Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Um grande talento musical, que ocupa uma posição absolutamente original internacionalmente. L. Não não

Um asceta com o temperamento de um maximalista, com a contenção de um Vesúvio oculto. R. Shchedrin

Um mestre que sabe dizer algo novo com os meios mais simples que não podem ser confundidos com nada, talvez até único. W. Lobo

A originalidade da música de G. Kancheli, a quem as linhas acima são dedicadas, combina-se com a máxima abertura de estilo com sua mais estrita seletividade, o solo nacional com o significado universal das idéias artísticas, a vida turbulenta das emoções com a sublimidade do sua expressão, simplicidade com profundidade e acessibilidade com novidade excitante. Tal combinação parece paradoxal apenas na recontagem verbal, enquanto a própria formação da música do autor georgiano é sempre orgânica, soldada por uma entonação vívida e cantônica por sua natureza. Este é um reflexo artisticamente integral do mundo moderno em sua complexa desarmonia.

A biografia do compositor não é muito rica em eventos externos. Ele cresceu em Tbilisi, na família de um médico. Aqui ele se formou na escola musical de sete anos, depois na faculdade de geologia da universidade, e somente em 1963 - o conservatório na classe de composição de I. Tuski. Já em seus anos de estudante, a música de Kancheli estava no centro de discussões críticas que não pararam até que o compositor recebeu o Prêmio do Estado da URSS em 1976, e então explodiu com vigor renovado. É verdade que, se a princípio Kancheli foi censurado pelo ecletismo, pela expressão insuficientemente vívida de sua própria individualidade e espírito nacional, mais tarde, quando o estilo do autor estava totalmente formado, eles começaram a falar sobre auto-repetição. Entretanto, mesmo as primeiras obras do compositor revelaram “a sua própria compreensão do tempo musical e do espaço musical” (R. Shchedrin), e posteriormente seguiu o caminho escolhido com invejável persistência, não se permitindo parar ou descansar no que havia alcançado . Em cada um de seus próximos trabalhos, Kancheli, de acordo com sua confissão, procura “encontrar para si mesmo pelo menos um degrau para cima, não para baixo”. É por isso que ele trabalha devagar, passando vários anos terminando uma obra, e geralmente continua editando o manuscrito mesmo depois da estreia, até a publicação ou gravação em disco.

Mas entre as poucas obras de Kancheli não se encontram as experimentais ou passageiras, muito menos as mal sucedidas. Um proeminente musicólogo georgiano G. Ordzhonikidze comparou seu trabalho a “escalar uma montanha: de cada altura o horizonte é lançado mais longe, revelando distâncias nunca vistas e permitindo que você olhe para as profundezas da existência humana”. Letrista nato, Kancheli eleva-se do equilíbrio objetivo da epopeia à tragédia, sem perder a sinceridade e o imediatismo da entonação lírica. Suas sete sinfonias são, por assim dizer, sete vidas revividas, sete capítulos de um épico sobre a eterna luta entre o bem e o mal, sobre o difícil destino da beleza. Cada sinfonia é um todo artístico completo. Diferentes imagens, soluções dramáticas, mas todas as sinfonias formam uma espécie de macrociclo com um prólogo trágico (Primeiro – 1967) e “Epílogo” (Sétimo – 1986), que, segundo o autor, resume uma grande etapa criativa. Neste macrociclo, a Quarta Sinfonia (1975), que recebeu o Prêmio Estadual, é tanto o primeiro clímax quanto o prenúncio de um ponto de virada. Seus dois antecessores foram inspirados pela poética do folclore georgiano, principalmente cânticos religiosos e rituais, redescobertos nos anos 60. A segunda sinfonia, com o subtítulo “Cantos” (1970), é a mais brilhante das obras de Kancheli, afirmando a harmonia do homem com a natureza e a história, a inviolabilidade dos preceitos espirituais do povo. O terceiro (1973) é como um esbelto templo à glória dos gênios anônimos, os criadores da polifonia coral georgiana. A quarta sinfonia, dedicada à memória de Michelangelo, preservando a totalidade da atitude épica através do sofrimento, dramatiza-o com reflexões sobre o destino do artista. Titan, que quebrou os grilhões do tempo e do espaço em seu trabalho, mas acabou sendo humanamente impotente diante da existência trágica. A Quinta Sinfonia (1978) é dedicada à memória dos pais do compositor. Aqui, talvez pela primeira vez em Kancheli, o tema do tempo, inexorável e misericordioso, limitando as aspirações e esperanças humanas, é colorido por uma dor profundamente pessoal. E embora todas as imagens da sinfonia – tanto tristes quanto desesperadamente protestantes – afundem ou se desintegrem sob o ataque de uma força fatal desconhecida, o todo carrega um sentimento de catarse. É tristeza chorada e superada. Após a apresentação da sinfonia no festival de música soviética na cidade francesa de Tours (julho de 1987), a imprensa a chamou de “talvez a obra contemporânea mais interessante até hoje”. Na Sexta Sinfonia (1979-81), a imagem épica da eternidade reaparece, a respiração musical torna-se mais ampla, os contrastes aumentam. No entanto, isso não suaviza, mas aguça e generaliza o conflito trágico. O sucesso triunfal da sinfonia em vários festivais internacionais de música respeitáveis ​​foi facilitado por seu “alcance conceitual super ousado e impressão emocional tocante”.

A chegada do famoso sinfonista à Ópera de Tbilisi e a encenação de “Music for the Living” aqui em 1984 foram uma surpresa para muitos. No entanto, para o próprio compositor, esta foi uma continuação natural de uma longa e frutífera colaboração com o maestro J. Kakhidze, o primeiro intérprete de todas as suas obras, e com o diretor do Georgian Academic Drama Theatre. Sh. Rustaveli R. Sturua. Tendo unido seus esforços no palco da ópera, esses mestres também se voltaram para um tópico significativo e urgente aqui – o tema da preservação da vida na Terra, os tesouros da civilização mundial – e o incorporaram de uma forma inovadora, em grande escala e emocionalmente emocionante. “Music for the Living” é legitimamente reconhecido como um evento no teatro musical soviético.

Imediatamente após a ópera, apareceu o segundo trabalho antiguerra de Kancheli – “Bright Sorrow” (1985) para solistas, coro infantil e grande orquestra sinfônica com textos de G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare e A. Pushkin. Como “Music for the Living”, este trabalho é dedicado às crianças – mas não àqueles que viverão depois de nós, mas às vítimas inocentes da Segunda Guerra Mundial. Recebido com entusiasmo já na estreia em Leipzig (como a Sexta Sinfonia, foi escrita por ordem da orquestra Gewandhaus e da editora Peters), Bright Sorrow tornou-se uma das páginas mais penetrantes e sublimes da música soviética dos anos 80.

A última partitura completa do compositor – “Mourned by the Wind” para viola solo e grande orquestra sinfônica (1988) – é dedicada à memória de Givi Ordzhonikidze. Este trabalho estreou no Festival de Berlim Ocidental em 1989.

Em meados dos anos 60. Kancheli inicia cooperação com grandes diretores de teatro e cinema. Até à data, ele escreveu música para mais de 40 filmes (principalmente dirigidos por E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) e quase 30 performances, a grande maioria das quais foram encenadas por R. Sturua. No entanto, o próprio compositor considera seu trabalho no teatro e no cinema apenas uma parte da criatividade coletiva, que não tem significado independente. Portanto, nenhuma de suas canções, partituras teatrais ou cinematográficas, foi publicada ou gravada em disco.

N. Zeifas