Lázar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Para aqueles que amam a cena dos shows, as resenhas dos shows de Lazar Berman no início e meados dos anos XNUMX serão de interesse indiscutível. Os materiais refletem a imprensa da Itália, Inglaterra, Alemanha e outros países europeus; muitos recortes de jornais e revistas com nomes de críticos americanos. Críticas – uma mais entusiástica que a outra. Ele fala sobre a "impressão avassaladora" que o pianista causa na platéia, sobre "delícias indescritíveis e bis sem fim". Um músico da URSS é um “verdadeiro titã”, escreve um certo crítico milanês; ele é um “mágico do teclado”, acrescenta seu colega de Nápoles. Os americanos são os mais expansivos: um crítico de jornal, por exemplo, “quase engasgou de espanto” quando conheceu Berman – essa forma de jogar, ele está convencido, “só é possível com uma terceira mão invisível”.

Enquanto isso, o público, que conhecia Berman desde o início dos anos 1956, acostumou-se a tratá-lo, convenhamos, com mais calma. A ele (como se acreditava) foi dado o que lhe era devido, dado um lugar de destaque no pianismo de hoje – e isso era limitado. Nenhuma sensação foi feita de suas clavirabends. Aliás, os resultados das atuações de Berman no palco das competições internacionais não causaram sensação. Na competição de Bruxelas com o nome da Rainha Elisabeth (XNUMX), ele ficou em quinto lugar, na Competição de Liszt em Budapeste - terceiro. “Lembro-me de Bruxelas”, diz Berman hoje. “Depois de duas rodadas da competição, eu estava bastante confiante à frente de meus rivais, e muitos me previam então o primeiro lugar. Mas antes da terceira rodada final, cometi um erro grosseiro: troquei (e literalmente, no último momento!) Uma das peças que estavam no meu programa.

Seja como for – o quinto e o terceiro lugares … As conquistas, claro, não são ruins, embora não sejam as mais impressionantes.

Quem está mais perto da verdade? Os que acreditam que Berman quase foi redescoberto aos quarenta e cinco anos de vida, ou os que ainda estão convencidos de que as descobertas, de fato, não aconteceram e não há motivos suficientes para um “boom”?

Brevemente sobre alguns fragmentos da biografia do pianista, isso lançará luz sobre o que se segue. Lazar Naumovich Berman nasceu em Leningrado. Seu pai era um trabalhador, sua mãe teve uma educação musical - ao mesmo tempo ela estudou no departamento de piano do Conservatório de São Petersburgo. O menino cedo, quase desde os três anos de idade, mostrou um talento extraordinário. Ele selecionou cuidadosamente de ouvido, bem improvisado. (“Minhas primeiras impressões na vida estão ligadas ao teclado do piano”, diz Berman. “Parece-me que nunca me separei dele … Provavelmente, aprendi a fazer sons no piano antes de poder falar.”) Por volta desses anos , ele participou de uma competição de revisão, chamada de “competição de jovens talentos em toda a cidade”. Ele foi notado, destacado de vários outros: o júri, presidido pelo professor LV Nikolaev, declarou “um caso excepcional de manifestação extraordinária de habilidades musicais e pianísticas em uma criança”. Listado como uma criança prodígio, Lyalik Berman, de quatro anos, tornou-se aluno do famoso professor de Leningrado, Samariy Ilyich Savshinsky. “Excelente músico e eficiente metodologista”, Berman caracteriza seu primeiro professor. “Mais importante, o especialista mais experiente no trabalho com crianças.”

Quando o menino tinha nove anos, seus pais o trouxeram para Moscou. Ele ingressou na Escola Musical Central de Dez Anos, na classe de Alexander Borisovich Goldenweiser. De agora até o final de seus estudos – um total de cerca de dezoito anos – Berman quase nunca se separou de seu professor. Ele se tornou um dos alunos favoritos de Goldenweiser (em tempos difíceis de guerra, o professor apoiou o menino não apenas espiritualmente, mas também financeiramente), seu orgulho e esperança. “Aprendi com Alexander Borisovich como realmente trabalhar no texto de uma obra. Muitas vezes ouvimos nas aulas que a intenção do autor foi apenas parcialmente traduzida em notação musical. Esta última é sempre condicional, aproximada... As intenções do compositor precisam ser desvendadas (essa é a missão do intérprete!) e refletidas com a maior precisão possível na execução. O próprio Alexander Borisovich foi um mestre magnífico e surpreendentemente perspicaz da análise de um texto musical - ele nos apresentou, seus alunos, a esta arte … “

Berman acrescenta: “Poucas pessoas poderiam igualar o conhecimento de nosso professor sobre tecnologia pianística. A comunicação com ele deu muito. As técnicas de jogo mais racionais foram adotadas, os segredos mais íntimos da pedalada foram revelados. Surgiu a capacidade de esboçar uma frase em relevo e convexa - Alexander Borisovich buscou incansavelmente isso de seus alunos ... Superei, estudando com ele, uma quantidade enorme das mais diversas músicas. Ele gostava especialmente de trazer para a aula as obras de Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Alexander Borisovich era um par desses maravilhosos compositores, em sua juventude ele frequentemente se encontrava com eles; mostraram as suas jogadas com especial entusiasmo…”

Uma vez Goethe disse: “Talento é diligência”; desde tenra idade, Berman foi excepcionalmente diligente em seu trabalho. Muitas horas de trabalho no instrumento – diariamente, sem relaxamento e indulgência – tornaram-se a norma de sua vida; uma vez em uma conversa, ele lançou a frase: “Sabe, às vezes me pergunto se tive uma infância…”. As aulas eram supervisionadas por sua mãe. Uma natureza ativa e enérgica para atingir seus objetivos, Anna Lazarevna Berman realmente não deixou seu filho fora de seus cuidados. Ela regulou não apenas o volume e a natureza sistemática dos estudos de seu filho, mas também a direção de seu trabalho. O curso baseou-se principalmente no desenvolvimento de qualidades técnicas virtuosas. Desenhado “em linha reta”, permaneceu inalterado por vários anos. (Repetimos, o conhecimento dos detalhes das biografias artísticas às vezes diz muito e explica muito.) Claro, Goldenweiser também desenvolveu a técnica de seus alunos, mas ele, um artista experiente, resolveu especialmente problemas desse tipo em um contexto diferente – à luz de problemas mais amplos e gerais. . Voltando da escola para casa, Berman sabia de uma coisa: técnica, técnica…

Em 1953, o jovem pianista formou-se com honras no Conservatório de Moscou, um pouco mais tarde – pós-graduação. Sua vida artística independente começa. Ele viaja pela URSS e depois no exterior. Diante do público está um concertista com uma aparência de palco estabelecida que só lhe é inerente.

Já nessa época, não importa quem falasse sobre Berman - um colega de profissão, um crítico, um amante da música - quase sempre se ouvia como a palavra "virtuoso" se inclinava em todos os sentidos. A palavra, em geral, tem som ambíguo: às vezes é pronunciada com uma conotação levemente depreciativa, como sinônimo de retórica performática insignificante, enfeites pop. O virtuosismo de Bermanet – é preciso ter clareza disso – não deixa espaço para nenhuma atitude desrespeitosa. Ela é - fenómeno no piano; isso acontece no palco do show apenas como uma exceção. Caracterizando-o, quer queira quer não, há que recorrer ao arsenal de definições em superlativos: colossal, encantador, etc.

Certa vez, AV Lunacharsky expressou a opinião de que o termo “virtuoso” não deveria ser usado em um “sentido negativo”, como às vezes é feito, mas para se referir a “um artista de grande poder no sentido da impressão que causa no ambiente que o percebe…” (Do discurso de AV Lunacharsky na abertura de uma reunião metodológica sobre educação artística em 6 de abril de 1925 // Da história da educação musical soviética. – L., 1969. P. 57.). Berman é um virtuoso de grande poder, e a impressão que causa no “ambiente de percepção” é realmente grande.

Verdadeiros, grandes virtuosos sempre foram amados pelo público. Sua atuação impressiona o público (em latim virtus – valor), desperta a sensação de algo luminoso, festivo. O ouvinte, mesmo o não iniciado, sabe que o artista, que agora vê e ouve, faz com o instrumento o que muito, muito poucos podem fazer; é sempre recebida com entusiasmo. Não é por acaso que os shows de Berman costumam terminar com uma ovação de pé. Um dos críticos, por exemplo, descreveu a atuação de um artista soviético em solo americano da seguinte forma: “primeiro aplaudiram sentado, depois em pé, depois gritaram e bateram os pés de alegria…”.

Um fenômeno em termos de tecnologia, Berman permanece Berman nisso que ele joga. Seu estilo de execução sempre pareceu especialmente vantajoso nas peças mais difíceis e “transcendentais” do repertório para piano. Como todos os virtuosos natos, Berman há muito gravitou em torno dessas peças. Nos lugares centrais e mais proeminentes de seus programas, a sonata em Si menor e a Rapsódia Espanhola de Liszt, o Terceiro Concerto de Rachmaninov e o Toccat de Prokofiev, O Czar da Floresta de Schubert (na famosa transcrição de Liszt) e a Ondina, estudo de oitava de Ravel (op. 25 ) pelo estudo de Chopin e Scriabin em dó sustenido menor (Op. 42)... Tais coleções de “supercomplexidades” pianísticas são impressionantes em si mesmas; mais impressionante ainda é a liberdade e facilidade com que tudo isso é tocado pelo músico: sem tensão, sem dificuldades visíveis, sem esforço. “As dificuldades devem ser superadas com facilidade e não ostentadas”, ensinou Busoni certa vez. Com Berman, no mais difícil – sem vestígios de trabalho …

No entanto, o pianista ganha simpatia não apenas com fogos de artifício de passagens brilhantes, guirlandas cintilantes de arpejos, avalanches de oitavas, etc. Sua arte atrai com grandes coisas – uma cultura verdadeiramente alta de performance.

Na memória dos ouvintes existem diferentes obras na interpretação de Berman. Alguns deles causaram uma impressão realmente brilhante, outros gostaram menos. Não consigo me lembrar de apenas uma coisa - que o artista em algum lugar ou algo chocou o ouvido profissional mais rigoroso e capcioso. Qualquer um dos números de seus programas é um exemplo de "processamento" rigorosamente preciso e preciso de material musical.

Em todos os lugares, a exatidão da fala executada, a pureza da dicção pianística, a transmissão extremamente clara de detalhes e o gosto impecável agradam ao ouvido. Não é segredo: a cultura de um concertista é sempre submetida a sérios testes nos fragmentos climáticos das obras executadas. Qual dos frequentadores regulares de festas de piano não teve que se deparar com pianos roucos, estremecer com um fortissimo frenético, ver a perda do autocontrole pop. Isso não acontece nas apresentações de Berman. Pode-se citar como exemplo seu clímax nos Momentos musicais de Rachmaninov ou na Oitava Sonata de Prokofiev: as ondas sonoras do pianista rolam até o ponto em que começa a surgir o perigo de tocar batendo, e nunca, nem um pingo, espirra além dessa linha.

Certa vez, em uma conversa, Berman disse que lutou por muitos anos com o problema do som: “Na minha opinião, a cultura da execução do piano começa com a cultura do som. Na minha juventude, às vezes ouvia que meu piano não soava bem - maçante, desbotado ... Comecei a ouvir bons cantores, lembro-me de tocar discos no gramofone com gravações de "estrelas" italianas; comecei a pensar, pesquisar, experimentar... Meu professor tinha um som bastante específico do instrumento, era difícil imitá-lo. Adotei algo em termos de timbre e cor sonora de outros pianistas. Em primeiro lugar, com Vladimir Vladimirovich Sofronitsky - eu o amava muito … ”Agora Berman tem um toque caloroso e agradável; sedoso, como se estivesse acariciando o piano, toques de dedos. Isso informa a atração em sua transmissão, além da bravura e da letra, das peças do armazém da cantilena. Aplausos calorosos agora irrompem não apenas após a apresentação de Berman de Wild Hunt ou Blizzard de Liszt, mas também após sua apresentação das obras melodicamente cantadas de Rachmaninov: por exemplo, os Prelúdios em Fá Sustenido Menor (Op. 23) ou Sol Maior (Op. 32) ; é ouvido com atenção em músicas como O Velho Castelo de Mussorgsky (de Pictures at an Exhibition) ou Andante sognando da Oitava Sonata de Prokofiev. Para alguns, as letras de Berman são simplesmente lindas, boas para o design de som. Um ouvinte mais perspicaz reconhece nela algo mais – uma entonação suave e bondosa, às vezes ingênua, quase ingênua... Dizem que entonação é algo como pronunciar musica, – um espelho da alma do performer; pessoas que conhecem Berman intimamente provavelmente concordariam com isso.

Quando Berman está “no ritmo”, ele se eleva a grandes alturas, atuando nesses momentos como o guardião das tradições de um brilhante estilo virtuose de concerto – tradições que fazem lembrar vários artistas destacados do passado. (Às vezes ele é comparado com Simon Barere, às vezes com um dos outros luminares da cena do piano dos últimos anos. Para despertar tais associações, para ressuscitar nomes semi-lendários na memória – quantas pessoas podem fazer isso?) e alguns outros aspectos de sua atuação.

Berman, com certeza, certa vez recebeu mais críticas do que muitos de seus colegas. As acusações às vezes pareciam sérias – até dúvidas sobre o conteúdo criativo de sua arte. Quase não há necessidade de argumentar hoje com tais julgamentos – em muitos aspectos, eles são ecos do passado; além disso, a crítica musical, por vezes, traz esquematismo e simplificação de formulações. Seria mais correto dizer que Berman carecia (e carece) de um começo de jogo corajoso e obstinado. Principalmente, it; conteúdo em performance é algo fundamentalmente diferente.

Por exemplo, a interpretação do pianista da Appassionata de Beethoven é amplamente conhecida. Do lado de fora: fraseado, som, técnica – tudo é praticamente impecável … E, no entanto, alguns ouvintes às vezes têm um resíduo de insatisfação com a interpretação de Berman. Falta dinâmica interna, elasticidade na reversão da ação do princípio imperativo. Ao tocar, o pianista não parece insistir em seu conceito performático, como outros às vezes insistem: deveria ser assim e nada mais. E o ouvinte ama quando o pegam por inteiro, o conduzem com mão firme e imperiosa (KS Stanislavsky escreve sobre o grande trágico Salvini: “Parecia que ele fez isso com um gesto – ele estendeu a mão para o público, agarrou todos na palma da mão e segurou nela, como formigas, durante toda a apresentação. punho – morte; abre, morre com calor – felicidade. Já estávamos em seu poder, para sempre, por toda a vida. 1954).).

… No início deste ensaio, foi contado sobre o entusiasmo causado pelo jogo de Berman entre os críticos estrangeiros. Claro, você precisa conhecer o estilo de escrita deles – não contém expansividade. Mas exagero é exagero, jeito é jeito, e ainda não é difícil entender a admiração de quem ouviu Berman pela primeira vez.

Pois para eles acabou sendo novidade para o que deixamos de nos surpreender e – para ser honesto – perceber o preço real. As habilidades técnicas virtuosas únicas de Berman, leveza, brilho e liberdade de execução - tudo isso pode realmente influenciar a imaginação, especialmente se você nunca conheceu essa luxuosa extravagância de piano antes. Em suma, a reação aos discursos de Berman no Novo Mundo não deve surpreender – é natural.

Entretanto, isso não é tudo. Há outra circunstância que está diretamente relacionada ao “enigma de Berman” (uma expressão de revisores estrangeiros). Talvez o mais significativo e importante. O fato é que nos últimos anos o artista deu um novo e significativo passo à frente. Despercebido, isso passou apenas por aqueles que não conheciam Berman há muito tempo, contentes com as ideias habituais e bem estabelecidas sobre ele; para outros, seus sucessos no palco dos anos setenta e oitenta são bastante compreensíveis e naturais. Em uma de suas entrevistas, ele disse: “Todo artista convidado experimenta em algum momento um momento de apogeu e decolagem. Parece-me que agora meu desempenho tornou-se um pouco diferente do que nos velhos tempos … ”É verdade, diferente. Se antes ele tinha um trabalho manual predominantemente magnífico (“Eu era escravo deles…”), agora você vê ao mesmo tempo o intelecto do artista, que se firmou em seus direitos. Anteriormente, ele foi atraído (quase irrestritamente, como ele diz) pela intuição de um virtuoso nato, que se banhava abnegadamente nos elementos da motricidade pianística - hoje ele é guiado por um pensamento criativo maduro, um sentimento aprofundado, experiência de palco acumulada ao longo mais de três décadas. Os andamentos de Berman tornaram-se agora mais contidos, mais significativos, os limites das formas musicais tornaram-se mais claros e as intenções do intérprete tornaram-se mais claras. Isso é confirmado por várias obras tocadas ou gravadas pelo pianista: o concerto em si bemol menor de Tchaikovsky (com orquestra regida por Herbert Karajan), ambos os concertos de Liszt (com Carlo Maria Giulini), a décima oitava sonata de Beethoven, a terceira de Scriabin, “Pictures at an Exposição” Mussorgsky, prelúdios de Shostakovich e muito mais.

Berman compartilha de bom grado seus pensamentos sobre a arte de tocar música. O tema das chamadas crianças prodígios o leva especialmente ao ponto. Ele a tocou mais de uma vez em conversas privadas e nas páginas da imprensa musical. Além disso, ele tocou não apenas porque ele próprio já pertenceu aos “filhos maravilhosos”, personificando o fenômeno de uma criança prodígio. Há mais uma circunstância. Ele tem um filho, violinista; de acordo com algumas leis misteriosas e inexplicáveis ​​\uXNUMXb\uXNUMXbde herança, Pavel Berman em sua infância repetiu um pouco o caminho de seu pai. Ele também descobriu suas habilidades musicais cedo, impressionou os conhecedores e o público com raros dados técnicos virtuosos.

“Parece-me, diz Lazar Naumovich, que os geeks de hoje são, em princípio, um pouco diferentes dos geeks da minha geração – daqueles que eram considerados “crianças milagrosas” nos anos trinta e quarenta. Nos atuais, na minha opinião, um pouco menos de “gentil” e mais de adulto … Mas os problemas, em geral, são os mesmos. Assim como fomos prejudicados pelo exagero, empolgação, elogios imoderados - isso atrapalha as crianças hoje. Como nós sofremos danos, e consideráveis, de apresentações frequentes, eles também sofreram. Além disso, as crianças de hoje são impedidas pelo emprego frequente em várias competições, testes, seleções competitivas. Afinal, é impossível não perceber que tudo relacionado a competição na nossa profissão, com a luta por um prémio, transforma-se inevitavelmente numa grande sobrecarga nervosa, que esgota física e mentalmente. Especialmente uma criança. E o trauma mental que os jovens competidores recebem quando, por um motivo ou outro, não conseguem uma posição elevada? E auto-estima ferida? Sim, e viagens frequentes, passeios que caem no destino de crianças prodígios - quando ainda não estão maduros para isso - também fazem mais mal do que bem. (É impossível não notar em conexão com as declarações de Berman que existem outros pontos de vista sobre o assunto. Alguns especialistas, por exemplo, estão convencidos de que aqueles que estão destinados por natureza a se apresentar no palco devem se acostumar com isso desde a infância. Bem, e um excesso de concertos – Indesejável, claro, como qualquer excesso, ainda é um mal menor do que a falta deles, pois o mais importante na performance ainda se aprende no palco, no processo de fazer música pública ... A questão, diga-se, é muito difícil, discutível por sua natureza. De qualquer forma, seja qual for a posição que você tome, o que Berman disse merece atenção, porque essa é a opinião de uma pessoa que já viu muito, que já experimentou por conta própria, que sabe exatamente do que está falando..

Talvez Berman também tenha objeções às “tours” excessivamente frequentes e lotadas de artistas adultos – não apenas crianças. É possível que ele reduzisse de bom grado o número de suas próprias apresentações … Mas aqui ele já não pode fazer nada. Para não sair da “distância”, para não deixar esfriar o interesse do público em geral, ele – como todo músico de concerto – deve estar constantemente “à vista”. E isso significa – jogar, jogar e jogar … Tomemos, por exemplo, apenas 1988. As viagens se seguiram uma após a outra: Espanha, Alemanha, Alemanha Oriental, Japão, França, Tchecoslováquia, Austrália, EUA, sem mencionar várias cidades do nosso país .

A propósito, sobre a visita de Berman aos EUA em 1988. Ele foi convidado, junto com alguns outros artistas conhecidos no mundo, pela companhia Steinway, que decidiu comemorar alguns aniversários de sua história com shows solenes. Neste festival Steinway original, Berman foi o único representante dos pianistas da URSS. Seu sucesso no palco do Carnegie Hall mostrou que sua popularidade com o público americano, que ele havia conquistado antes, não havia diminuído nem um pouco.

… Se pouco mudou nos últimos anos em termos de número de apresentações nas atividades de Berman, então as mudanças no repertório, no conteúdo de seus programas são mais perceptíveis. Antigamente, como notado, as obras virtuosas mais difíceis geralmente ocupavam o lugar central em seus cartazes. Ainda hoje ele não os evita. E sem medo nenhum. No entanto, aproximando-se do limiar de seu 60º aniversário, Lazar Naumovich sentiu que suas inclinações e inclinações musicais haviam se tornado um pouco diferentes.

“Sinto-me cada vez mais atraído por tocar Mozart hoje. Ou, por exemplo, um compositor notável como Kunau, que escreveu sua música no final do século XNUMX - início do século XNUMX. Ele, infelizmente, está completamente esquecido, e considero isso meu dever – um dever agradável! – para lembrar nossos ouvintes e estrangeiros sobre isso. Como explicar o desejo de antiguidade? Acho que idade. Cada vez mais a música é lacônica, de textura transparente – onde cada nota, como dizem, vale seu peso em ouro. Onde o pouco diz muito.

Aliás, algumas composições para piano de autores contemporâneos também me interessam. No meu repertório, por exemplo, há três peças de N. Karetnikov (programas de concertos de 1986-1988), uma fantasia de V. Ryabov em memória de MV Yudina (o mesmo período). Em 1987 e 1988, executei publicamente um concerto para piano de A. Schnittke várias vezes. Eu jogo apenas o que eu absolutamente entendo e aceito.

… Sabe-se que duas coisas são as mais difíceis para um artista: conquistar um nome para si e mantê-lo. A segunda, como mostra a vida, é ainda mais difícil. “A glória é uma mercadoria não lucrativa”, escreveu certa vez Balzac. “É caro, está mal conservado.” Berman caminhou muito e duro para o reconhecimento - amplo reconhecimento internacional. Porém, tendo conseguido, conseguiu manter o que havia conquistado. Isso diz tudo…

G. Tsypin, 1990