras de Wagner) se destacaram tchecos. cantor JA Tikhachek, alemão. cantores W. Windgassen, L. Zuthaus; entre o russo e as corujas. cantores-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Espírito de cobre em larga escala. instrumento (Italiano Flicorno tenore, Francês saxhorn tynor, Alemão Tenorhorn). Refere-se a instrumentos de transposição, feitos em B, a parte de T. está escrita em b. nenhum mais alto do que o som real. Graças ao uso de um mecanismo de três válvulas, possui uma escala cromática completa, a faixa real é E – h1. Quarta e top. Os registros T. são caracterizados por um som suave e cheio; as capacidades melódicas de T. são combinadas com técnicas. mobilidade. T. entrou em uso no meio. Século XIX (desenhos bh de A. Saks). Juntamente com outros instrumentos da família do saxhorn - a corneta, o barítono e o baixo - o T. forma a base do espírito. uma orquestra, onde, dependendo da composição, o grupo T. é dividido em 19 (em cobre pequeno, às vezes em pequeno misto) ou 2 (em pequeno misto e grande misto); 3º T. tem ao mesmo tempo a função de líder, melódico. vozes, 1ª e 2ª são vozes acompanhantes, acompanhantes. T. ou barítono geralmente é encarregado da melodia principal. voz em trio de marchas. Partes responsáveis ​​de T. são encontradas na Sinfonia nº 3 de Myaskovsky. Um instrumento intimamente relacionado é a trompa de Wagner (tenor) tuba (19).

6) Esclarecendo a definição na decomp do título. instrumentos musicais, indicando as qualidades de teor de seu som e alcance (em oposição a outras variedades pertencentes à mesma família); por exemplo: saxofone-T., trombone tenor, domra-T., viola tenor (também chamada de viola da gamba e taille), etc.

Literatura: 4) Timokhin V., cantores italianos proeminentes, M., 1962; dele, Mestres da arte vocal do século XX, n. 1, M., 1974; Lvov M., Da história da arte vocal, M., 1964; dele, cantores russos, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Orquestra moderna, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Instrumentos de uma orquestra sinfônica, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Voz alta de homem. Alcance principal de para pequeno para para primeira oitava (ocasionalmente até re ou mesmo antes F em Bellini). Existem papéis de tenores líricos e dramáticos. Os papéis mais típicos do tenor lírico são Nemorino, Faust, Lensky; entre as partes do tenor dramático, notamos os papéis de Manrico, Otelo, Calaf e outros.

Por muito tempo na ópera, o tenor foi utilizado apenas em papéis secundários. Até o final do século 18 – início do século 19, os castrati dominaram o palco. Somente na obra de Mozart, e depois em Rossini, as vozes de tenor ocuparam um lugar de destaque (principalmente nas óperas buffa).

Entre os tenores mais proeminentes do século XX estão Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov e outros. Veja também contratenor.

E. Tsodokov