Amelita Galli Curci |

Amelita Galli Curci

“Cantar é minha necessidade, minha vida. Se eu me encontrasse em uma ilha deserta, eu cantaria lá também... Uma pessoa que escalou uma serra e não vê um pico mais alto do que aquele em que se encontra não tem futuro. Jamais aceitaria estar no lugar dele. Estas palavras não são apenas uma bela declaração, mas um verdadeiro programa de ação que guiou a notável cantora italiana Galli-Curci ao longo de sua carreira criativa.

“Toda geração é geralmente governada por um grande cantor de coloratura. Nossa geração escolherá Galli-Curci como sua rainha do canto…”, disse Dilpel.

Amelita Galli-Curci nasceu em 18 de novembro de 1882 em Milão, na família de um próspero empresário Enrico Galli. A família incentivou o interesse da menina pela música. Isso é compreensível – afinal, seu avô era maestro e sua avó já teve uma brilhante soprano coloratura. Aos cinco anos, a menina começou a tocar piano. Desde os sete anos, Amelita frequenta regularmente a ópera, que se tornou para ela a fonte das impressões mais fortes.

A menina que adorava cantar sonhava em ficar famosa como cantora, e seus pais queriam ver Amelita como pianista. Ingressou no Conservatório de Milão, onde estudou piano com o professor Vincenzo Appiani. Em 1905, ela se formou no conservatório com uma medalha de ouro e logo se tornou uma professora de piano bastante conhecida. No entanto, ao ouvir o grande pianista Ferruccio Busoni, Amelita percebeu com amargura que jamais conseguiria tamanha maestria.

Seu destino foi decidido por Pietro Mascagni, autor da famosa ópera Honra Rural. Ao ouvir como Amelita, acompanhando-se ao piano, canta a ária de Elvira da ópera “Puritanes”, de Bellini, o compositor exclamou: “Amelita! Há muitos pianistas excelentes, mas como é raro ouvir um cantor de verdade!... Você não toca melhor do que centenas de outros... Sua voz é um milagre! Sim, você será um grande artista. Mas não um pianista, não, um cantor!”

E assim aconteceu. Após dois anos de auto-estudo, a habilidade de Amelita foi avaliada por um maestro de ópera. Depois de ouvir sua interpretação da ária do segundo ato de Rigoletto, ele recomendou Galli ao diretor da casa de ópera de Trani, que estava em Milão. Então, ela estreou no teatro de uma pequena cidade. A primeira parte – Gilda em “Rigoletto” – trouxe à jovem cantora um sucesso retumbante e abriu para outras cenas mais sólidas na Itália. O papel de Gilda desde sempre se tornou um adorno de seu repertório.

Em abril de 1908, ela já estava em Roma – pela primeira vez se apresentou no palco do Teatro Costanzi. No papel de Bettina, a heroína da ópera cômica Don Procolio, de Bizet, Galli-Curci se mostrou não apenas uma excelente cantora, mas também uma talentosa atriz cômica. Naquela época, o artista havia se casado com o artista L. Curci.

Mas para alcançar o verdadeiro sucesso, Amelita ainda teve que fazer um “estágio” no exterior. A cantora se apresentou na temporada 1908/09 no Egito, e depois em 1910 visitou Argentina e Uruguai.

Ela voltou para a Itália como uma cantora conhecida. O “Dal Verme” de Milão a convida especificamente para o papel de Gilda, e o napolitano “San Carlo” (1911) testemunha a alta habilidade de Galli-Curci em “La Sonnambula”.

Depois de mais uma turnê do artista, no verão de 1912, pela América do Sul (Argentina, Brasil, Uruguai, Chile), foi a vez dos ruidosos sucessos em Turim, em Roma. Nos jornais, relembrando a atuação anterior do cantor aqui, eles escreveram: “Galli-Curci voltou como um artista completo”.

Na temporada 1913/14, a artista canta no Teatro Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, O Barbeiro de Sevilha trazem seu sucesso sem precedentes na história desta casa de ópera.

Em fevereiro de 1914, como parte da trupe da ópera italiana Galli-Curci, chegou a São Petersburgo. Na capital da Rússia, pela primeira vez, ela canta as partes de Julieta (Romeu e Julieta de Gounod) e Filina (Thomas' Mignon). Em ambas as óperas, seu parceiro foi LV Sobinov. Eis como a interpretação da heroína da ópera Tom pelo artista foi descrita na imprensa da capital: “Galli-Curci apareceu à encantadora Filina. Sua bela voz, musicalidade e excelente técnica lhe deram a oportunidade de trazer à tona o papel de Filina. Ela cantou uma polonaise brilhantemente, cuja conclusão, a pedido unânime do público, ela repetiu, levando as duas vezes o “fa” de três pontos. No palco, ela lidera o papel com inteligência e frescor.”

Mas a coroa de seus triunfos russos foi La Traviata. O jornal Novoye Vremya escreveu: “Galli-Curci é uma das Violettas que São Petersburgo não vê há muito tempo. Ela é impecável tanto no palco quanto como cantora. Ela cantou a ária do primeiro ato com incrível virtuosismo e, aliás, terminou com uma cadência tão intrigante, que não ouvimos de Sembrich ou Boronat: algo impressionante e ao mesmo tempo deslumbrantemente belo. Ela foi um grande sucesso…”

Tendo reaparecido em sua terra natal, a cantora canta com parceiros fortes: o jovem e brilhante tenor Tito Skipa e o famoso barítono Titta Ruffo. No verão de 1915, no Teatro Colón, em Buenos Aires, canta com o lendário Caruso em Lucia. “O triunfo extraordinário de Galli-Curci e Caruso!”, “Galli-Curci foi a heroína da noite!”, “A mais rara entre os cantores” – assim consideraram este evento a crítica local.

Em 18 de novembro de 1916, Galli-Curci fez sua estreia em Chicago. Depois de “Caro note”, o público explodiu em uma ovação sem precedentes de quinze minutos. E em outras performances – “Lucia”, “La Traviata”, “Romeu e Julieta” – a cantora foi recebida com igual carinho. “Maior Cantora de Coloratura Desde Patti”, “Voz Fabulosa” são apenas algumas das manchetes dos jornais americanos. Chicago foi seguida por um triunfo em Nova York.

No livro “Paralelos Vocais” do famoso cantor Giacomo Lauri-Volpi lemos: “Para o escritor destas linhas, Galli-Curci foi amigo e, de certa forma, madrinha durante sua primeira apresentação de Rigoletto, que aconteceu em início de janeiro de 1923 no palco do Metropolitan Theatre”. Mais tarde, a autora cantou com ela mais de uma vez em Rigoletto e em O Barbeiro de Sevilha, Lucia, La Traviata, Manon de Massenet. Mas a impressão da primeira apresentação permaneceu para a vida. A voz da cantora é lembrada como voadora, de cor surpreendentemente uniforme, um pouco fosca, mas extremamente suave, inspiradora de paz. Nem uma única nota “infantil” ou branqueada. A frase do último ato “Lá, no céu, junto com minha querida mãe...” foi lembrada como uma espécie de milagre vocal – uma flauta soou ao invés de uma voz.

No outono de 1924, Galli-Curci se apresentou em mais de vinte cidades inglesas. O primeiro concerto da cantora no Albert Hall da capital deixou uma impressão irresistível no público. “Encantos mágicos de Galli-Curci”, “Eu vim, cantei – e venci!”, “Galli-Curci conquistou Londres!” – escreveu com admiração a imprensa local.

Galli-Curci não se comprometeu com contratos de longo prazo com nenhuma casa de ópera, preferindo a liberdade de turnê. Somente depois de 1924 a cantora deu sua preferência final ao Metropolitan Opera. Como regra, as estrelas da ópera (especialmente naquela época) prestavam apenas atenção secundária ao palco do concerto. Para Galli-Curci, essas eram duas esferas completamente iguais de criatividade artística. Além disso, ao longo dos anos, a atividade de concerto começou a prevalecer sobre o palco do teatro. E depois de se despedir da ópera em 1930, ela continuou a dar concertos em muitos países por vários anos, e em todos os lugares ela fez sucesso com o maior público, porque em seu armazém a arte de Amelita Galli-Curci se distinguia pela simplicidade sincera, charme , clareza, democracia cativante.

“Não existe público indiferente, você mesmo faz”, disse a cantora. Ao mesmo tempo, Galli-Curci nunca prestou homenagem aos gostos despretensiosos ou à moda ruim – os grandes sucessos do artista foram um triunfo da honestidade e integridade artísticas.

Com incrível implacabilidade, ela se move de um país para outro, e sua fama cresce a cada apresentação, a cada show. Suas rotas de turismo não passavam apenas pelos principais países europeus e pelos Estados Unidos. Ela foi ouvida em muitas cidades da Ásia, África, Austrália e América do Sul. Ela se apresentou nas Ilhas do Pacífico, encontrou tempo para gravar discos.

“Sua voz”, escreve o musicólogo VV Timokhin, igualmente bela tanto na coloratura quanto na cantilena, como o som de uma flauta de prata mágica, conquistada com incrível ternura e pureza. Desde as primeiras frases cantadas pelo artista, os ouvintes ficaram fascinados com os sons em movimento e suaves fluindo com uma facilidade incrível…

... Galli-Curci como cantora de coloratura, talvez, não a conhecesse igual.

O som plástico idealmente uniforme serviu ao artista como um material maravilhoso para a criação de várias imagens filigranamente afiadas. Ninguém executou com tamanha fluência instrumental as passagens da ária “Sempre libera” (“Ser livre, descuidado”) de “La Traviata”, nas árias de Dinora ou Lucia e com tanto brilho – as cadências no mesmo “Sempre libera” ou na “Valsa Julieta”, e tudo isso sem a menor tensão (mesmo as notas mais altas não davam a impressão de notas extremamente altas), o que poderia dar aos ouvintes as dificuldades técnicas do número cantado.

A arte de Galli-Curci fez os contemporâneos relembrarem os grandes virtuosos do século 1914 e dizerem que mesmo os compositores que trabalharam na época da “idade de ouro” do bel canto dificilmente poderiam imaginar melhor intérprete de suas obras. “Se o próprio Bellini tivesse ouvido uma cantora tão incrível como Galli-Curci, ele a teria aplaudido sem parar”, escreveu o jornal de Barcelona El Progreso em XNUMX após as apresentações de La sonnambula e Puritani. Esta revisão dos críticos espanhóis, que impiedosamente “reprimiram” muitos luminares do mundo vocal, é bastante indicativa. “Galli-Curci está o mais próximo possível da perfeição completa”, admitiu dois anos depois a famosa prima donna americana Geraldine Farrar (uma excelente intérprete dos papéis de Gilda, Julieta e Mimi), depois de ouvir Lucia di Lammermoor na Ópera de Chicago .

A cantora foi distinguida por um extenso repertório. Embora se baseasse na música de ópera italiana – obras de Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – também atuou brilhantemente em óperas de compositores franceses – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A isso devemos acrescentar os papéis soberbamente desempenhados de Sophie em Der Rosenkavalier de R. Strauss e o papel da Rainha de Shemakhan em O Galo Dourado de Rimsky-Korsakov.

“O papel da rainha”, observou o artista, “não leva mais de meia hora, mas que meia hora é! Em tão pouco tempo, o cantor enfrenta todo tipo de dificuldade vocal, entre outras coisas, que nem mesmo os antigos compositores teriam conseguido.

Na primavera e no verão de 1935, o cantor excursionou pela Índia, Birmânia e Japão. Esses foram os últimos países onde ela cantou. Galli-Curci se retira temporariamente da atividade de concertos devido a uma grave doença na garganta que exigiu intervenção cirúrgica.

No verão de 1936, após intensos estudos, a cantora voltou não só aos palcos de concertos, mas também aos palcos de ópera. Mas ela não durou muito. As últimas aparições de Galli-Curci ocorreram na temporada 1937/38. Depois disso, ela finalmente se aposenta e se retira para sua casa em La Jolla (Califórnia).

O cantor morreu em 26 de novembro de 1963.